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一、民族技法借鉴 在运用古典、当代、流行爵士、东洋萨克斯等技巧手法基础上，注重借鉴、模仿民族器乐的特殊技巧手法和吹奏法，例如：唢呐常用的花舌与循环呼吸；当代乐中的响舌及复合音技巧；黑管与二胡常用的大跨度滑音；流行爵士乐中常用的吼音及气吹法；日本音乐特色颤音等等。尤其是对二胡各种柔弦的借鉴模仿和上下滑音的借鉴模仿，刻求最大化的神似。由于在民族音乐声乐中“语调、语气、语势”是形成韵味的主要因素：所以最接近人声且表达丰富的萨克斯会用上多变的上下大小滑音来模仿语调、语气、语势，丰富的气息变化作用在灵敏的笛头上形象地表达着语气变化，其他风格中所获得的技能技巧正能恰如其分地表达适宜的语势，最终在这三要素上形成有中国民族特色的萨克斯风格。 例如：鲁日融先生在《“秦派二胡”及其风格技法》-文中的“演奏技法的特点”板块中谦虚地提到了个人体会与观点，首先讲述的就是揉弦的特点。文章中写到：“揉弦（或颤音）是弦乐艺术表现的重要手段之一，它对美化音色、调整音律、体现韵味、抒发感情起着重要的作用。”文中他总结了处理秦派风橇二胡曲的揉弦方式方法与特色把握，这些正是萨克斯更好演奏表现的依据。 1．运用揉与不揉这一鲜明的对比手法，突出特性音 萨克斯在运用揉与不揉的对比手法时即为掌控颤音的波动与平直的交换吹奏，由于颤音演奏与平直长膏演奏是萨克斯中的基础技巧，所以这里就不详细讲述了。但必须要严格遵循此风格中“揉与不揉”的位置，苦音韵律的掌握和特性音处理的要求。
2．运用轻揉与重揉（即压揉）的对比手法来体现乐曲的变化和个性 “轻揉与重揉”从字面表达来看即为颤音幅度与力度的大小，但在实际演奏中发现，理论地去理解演奏颤音幅度大、力度大时，所得音效与二胡的截然不同。经过多次与二胡专业朋友的交流，通过其对此技法的描述与其体谱段的示范，我体会到用萨克斯演奏时重点应放在“轻重”（力度）上，从谱例可以看出，“重揉”部分基本上都会有“）”重音符号，二胡在表现中是力度与幅度共进以增强音色音质的饱满，力量的充沛；而萨克斯在表现上，笛头哨片的限制颤音的运用会减弱力度的表现，同时过大的幅度会直接影响音准音色，而且管乐在演奏弦乐作品中锵有力的部分只有余而无不足。 以上是萨克斯在演奏“秦派二胡”代表曲目时，相对应萨克斯在颤音演奏方面的表达。同样耍通过围绕特性音与骨干音进行，准确地表现这种风格乐曲的特色。
4．滑音 滑音是各类乐嚣表现自身风格特色的重要手段之一”。萨克斯的滑音可以由嘴巴对笛头的松紧变化产生，也可以由喉部的上下移动产生，按键开关缝隙的大小产生，甚至可以相互结合产生出像单簧管、长号和二胡等乐器一样的大宽度滑音。 例如：在唢呐名曲《一枝花》的引子中，频繁先后出现了较大跨度的下滑音与上滑音的结合，中间气息不断的同一个音，萨克斯对此的表现技法是运用口腔嘴型及对笛头咬合松紧度变化的掌控，气息的支撑和喉部的协助完成的；稍后出现的上滑音是单独嘴巴咬合由松到紧完成的；接下来是下滑音即单独嘴巴咬合由紧到松完成；其后又出现手打颤滑音“tr”，用手指敲击按键。且乐曲中大量出现回滑音与装饰滑音，萨克斯中用手指按键变化方式不同表示其各自特色等等，当然为了正确使用这些滑音，必须了解特定曲目的特色、特点、特效音。
二、移植尝试民族曲目 起初大量试奏一些民歌，改编一些戏曲，移植一些民族器乐的知名曲目。如民歌小调：青藏高原、小河滴水、茉莉花等等；1995年演奏改编的陕西戏曲曲牌：秦腔主题随想曲等等；移植的民族器乐知名曲目：唢呐的一枝花、二胡的赛马赶集等等。与他人合作完成重奏作曲改编演奏：2007年萨克斯水晶电子二胡重奏；2008年萨克斯、二胡、古筝三重奏江河水等等。
系统的从民族音乐作品特色、表现作品的代表技法、相对应萨克斯的奏法选择与运用，模仿引用民族乐器特殊技法；讲述音色控制与民族声乐的相通性，解决改变音色的笛头、哨片、乐器等方面选择与设置i把握民族韵味以求神似；笔者演奏录制的大量民族音频作为示范音像资料；多年来收集的民族曲谱针对不同水平的学生进行分级教学（萨克斯演奏民族音乐的曲谱与视频正在筹划中）；萨克斯民族风格重奏，萨克斯与民族乐器重奏，多形式新作品的教学：与有一定民族乐演奏经验的萨克斯学生继续探讨研究推动此风格的发展…
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