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音乐是中国山水文化的重要载体，山水也是中国音乐艺术的主要创作题材之一，以山水为题的音乐作品非常丰富，特别是在魏晋南北朝时期，音画同工，承载了丰富的历史文化意义。本期微信，我们就与大家分享几首描山摹水的中国音乐作品，邀大家一同欣赏音乐里的山水画。“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”——《列子·汤问》
“高山流水遇知音”的故事作为一段乐坛佳话，一直为后人津津乐道，古琴曲《流水》的乐谱最早见于明代朱权的《神奇秘谱》，朱氏在题解中考证：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。” 19世纪，道士张孔山在演奏中加入描写水势湍急奔腾澎湃的滚、拂手法，音乐形象更为鲜明，人们称其为《七十二滚拂流水》。该曲对自然景物并不流于客观描绘，而是借景抒情，表现一种激昂向上的精神境界。
《高山流水》筝曲《高山流水》同样取材于“高山流水遇知音”这一典故，但与古琴曲并无直接的传承关系。诸多古筝流派之中都有对该曲的演绎，流传较广的有山东筝曲、河南筝曲和浙江筝曲。浙江筝曲的前半部运用两个八度“大撮”，表现高山雄浑、深沉、肃穆、高洁的神韵；后半部运用一连串八度跳进的十六分音符、带按滑的不同力度的“刮奏”，形象地表现潺潺流水和巍巍高山相映成趣的意境
《潇湘水云》“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。”——《神奇秘谱》《潇湘水云》是古琴浙派创始人、南宋古琴家郭沔的代表作品之一，最早见于明代《神奇秘谱》。南宋末年，元兵南下，郭沔南迁移居湘中宁远九嶷山下，山高水长、云雾奔腾的景象唤起了他对时事飘零的感慨和对故国山河的热爱，遂应景而作了此曲。
作品一开始，飘逸的泛音引入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。古琴特有的“吟揉”手法，深刻揭示了作者抑郁的内心世界。此后层层递升的音律展现云水奔腾的画面，打破压抑气氛，更为奔放、热情。全曲高潮以第五段前两乐句为素材移高八度展开，按音、泛音、散音巧妙的音色组合，交织成一幅气象万千的图画，最后再现“水云之声”只是一种无力的余波，流露出作者内心的感伤。 “盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。”——《天闻阁琴谱》平沙落雁》是一首曲调悠扬流畅、清新隽永的古琴名作，乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。全曲通过对雁鸣时隐时现的描摹，展示了雁群降落前于空中盘旋顾盼的情景。乐曲采用模拟手法表现了大雁飞鸣、此呼彼应的生动形象。黄昏、沙岸、雁群，作曲家用生动的音乐语言描绘出了一幅恬静优美的水墨小品画。
《渔舟唱晚》
“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。——《滕王阁序》《渔舟唱晚》是一首颇具古曲风格的河南筝曲，标题意取唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句，描绘了夕阳西下，渔民愉快劳动、摇桨归舟的景致。此曲为金灼南根据山东聊城临清一带民间筝曲《双板》演变的《三环套日》、《流水激石》改编，20世纪30年代传授于娄树华，娄遂以金谱为蓝本而作了较大发展，按照十三弦筝的特点加以发展变化而成。现有多种不同版本流传于世，音乐着意描绘夕阳西下，渔民愉快劳动，摇桨归舟的景致。
《姑苏行》
《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首曲笛作品。 音乐采用昆曲素材，描绘江南古城苏州的秀丽风光，表达人们面对美景心旷神怡的情绪。该作充分发挥了曲笛音色柔美、圆润、宽厚的特征，并结合南派笛子演奏惯常使用的叠音、打音、颤音等特殊技法，使乐曲表现更加韵味深长、独具一格。音乐旋律优美婉约，风格清雅舒朗，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表作之一，颇具江南丝竹韵味。
无论是“云山叆叇，香雾空朦”的灵境，还是“云程万里，天际飞鸣”之胸怀……古人在琴音中融入了对于宇宙万物的感应，和内心观照的体察。琴画映衬，身心不二，音乐带给人以美的享受，和意念的升华。点击页面左下方“阅读原文”，进入“山水琴音”主题音乐包，感受一曲曲意境优美的山水音画吧！
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