众所周知，如今的手工艺品市场上涌现出越来越多的机工作品。随着时间推移，这些使用机器大批量生产的工艺品在外形的雕刻塑造上也日趋精致。这不由引发了人们更深层次的担忧，在未来人工智能的环境下，机工是否会彻底取代手工？
机工“叫板”手工？
为了解机工在玉雕行业中的市场占有率，记者来到了位于湖南大剧院一楼的祥绅玉宝。老板申淅铭介绍，如今市场上的玉雕大致分为三种，一种是纯人工雕刻的，一种是由机工雕刻后再经人工手修的，还有一种则是纯机工雕刻的。而在祥绅玉宝，只有百分之五的产品是来自于机雕加手修，其余的绝大部分都是纯手工雕刻，纯机器雕刻的几乎没有。“机雕的和田玉不被消费者认可，很多顾客听到是机雕的就不要了。”申淅铭如是说。
然而，纯手工制造的市场占有率在核雕行业似乎并不乐观。记者在淘宝上随手输入“十八罗汉手工核雕”的字样，网站首页随即弹出大量售卖信息，这些核雕被标注着200—1000元不等的价格，价格最低的单颗“罗汉”只要0.99元。
纯手工核雕竟然如此廉价？带着疑问，记者咨询了株洲清心核雕负责人、在核雕业有着五年从业经验的清心师傅。清心师傅告诉记者，核雕行业机工泛滥，这些带着纯手工制造字样的核雕都是典型的机工。“网上销售的机器工比例在80%，而且还有一部分是机器做出来后手修一下冒充纯手工出售的。”清心师傅透露，网上同款的纯手工十八罗汉核雕在自己这里可以卖5000—6000元，而如果遇到极好的料子和极其精细的雕工，价格过万也是常有的事。
无独有偶，湘绣业也面临着与核雕业相似的窘境。国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师柳建新的女儿刘雅告诉记者，随着工业文明的发展，市场上确实充斥着越来越多的机工刺绣，而这些由机器完成的绣品，只能称为刺绣，而不能称为湘绣。
机工的市场又在哪
一串纯手工雕刻的十八罗汉核雕手钏售价动辄过万，而相同款式机工雕刻的产品却普遍只能卖到几百元。手工与机工，二者间质量上的差距可想而知。可为何在质量差距如此悬殊的情况下，机工雕刻反而能够赢得庞大的市场？
“手工出作品速度慢，以一串双面十八罗汉为例，快一点要将近20天，如果要做到极致的话，甚至要两个月。而机工只需要几个小时就可以批量生产，价格便宜很多。”清心师傅认为造成机工雕刻在市场上走俏的原因有两点，一是因为绝大部分核雕玩家对工艺不了解，仅仅是出于跟风的心理购买。而手工出品的核雕价格相对高，其购买力与之不成正比。机工核雕低廉的价格恰巧弥补了新手对于核雕的初级要求空缺，因此给了机器工一定的机会。二是因为近些年来文玩渐渐成为一种潮流，商家以赚钱为唯一目的进行恶性炒作，导致机工核雕在市场泛滥。
“绣二代”刘雅也给出了相似的意见：“机器生产成本低廉且耗时短，可以大批量复制。”此外，刘雅认为服装制造业对机器刺绣的需求也对行业产生了一定影响：“机绣在服装制造中运用比较多，因为其耐磨性好，而手工刺绣则更为娇贵。”
即便是在手工制造环境稍好的玉雕行业，机雕成本低廉也是众所周知的事实。湖南省知名玉雕大师曾令辉告诉记者，以一个4cm×6cm的玉雕挂牌为例，制作纯手工雕刻的挂牌，按每天工作六小时的时间计算，至少需要三到五天的时间方能完成，而电脑雕刻的话只需要三个小时。当然，二者之间的售价也是天差地远，前者的费用大概在数千元，如果料子好一点，甚至能达到一两万，而后者最多只要五六百元。
■文/见习记者 蔡旻旼
比对
性价比：有50至100倍的价格差
在工艺品行业中，纯手工制造的价格比机工制造要贵得多。以玉雕为例，申淅铭告诉记者，机工雕刻的费用最多不会超过800元，而手工雕刻，即便是最普通的师傅收费也要2500元起，省级大师要4000元到上万元，而国家级大师则按每克50元甚至上万元的单位价格计算， 50克一件的产品手工费用能达到几万甚至几十万不等。
“核雕行业也同样如此，相同题材的作品，两者的价格可以形成将近50倍甚至100倍的价格差，名家作品更为昂贵。”清心师傅这样说道。尽管机工作品远比手工作品便宜得多，可仍有相当的客户群体对手工作品趋之若鹜。
艺术性:手工作品被赋予灵魂
俗话说，玉不琢不成器。以玉雕行业为例，申淅铭认为，一块好的玉料，除了其本身质素外，更需要通过玉雕大师的智慧，经过长时间的想象与构思，最终被赋予灵魂与意义。而其背后所蕴含的文化底蕴，将会在藏家把玩的过程中逐渐呈现，并激发其无限的想象力，充分体现了其艺术延展性。而机器雕刻的作品通常比较粗糙，很难经得起时间的考验，更经不起藏家的反复玩味与推敲。“手工作品蕴含的不仅是雕工，还有作者巧妙的构思以及多年从事手工雕刻练就的独一无二的刀法。”清心师傅如是说。
灵活性:机工作品往往千篇一律
清心师傅认为，手工比起机工还有一个明显的优势是具有灵活性。“手工作品从选材这一步就已经拉开优势了，选料、构思、构图、因材施工、细节处理，这些都是机工不具备的。”记者了解到，机器的模板都是固定的，机工所呈现出的作品往往千篇一律。而手工则不然，手工可以通过原料的材质、形状寻找不同打磨方案，并在创作过程中不断挖掘新的灵感。同时，机工很难改变原材料本身的特点，而手工则可以充分运用其灵活性，不仅可以在创作中去掉原材料的瑕疵，更有可能化腐朽为神奇，将原本的瑕疵变为亮点。
收藏性:手工作品增值空间大
在祥绅玉宝珍藏着一块镇店之宝——托钵罗汉。托钵罗汉是国家级大师崔磊的玉雕作品，重约1800克，在2014年被评估价值60万。据申淅铭透露，崔磊大师如今的身价水涨船高，而这座托钵罗汉的价值更是难以估量，一旦流向市场，一定会有大批人马争相抢购。“这个行业资金回笼慢，但是没有损耗，风险小。所以越好的产品越有收藏价值，增值空间越高。”申女士认为，比起机工作品，手工作品还具有收藏性，而机工则完全不具备，更没有增值空间。
唯一性:每件手工作品不尽相同
除了手工作品的艺术性、灵活性、收藏性外，被提及最多的是手工作品的唯一性。刘雅告诉记者，在手工创作的过程中，每一件作品都不会是完全相同的。“手工创作者是富有情感的，不同于电脑定制的模板，它会随着创作者的情感变化而变化。同样的题材，同样的图案，可能创作者心态不同，表达方式也不同”。清心师傅认为，每一件手工作品从最初的构思开始，都会被赋予不同的思想情感，具有唯一性和不可替代性，而机工作品则是大批量的重复。
观点
手工艺
需要被保护和传承
未来机工是否会取代手工，记者仍然得到了两种截然不同的观点。
“在行业未来的发展中，会逐渐向两个极端分化。”清心师傅认为，好的手工将会越来越贵，而机工则会越来越便宜。随着新手玩家慢慢成长，他们对工艺品的要求会逐步提高，最终机器还是满足不了所有玩家的需求，消费者仍然会投向手工的怀抱。但是机工肯定会一直存在，因为不断会有新手玩家入门。
而刘雅女士的态度显然没有这么乐观，她认为手工业属于非物质文化遗产，然而在工业化时代，机器成本低廉，虽然机工不能完全取代手工，却会使手工业者受到巨大冲击，生存越来越困难，甚至会濒临消失。“非物质文化遗产需要保护才不会被取代，而这些需要国家大力支持与投入，保护好手艺与人才。”
