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艺术史里的艺术家们的沉沉浮浮也如娱乐圈一般,能红出头也就是金字塔顶的那部分。每个百年都会出些殿堂级人物,这些人生来就属老天爷赏饭吃,初出茅庐就一路走红,毕生让人艳羡,死后兼具红足几百年的持续待机时间,达到永载史册(全人类艺术家的共同梦想。) Bernard Buffet, vers 1960 par E?tienne Ostier 贝尔纳·布菲(Bernard Buffet),是法国表现主义画派的代表人物,战后对抗抽象绘画的“具象派”的青年才俊。18岁出道,即刻被认为是“毕加索的接班人”,“战后法国最具价值的艺术家新秀” 1928年7月10日,住在巴黎17区的布菲夫妇迎来他们儿子的诞生。10岁开始学画,14岁在浮日广场的夜校班遇到绘画上的启蒙导师Darbefeuille先生。15岁就通过巴黎美院的入学考试,顺利进入美院就读,并在美院老师兼画家的Eugène Narbonne的画室里见习了两年。在美院做学生那时,布菲已经被公认非常具有才华。在1947年,19岁的他,办了人生第一个展,展出的作品,随即就全部售光。 法国政府和博物馆们在19世纪错过了大批印象派名作的抄底期,又经历了二战前各种百花齐放的流派们的折腾,他们早就改变对原先艺术界奇才的怀疑和观望,转变战略,对新上市的奇才采用“宁可错买一千不能放过一个的态度”。在对待布菲上,彻底抛弃从前的傲娇,不再坐以待毙。法国现代艺术博物馆在Buffet的处女展上就买入一副他的作品,即Nature morte au poulet,静物与鸡。 (图片可能有误,因为无法用google,通过百度找了好久,找到一张签名看上去是1948年的,不过画风基本一致)
战争的暴行 成名过早所带来,不仅仅是金钱和名声,还有随后而至的事业瓶颈。年轻的布菲获得评论界的一致好评,并且被公认为“奇才”,他身边开始围绕着各种阿谀奉承的人,画商渐渐变得只追逐他已然成熟的画风,改变成为一种最费力不讨好的选择。而可笑的是,他并不是不清楚身边围绕的都是一些骗子,他们不过是想通过他的名声来达到自己的目的,而他却乐在其中。 贝尔杰在后来的书里描述到当年布菲所面临的创作困境。30岁未到的画家已迷失在自己的创作道路上,他试图放弃已成熟的技术,和获市场认可的画风,开始试着画些不同的风格作品,甚至试着返回到年少的起点 — 浮日广场的Darbefeuille先生对他的启蒙。但画了一些后,他就把这些画全毁了。
而布菲呢,在与贝尔杰分手后,去南法度假散心,遇到模特兼作家的Annabel Schwob, 迅速闪婚,并维持了长达四十年的婚姻。 Annabel and Bernard Buffeti Portrait of Annabel Buffet 但,离开贝尔杰后的布菲,创作是并没有太大的突破,依旧画着表现主义风格的画作,只是在风景,帆船,人物,自画像,静物,这些对象中不断的转换。 La Casserole Rougei Paravent Les Instruments De Musique Autoportrait, 1956, 130 x 97 cm 1956年的自画像 L'enfer de dante damnes pris dans les glaces,1976 但丁的地狱 Le papillon rouge,1963 红蝴蝶
婚后的Annabel一直为布菲打理生活和事业,直到布菲因无法接受自己得了帕金森而无法作画后,在1999年,选择用黑色塑料袋子把自己闷死,而那塑料袋上还有他自己的签名。 Pieta,1948 艺术评论家曾评论布菲的签名就像一束荆棘,烙在他的每一副画作里,与他的表现主义画风润然天成。 Femme au poulet,1947 抓鸡的女人 1950年,他回答一位记者的采访,问他为什么把线条画地如此的令人不安,观众在面对那副静物和鸡的时,人们看的出画的是鸡,但同时又会疑问,鸡,才不真的长这样呢。 La Poissonnerie La tete du clown,1955 小丑的头 Deux Clowns, Saxophonei 布菲并没有像当年艺术界所期望,成为毕加索第二,甚至在法国还未有自己的博物馆。(据传在筹建中,不过布菲在日本却有两个博物馆。)而他的作品,被市场追捧价格最高的仍是50-60年代之间巅峰期的作品。(据导师说,拍卖市场上布菲作品非常难找,基本都被收藏家牢牢拽在手里,偶尔流出那么几张,也是因为铁粉年老挂了,比如今年6月在巴黎的一场拍卖会上,流出了几张他的作品。) Le petit duc - 1969 小猫头鹰 实在非常喜欢他的自画像,初看极其哥特,看多了就觉得萌哒哒的。 Autoportrait, 1981 |
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