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◆ ◆ ◆ 本文为摄影教室原创出品 文 | 编辑 乐乐 主播 | 乐乐 摄影术发明的最初动机，是始于人们对于投射在墙上的影子充满了好奇，于是使用物理学中类似于尺子的绘图工具，将墙上的倒影折射成同比例大小的影子，由此摄影术开始出现并发展。 纵观摄影发展史，不难看出，黑白影像不仅是摄影之源头，更是许多世界经典摄影大师偏爱的拍摄方式。黑白光影之诗，力求构图精湛，视觉语言精简，滤去了色彩的视觉跳跃性，简化了观赏的过程，提升了摄影师对于世界形式的把控能力。 一、巧用剪影，回到摄影之初 摄影技术的长足发展，设备的日益精良，有时候反而会让我们失去了观察世界最初的方式，那就是我们的双眼。人们发明摄影技术的动机是由于人眼对于光所产生的各类影子的好奇，我们何不妨，退回到最初，让双眼把控相机，以黑白形式记录生活之影。 世界上许多艺术摄影大师们又被称为影子诗人，他们对于剪影图案的热爱，远远超乎对事物本身的关注。充分利用经典的黑白对比镜头，展现错落有致的影子所组成的黑白世界，创造了简单却富有美感的视觉效果。
二、光之幻影，纯净摄影眼 剪影之形，源自光之魅影。摄影是光的艺术，黑白没有了色彩的繁杂，便纯净了光的力量。因此摄影师在拍摄黑白摄影作品时，对于光线的把控，成为了至关重要的一项能力。 光，投射于各类人和物所形成的状态变化，大小对比，软硬程度都充满了无穷变幻的魅力。如何在繁杂的世界中，去抓取光之魅影，就需要作为摄影师的你——拥有一双摄影眼。
三、抓取动感，铸造经典作品 提升摄影作品魅力的方法之一，便是对于瞬间的把控。抓取瞬间，在很大程度上体现了一个摄影师的拍摄能力。 观看历史上优秀的黑白摄影作品，我们不难发现一副经典而无法复制的优秀作品摄影，必然有着摄影师对精彩的瞬间的记录，让观者品读图片之时，或感人肺腑，或忍俊不禁，或发人深思。
四、简化线条，用黑白构造形式之美 线条形式在黑白中的运用，解构了画面，引导了观者的视线。一副充满线条感的摄影作品，犹如一曲充满节奏的乐章。观者身临其中，犹如穿上了神奇的舞鞋，不由自主的跟随着照片，跳起了爵士舞，一横一竖，一撇一捺，都有了形式感和节奏感。
五、巧用快慢门，抓取情绪爆发点。 “一千个读者，一千个哈莫雷特”，摄影师赋予了一张照片光与影之外的，便是情绪了。好的照片必然是充满着情绪，引人思考的。一张充满情绪爆发点的照片，犹如一缸陈年佳酿，让读者每每观看，都引发心中百感。这样的好照片，是穿越了国界和时间的。 对于情绪的抓取，不妨巧用快门速度的变化。慢门营造了神秘的氛围，简化了画面的构成，快门捕捉了人物交流的精彩瞬间。面对不同的场景，摄影师在瞬间对于快门的选择，很大程度上确定了照片后期的情绪基调。
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