 艺术圈和收藏圈里的人，常爱在天气晴好时，在艺术市场附近寻地方品茶闲话，最具代表性的聚会点就是与送仙桥古玩市场一河相隔的小茶坊，别看环境不起眼，来往的名家名人甚多，可谓是藏龙卧虎的地方。常有初涉圈子的新人也来这里，看是否有机缘和名家学习请教，由于知识经验的欠缺，他们中的多数人盲目跟风，收藏了时下一些人为功利目的拉帮结派自封的“某某画派”的作品，在请教一些德高望重的书画名家及有经验的收藏家时闹出了笑话。 由于传统中国书画从古至今经过历史发展，时间考验，业内专家名家考证推崇，业外公众熟知认可存在的正规书画流派众多，“艺缘”专栏将分上下两期逐一为大家介绍。
清代中期活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家，总称为扬州八怪，属于扬州画派，关于八人的名字，说法却有出入，李玉棻所著《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为李方膺、李鱓、罗聘、金农、郑燮（郑板桥）、黄慎、高翔和汪士慎，此外别家著书列名“八怪”的，尚有边寿民、闵贞、高凤翔等，说法各异并不统一，今人研究多从李玉棻说。扬州八怪生活在社会中层，均富有正义感，对官场贪污腐败，权贵巧取豪夺深有了解和不忿，结合自身遭遇产生了对社会现状的强烈不满，对于贫富不均，民众受难他们十分同情，常常代其发声；但因当时清朝处于闭关锁国所谓“盛世”时期，扬州八怪受的封建文化教育，其感慨和不满都有局限性，出仕则期望能造福祉，使百姓安居乐业，以维护封建社会秩序，绝意则归隐田园山林，洁身自好不随流俗，避世以清高自居。然而，他们无法摆脱对封建权贵的经济依附，因而常有极端痛苦的思想矛盾，既要愤世嫉俗，又要妥协求生；他们当中郑燮留下言论最多，可谓“八怪”中的思想家，李鱓的痛苦矛盾最多，成为被攻击主要对象。 扬州八怪在艺术观上注重个人风格特色，主张“自立门户”，针对当时扬州商品交易中商人唯利是图的现状，公开宣称自己的作品也要卖钱谋生，一改文人画家把绘画创作视为“雅事”的状况；在作品题材上，一方面传承了文人画的传统风格，以梅、兰、竹、菊、石等为主要描绘对象，除却表现孤傲、清高等思想外，还运用比喻、比拟，象征等手法，通过给作品配写诗文，赋予作品独特的思想表现，深刻的社会内涵；如郑燮（郑板桥）就惯以用竹声比拟民间疾苦声。尽管扬州八怪的艺术当时只在扬州及周边地区流行，却在传承中国水墨写意画方面对后世产生了深远影响。  （二）徐熙画派 五代花鸟画派的一支，也是中国画流派之一，代表画家为徐熙，其为人“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，擅画江河间汀花、水鸟、野竹、鱼虫，蔬果。他在《翠微堂记》中自诩：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”其笔触粗细兼有，纵横狂野却又灵动飘逸，志在标新立异。北宋郭若虚在著作《图画见闻志》、《论黄、徐体异》中有记载说“黄家宝贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派画风多为浓墨粗笔、略添杂彩，而笔迹清晰不隐，素有“落墨花之称”。
中国的花鸟画发展到五代时期趋向成熟，写实再现就是其成熟标志之一，始创于黄荃的勾线填色，初步奠定了工笔花鸟画的基础，具有开宗立派的重要意义，徐熙则以一介平凡布衣，惬意游戏笔墨，将当时已然成熟的水墨山水画技法融入花鸟画中，别有新意地开创了“落墨为格，杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格，与黄筌的细笔重彩形成两大流派，虽在当时“诸黄”工致精细富丽艳贵的主流画风盛行下，徐熙被讥讽为“恶不入流”，排除在了皇家画院之外，但徐熙的求变恰恰适应了绘画由写实转向写意的发展趋势，此后一千多年间的中国花鸟画历经盛衰起落，绘画风格却一直在这两大流派的影响之下，其中徐熙的画风对后世的影响超过了“诸黄”。  （三）海上画派
十九世纪中叶(1843年)至廿世纪初期(1927年)时，一群活跃于上海地区从事绘画创作的画家，被称为海上画派，他们依赖于上海地区的繁荣发展，顺应画作为商品交易的风潮，真正以画为谋生的职业，擅于根据仕绅商贾的需求为其作画，题材多样，诸如表现吉祥寓意、道德品评、愿望理想的，甚至以喜怒哀乐为内涵的具有“情绪”性的创作，内容多以容易表现寓意的花鸟画为主，能根据订画者需求有效率完成，画风趋向民俗性的画作，为更快时间完成，既要满足订画者需求，又要在简笔中有一定的人文精神内涵，是很多画家追求的乐事，按画风可略为介绍如下：
1、民间画派者：专攻花卉的朱熊，师法白阳山人，笔法简单飘逸；习花卉的王礼，取径新罗、陈老莲等人，弟子有任颐（任伯年）等人；善人物花鸟的任熊，构图新奇且多变化，与任颐、任薰，任预被称为早期海派“四任”；钱慧安主攻人物、花卉次之，弟子众多；任熏，无论山水、人物，花卉皆师其兄任熊之笔法；任颐，人物、花鸟，走兽画技俱佳，画风更近民间现实主义；此派风格延续中上层社会中，传承的美学理念在文人画基础上加入通俗题材，且开始有西方式写生事实，开始影响近代五十年的中国画风。  2、金石画派者：虽也有文人画形式，却融书法写意为主，尤为重要是开始使中国画形式化，书画皆佳的赵之谦，善金石考据，擅花鸟画，笔调涵有金石气质，以书法线条为行笔方式；以青藤、白阳为宗的蒲华，笔墨奔放肆意，朴实真率；吴昌硕书画印均为所长，行笔如写，画境质朴,力求画面平衡光整，齐白石、潘天寿等均受其影响；此画派特色均为强调书画同源，书法如同画法，以书法笔法运用于作画，力使笔墨古朴老辣。 3、其它有关海派画家甚多，诸如陆恢、吴石价、胡公寿，程璋等等，都直接或间接影响了后世书画发展，他们强调笔墨技法、重视师承渊源、继承传统文化、既要求古风，又结合现实，除却附庸风雅外，卖画教画以维持生活也是重点；换言之，由业余爱好到职业需求，使画作从随意到开始刻意量化的趋势，也起源于此时。 （四）吴门画派
明代中期随着政治清明，社会经济繁荣，在素称“丝绸之路、鱼米之乡”的苏州（俗称吴门），涌现出一大批卓有成就的画家，以沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）、仇英四家最为著名有代表性，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现了江南文人惬意自在、优雅闲适的生活情趣。
“吴门画派”四大家可谓各有千秋，其创始人沈周画功深厚，一生闲云野鹤，不慕功名，最富文人优雅气质，他具有近乎全面的文化修养，书法浑朴厚实，兼攻山水、人物，花鸟，中年画法细致严谨，用笔沉稳劲练，以骨力胜，晚年笔墨简逸豪放，气势甚强，所作不拘一格，率性寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋之躯。
沈周的弟子文徵明，曾在年轻时为功名利禄所驱，受举荐入京为翰林待诏，后官场屡屡不得意，辞官回归故里，书画相伴终老。他的书画技艺也很全面，可谓深得沈周真传，画风清丽，笔墨含蓄，文徵明一生长寿而勤奋，经典传世作品甚多，子侄、弟子众多，门派画风传承至清初不衰，故而他也成为“吴门画派”中影响最大的人物。
文徵明的好友唐寅（唐伯虎），天资甚高，颖悟异常，年青时应试，即高中应天府（今南京）解元，后入京会试，因遭受舞弊案牵连下狱，被罢为吏。他一气之下绝意宦途，回归故里，放情声色，以贩卖诗文书画为生。 唐寅的作品大多都以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗歌意境；书法遒劲飘逸、风格洒脱，绘画山水、人物，花鸟皆擅长，构图精致，画风雅俗共赏，深受民间欢迎。他因命运跌宕起伏，生活多趣，风流不羁，而成为了家喻户晓的江南才子。  文、唐的画友仇英，虽出身于工匠，但却勤奋好学，创作态度十分严谨认真，所绘山水，人物精工细致，设色清丽，构图繁密，意境深远，文匠心独运，雅而严谨，为他人所不及。故而他的艺术成就也赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。 “吴门画派”是一个兼有职业画家、文人画家及画工的群体，它的出现和兴盛，既传承振兴了文人画，又根治规范了“浙派”末流技法的粗陋之习，推动了明代绘画蓬勃深入地发展。
本期“艺缘”就和大家分享到这里，谢谢关注和喜爱，下期将继续为大家介绍米派、岭南画派、松江画派等，还有我们本土的巴蜀画派，敬请期待。 |
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