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谈艺论道 || 当代山水画佳作赏析(二)

2016-04-18  cxwjl


诗意酣畅的农家小景


——林丰俗《家在江南黄叶村》品味




  大片大片金黄色的秋林和大片大片绵延着的頳红的山岭,几占篇幅的百分之九十,剩下的只有不到百分之十的地盘,却置农舍,圈场地,设池塘,还画出鸡群、黑犬、小猪,又勾出井栏、竹篱和散置在门前屋侧的小凳和禾谷架等,连池塘里的枯梗败叶的残荷也不放过,画得精细入微,饶有情致。如此,大面积单纯,小面积反而复杂的安排,使我想起了在小说里颇为类似的手法:为了渲染气氛或是为了烘托人物内心思想感情,每每借助大段大段的环境描写,而触及到人物情节时,反而三言两语,惜墨如金了。这一艺术现象说明,份量多,不等于是主要的;份量少,也许恰恰是点睛之笔,非常重要。这幅画,大片的山林是为了尽可能地强调铺张一秋天山村傍晚一特定的时间和地点;处于画面一隅的农家生活环境则是为了尽可能地浓缩温馨醇厚的农家田园情调。画家为创设符合诗的意境所进行的艺术掂掇和审度是十分高妙的。


  固然,借助大片山林的色彩可形成一个绚丽酣醲的秋天基调,同时更为重要的是为造成一个大环境包围的小山村的对比之势,在视觉上利用人们越小越要仔细看的审美心理,以达到逐一细品的所谓引人入胜的效果。打破了主要必大必显,陪衬物象必小必晦的一般化规律。


  画上也没有画出点景人物,反倒唤起我们赏画人对主人公的悬念,此刻他(她)们在哪?也许正在田野里正捆着最后一捆稻草哩,也许挑着山货正在回家的路上哩。你想,人不出场,不是觉得人更忙么?你看,夜幕即将来临,主人还未归家,黑犬已急得在呼唤主人了。


  虽然我的家乡不是这样的山村,但不知为什么,当我看到这斜阳烘熏的山岭,这秋风染黄的树林,这白墙黑瓦的农舍,以及散置着的农家生产、生活用具和狗吠鸡鸣之态,就牵惹着我的情绪,真想与将要归来的农家兄弟在这小场院摆上小桌板凳,小酌几杯,啜饮秋色,共话桑麻,享受一下这日暮柴扉的温馨,陶醉于恬静的画境之中。当然,还不能忘了用画人的眼光审视一下周遭的景致。


  先看秋树。枝干一色浓墨,皆以没骨法勾写,再以细笔丝披树叶大体感觉,形成大片的灰色色调,再以水墨渲染出圆浑的树冠和暗部,分出前后关系,再罩土黄色彩。再看后山。山岭笔致粗拙沉厚与轻盈的树林迥然不同,山峰染斜阳,山腰浓黑墨点密垛,复蒙花青,以示处在阴影之中,从而岭与树也有了明确的界定,互不混淆。还有几处空白的措置,也颇具匠心。天空留出成片的白,农舍留出小块的白,池水留出透明的白,山岭浓密墨点罅隙留出的则是星星点点的白。画面离不开这些白,就如同音乐里离不开休止符一样。环顾四周,岭红、树黄、屋白,泾渭分明,大效果强,有明显的套色版画优点,给人以密厚酣沉、绚丽华美之感。


  不少画家都以苏东坡的名句“家在江南黄叶村”作画,感动我的不多,他们无非在一般常见的那种疏朗空怯的山水格式中于屋舍前后的杂树间点染三五株黄叶而已,没有更多的处理,而这画却从意蕴的酝酿、构图的布置、意境的创设、笔墨的使用直到色彩的着染等各个方面作了全新的创设,不但富于新意,而且富于美感,用今人的思想感情和审美情趣拓展了原诗句的意境,这画已不是诗句的图解,本身就是一首耐人寻味、玉韵琤瑽的诗,一首赞美农家乐的诗。



1994年7月第1版



编后缀语


日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾,中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了,每当我回首中国绘画光辉的过去时,就为今日的贫乏而叹息。”又说,“我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉,好好地研究研究,好好地看一看,再在这个基础上发现美的道路,走上新的旅程。”(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评,偏颇的意见和恳切的期望,都搅在一起了,其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时,真是百感交集,不知该从何说起是好。


是的,眼下有一批“美术家”,他们有的只学了十年八年画,有的甚至只学了两三年画,手头既未掌握笔墨功夫,胸中又无文墨积累,可极能经营、颇善公关,常常活跃于电视银屏上,应酬于豪华的酒宴上,作品刊印在自费的画集里,张挂在大宾馆的小卖部中,其至挂着“中国著名画家”的头衔奔走于海内外,把个画坛搞得有声有色,十分热闹,像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。对此,许多正派的画家们是不屑一顾的,指出他们的怪画背后所隐藏的实质是:一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来,画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明,出不起风头,画点怪画,可以吸引一部分人的注意,如果怪得新奇的话,还可一鸣惊人。鲁迅曾说一怪即便胡来。”胡来正是藏拙的好办法。但是,与此同时,中国当今尚有不少耐得寂寞,认真做学问的画家,他们人品端悫,谦虚谨慎,并且甘于淡泊'不随时俗浮沉,默默地探索着比前人更深更广的艺术道路,他们是我们民族文化的主流,画界的精英,精神文明的中坚。我想,吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!


有感于此,我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集,顺便写点宣传文字,阐明自己的观点,让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊,于端正画风、于学术研究作点实事,在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说,“评画大难,苟非巨鉴,必不允当。”(清·范玑)我非巨鉴,怎能胜任?孟子说:“人之患,在好为人师”。我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动,加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促,在主客观的迫使下,不避才疏学浅之短,以一名讲解员的身份和口气说话,不摆居高临下的架子对待作者和读者,总该是可以的吧!于是丢下画笔,干起这吃力的“爬格子”的营生来,时辍时写,前后花了两年多时间。


书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解,这些作品不能说张张都无懈可击,不过,总体上看都相当严肃,较为完整,多能在传统的基础上有所创新,反映生活有一定的思想内容,有特定的意趣,画面的组织和笔墨也经得起推敲,至少没有把民族传统“当成过时的东西丢掉”。我在选画时主要把握艺术质量,而不计作者社会地位高低,知名度大小,润格多少,年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威,但也不怠慢无名画家。这一点,在目录的编排上读者亦可看得出来,前后次序无轻重高下之分,主要考虑题材和风格的变化,使全书取得统盘平衡。


还要说清楚的是,一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的,无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处,但要对八十余幅作品泛泛而谈,定然象报流水账一样乏味,谁还有兴致逐幅细读下去呢?“大观园”里的姑娘个个标致,但美得不一样,各有各的相貌,各有各的风韵,我力图用自己有限的知识在这许多画幅上,象中求理,形中取法,通过逆向思维,依循画家足迹既寻觅它们共同的东西,更着重它们自身的特点予以解说。关于作品的分析,歌德曾说过广题材人人看得见,内容只有费过一番力的人可以寻到,而形式对大多数人则是个秘密。”绘画艺术美更多的则是形式美,解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。

囿于编著者的见识,除入选作品之外,各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏,有些是约了稿而无条件提供幻灯片的,有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。书稿付梓时,遗珠之憾与割爱之痛交并于心,实出无奈,敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮,对作品开掘得不深不透,或许难免还有谬误之处,也希作者和读者指教。

吴国亭 1992年5月



吴国亭画作赏析





吴国亭《当代山水画佳作赏析》全集

01.钱松岩《群山万壑一城新》赏析



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