 UED原创视频，屈米深度讲解“概念与标示：伯纳德·屈米的建筑”（时长9分19秒，音量调大有惊喜） “建筑始终是处于动态的，它包含着运动，而不是静态。”
又或者是这样一个案例，当大量的人群聚集在建筑之前，它的面貌就会与面前是空地时的性质截然不同。你会意识到这样的事实：以建筑为载体，总会有动态的因素，无论是人，还是其中发生的事件，它们始终和建筑进行着对话。
当屈米作为一名建筑学教师的时候，喜欢将一些著名小说家的选章作为学生的任务书。有一天，他选择了James Joyce:后现代文学的奠基人，一个非常晦涩的作家。James Joyce对于语言的解构让屈米产生了极大的兴趣，于是他自己也开始做这个项目：一个简单的点柱网被创造了，于是学生们可以在其中一个点进行各自的设计。从文本，到场地，再到设计，一个项目就产生了。 如果绝大多数的建筑更关注空间与形体，那么伯纳德·屈米的建筑则同时关注建筑中发生的事件与运动。接受建筑是处于动态的这一概念会将你自然地引入到其他有关动态、运动与事件的领域。 在这样一部几乎可以称之为奠定了屈米建筑理论家地位的重要著作中，曼哈顿手稿以事件（左）、空间（中）、运动（右）分解了一系列发生在城市中建筑与人交互的片段。即使这些片段的提取是一种抽象性的运动表达，却最终能够被实体化成为建筑空间。建筑被它其中发生的运动因素所定义，然后被聚合、叠化，最终成为一种包含事件、运动与空间的组合。
屈米年轻时抽烟的样子 “建筑总需要一个策划，它决定了你的建筑性质与所需功能。” 屈米的建筑设计首先始于一个策划。在探索场所标记的过程中，建筑允许设计师创造不同的表达方式。东京歌剧院这个项目首先呈现的就是一系列的线，类似于乐谱的一种标记，在这样的图解中不同事件发生的位置、大堂以及观众席都可以被标记。舞台、后台、更衣室等发生动作的空间变成了建筑的平面。策划从一个抽象的概念开始，经过标示系统的制定之后，逐渐演变为一个建筑。  “如何设计一种我们称之为围合的概念” 鲁昂音乐厅及展览中心是一个要求被设计为容纳六千人座位的大型音乐厅建筑。屈米使用了双层围合结构：内层为混凝土，而外墙则为金属与钢材质。为了强调材料这一对于围合结构极为重要的部分，音乐厅的内部座椅选择了由半透明塑料所制。
表皮外部为金属材质
双层围合结构：混凝土与金属的交叠
半透明椅子 而利摩日音乐厅则处于一种完全不同于鲁昂音乐厅的基地环境，它位于森林之中。这一次，屈米将金属和混凝土替换为木材和聚乙烯塑料。即使两个项目的概念都始与围合，却呈现出了不同的空间感受。而建筑，正是基于这样概念的一种物化。
利摩日音乐厅基地环境
利摩日音乐厅最初的手稿
与文脉 “尊重与保护是极为重要的事。” 位于雅典卫城的帕特农神庙对于西方建筑学是一个极为重要的案例，新卫城博物馆位于它的旁边，与此同时，它的下方是非常重要的考古遗迹。
建筑分为三个部分的叠加，下层保留了考古遗迹。
由玻璃制造的空间使得游客能够看到下方遗迹，而当游客进入展厅，便可以感受到混凝土结构与展厅中大理石雕塑之间的，经过多次调整与测试之后的关系：开孔的混凝土吸收光线，光滑的大理石则恰好反射光线。
由长卷浮雕所围合的部分，唯一能够很好欣赏这些展品的方法就是围绕这个空间进行行走，你甚至可以远远看到帕特农神庙。
与形式 “所要担心的是某种形式没有自己充足的理由”
屈米最喜欢的业主 巴黎动物园的入口就像是一个鸟笼，植物沿着金属网格生长，而服务空间的建造材料则与长颈鹿居所所使用的木材相同。
人与动物，动物与动物之间的隔断是可以部分打开的，于是它们之间可以进行相互的对话与交流，园区的建筑同时为动物和人类服务，它们同样是双层围合：外层为木材，内层则是金属，之间的空间就自然成为管理员的步道。
隔断与材质
双层围合之间的步道 天津滨海新区现代城市与工业探索馆包含了众多大型工业装置，于是屈米选择去创作一种虚实对比相关的建筑策略。
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