宋徽宗,名赵佶(1182-1135)。其书法仙风道骨、瘦硬清逸,铁画银钩、游丝行空,撇似剑匕、捺如切刀,横若玉钗、竖如鹤脚,世人尊为“瘦金书(体)”。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金神韵而创。
“瘦金书”正与其工笔花鸟画的用笔方法契合,细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫,再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法,颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上,与画笔相呼应。
一、美体捺
瘦金捺画之美,犹如趴着的美人体,香肩耸、美背滑、蛮腰细、臀微翘……
走之旁,上下错落,一波三折。
二、美腿竖
特别是这种有轻微弧度的竖,如果写好了,犹如美人修长小腿轻轻踮起,膝、小腿曲线、脚跟、足弓,即使突出的脚踝也在运笔过程中体现,一样豆不缺。
三、门字框
上方略窄,下方略宽,如同站在宫门前仰视看到的一样,里面宫深似海。短横、柳叶横、挑、钩、长竖、短竖都含在里面了。
四、心字底
整体偏右,第一点其实是个倾斜的小短竖,下方卧钩的前半部分是有细微的粗细变化的,第二点在中线位置。
五、竹字头
上方两撇不作顿笔,有如清风掠竹;最后两笔有牵丝相连。
六、瘦金“永”字
古人认为,“永”字不但可以涵盖楷书的所有笔法,而且“永”字从第一笔的起构到最后一笔的收结,笔画与笔画之间都隐含一条互相关联呼应的轨迹,也就是点画之间含著形断意不断的笔势,使全字脉络虽隐曲而畅通。所有点画的迎来送往、聚散开合都彼此关情,凝神於一处。所以,传说有很多练书法的人,几乎每天都要写几十遍“永”字。
七 、《闰中秋月诗帖》
纸本,楷书,纵35厘米,横44.5厘米,故宫博物院藏。文:
桂彩中秋特地圆,况当余闰魄澄鲜。
因怀胜赏初经月,免使诗人叹隔年。
万象敛光增浩荡,四溟收夜助婵娟。
鳞云清廓心田豫,乘兴能无赋咏篇。
八、《牡丹诗帖》
也叫《书牡丹诗》纸本,纵34.8cm,横53.3cm ,台故宫藏。 文:
牡丹一本,同干二花,其红深浅不同。名品实两种也,一曰叠罗红,一曰胜云红。艳丽尊荣,皆冠一时之妙,造化密移如此,褒赏之余因成口占。
异品殊葩共翠柯,嫩红拂拂醉金荷。
春罗几叠敷丹陛,云缕重萦浴绛河。
玉鉴和鸣鸾对舞,宝枝连理锦成窠。
东君造化胜前岁,吟绕清香故琢磨。
赵佶作为落败的大宋皇帝,知名度是没有问题,但他的书法艺术并不是象赵本山那样依靠名气而增色,赵佶先生的字本来就是“瘦硬通神”,此四字真言亦是上品书法的可贵之处,“瘦金”二字,有人说“金”原本作“筋”,用意是有肉最下,有骨中品,有筋为上品罢,象我们常说的“颜筋柳骨”便是这样,用“金”字因皇帝之贵而更之,但“金”字亦足以称得其字,所谓“惜墨如金”是也,如此瘦硬之线条,用墨不多,字外行间,疏处可走马,或者是空间疏朗,象外之旨更为丰富,所谓“超以象外,得其环中”,虚处的意味更为丰富,空灵蕴藉。赵佶的瘦金体笔画如兰花的意味不仅是叶的飘逸相类,还有一种温雅柔情展示,一个温室的皇帝,常常是柔情似水,佳期如梦,欢乐几时而无视边警的存在,一切相都在温文尔雅中,“喜气写兰怒写竹”,但赵佶的竹怕是连怒气都无,他的字有时会展现北碑的风貌,那钩是有碑风的铁画银钩,非常的长,元气饱满,这一切相,与自己无能而落入敌手完全对不上号。黄庭坚不善于画,书法却是处处有节,有风,有韵,笔笔如竹,米芾是刷刷如竹叶累累于纸的空宇,赵佶不仅是长如画竹更是字如竹无任形与韵,风姿与节尚,苏轼爱文同画竹而画理大发,论画与形似,见与儿童邻。书与画,在宋朝那群人看来,只是探幽微,穷义理的媒介而已,中国画如哲学,陈子庄是这么说的。唐风的丰腴逼宋意尚清瘦,竹子的风尚在宋画中或者在字迹笔画中情趣充满,瘦金体总会联想到竹子的节和叶,没有铜与钢的硬却有一种柔的坚韧,如同一个王朝没有霸气而有一种内在的渗透力,上善若水的力量,皇家与文人的魏晋风尚行于庙堂,一群人在构建一个极高明的文化形成,流风布于中原之外而让人向往。因为赵佶以一王朝之力为自己之艺,代价虽大,但总是花得来,这些可贵的文化财富,还有其不尽的影响力,让后世的人民获得美的愉乐(尽量当世的宋民是痛苦的)。今人习宋画,往往用瘦金体来题款,这样配对自然的,当然,仍然是泥古者,学而不化是迷失自己。故书法之流风,一个时代有一个时代的风尚,今天书法艺术呈现多元的流派,正是现代社会的合理存在。