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教你如何画色彩酒瓶 MEISHUZHI/美术志编辑团队编辑 小志这期整理了一套酒瓶图文讲解，酒瓶不管是在色彩里面还是在素描里面都是一个难点。小伙伴首先要知道酒瓶本身的材质是带有固有色的玻璃，瓶身的形体我们可以看成是大致的圆柱体。酒瓶由于环境及光线的影响，本来很单一的颜色就会变得复杂多样。那下面小志就给小伙伴一 一讲解酒瓶，小伙伴看完酒瓶的讲解后，再遇到画酒瓶的时候一定能游刃而解了。小志相信这篇对小伙伴一定有很大的帮助！ 美术志 / 编辑部出品 ▽ 酒瓶的亮面暗一点，反光稍微亮一点，所有酒瓶都可这样处理，然后注意好酒瓶的边缘灰色，真正有体积有空间感的地方就是瓶颈底部那里，那里比较圆要注意刻画那个地方，瓶子身子的部分主要靠商标的明暗关系来体现体积。 ▽ 不知道酒瓶形体结构的小伙伴看这里！酒瓶是从瓶口小圆柱体到瓶身的部分的大圆柱体。初画酒瓶的小伙伴可以学一下下图的结构分析来学习。 ▽ 酒瓶中有一个很重要的穿插，如下图，小志有帮小伙伴注明了的。大部分的小伙伴肯定没有注意到这里的转折（瓶颈和瓶身的相连处的穿插）。 ▽ 标签在画酒瓶中是个很重要的一点，可以体现酒瓶的体积和空间感（注意不要太过的表现标签，这样会喧宾夺主的）。 ▽ 由于透视的关系，瓶底的圆弧底会比瓶身的圆弧底要大一些（仔细观察酒瓶的形体）。 对于刚开始画色彩静物酒瓶的小伙伴来说，不知道从何下笔。不过没关系，小志现在告诉小伙伴如何去画。在素描中是可以以三大面五大调来表现物体和画面，其实色彩是在素描关系的基础上增加了冷暖、色相的这两大关系。要是小伙伴从这角度来画色彩就会很好理解了（重点要仔细观察酒瓶的形体、酒瓶的颜色、光源冷暖及环境色）。 明暗交界线：对于有颜色的酒瓶是可以看的清楚地，但是要知道酒瓶是玻璃材质的，明暗交界线肯定不会很强烈，而且和暗面差不多融在一起，只是和亮部区分开来。 高光：高光是酒瓶受光最强的地方，但不是亮部哦！（不是所有的高光都很亮，只有物体受光线90度直射的地方）。 环境色：所有的物体都有环境色。环境色看到的强烈取决于物体的材质，越光滑的物体，环境色的反应越强烈越清楚（像不绣钢）。反之，环境色的反应越平淡越模糊。酒瓶也是根据这种形式的，还有颜色的深浅也会有不同。 投影：投影是通过酒瓶的透光产生的。当光源打在酒瓶上的时候，光线会透过酒瓶打在台面和背景上。投影是根据透光过来的颜色和台面及背景的颜色来决定的（会带有酒瓶的固有色，投影的颜色不是黑色也不是深色）。 下图是根据素描中的素描关系来分析酒瓶的三大面，小伙伴下次画色彩静物酒瓶的过程中也可以通过这样的方式来分析酒瓶。（但是要从实际出发，根据所作画对象来分析）。 在画色彩静物酒瓶的时候小伙伴必须理解物体颜色变化的规律，还要理解色彩的关系及光源色、固有色、环境色之间的关系以及画面中的黑、白、灰的关系。 如下组静物在白炽灯的情况下，一个深色酒瓶的色彩应该是： 1、受光部是光源色和固有色的综合（橄榄绿色中加一点中黄）。 2、半明部是固有色（墨绿色）。 3、明暗交界面是固有色的暗色及环境色的综合（墨绿色加一点点熟褐色及少量的环境色的并置)。 4、反光部大量的环境色和少量的固有色的综合。 5、高光是白和中绿色的综合。 特别注意的是： a、注意色彩的不等量的调配。 b、注意色彩的倾向。 c、酒瓶的反光部的较亮些（高光点最亮）而受光部较暗的明暗变化。只有这样才能表现好酒瓶的色彩和质感。 小伙伴可以多看一些范图去分析去临摹及观察实物去体会，多练才能提高的更快！ 第一，把物体的形画好，物体的位置和大小决定这种画的构图，同时尽量第一步就把形画准确。首先在起稿前要观察物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线和物体的关系等等。 第二，铺画面的颜色，注意色调要统一变化，注意前后左右空间，以及物体同类色的区分。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
第三，从主体物视觉中心开始塑造，每个物体必须有体块，有反光，有投影，有边缘的冷灰色。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部是要不断的把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
第四，调整画面，整体塑造。把一些物体的关系，细节继续完善。在调整过程中，同时应该画各物体的细节，力求做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。
下课了，今天就讲到这里。 下期讲石膏───鼻子！ （加一下小志老师微信吧） -END- |
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