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水清无鱼，笔整无画。落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔，二须浑忘有法，然后才能自在自如。 ——朱屺瞻 今天是我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师朱屺瞻逝世20周年纪念日 朱屺瞻 以高寿高艺享誉画坛屏幕的朱屺瞻，在写意花鸟画和传统水墨山水画的经营上，以观照对象的独特视角和调遣笔墨的深厚功底，铸就了内质一如黄钟大吕般的艺术肌体，气势、韵味、 情态、神采，是那么浑然天成，荡人心腑！ 朱增钧（屺瞻）八岁时丧母。父为他聘秀才童颂禺为塾师，在新镇老宅家塾馆修竹吾庐内读书。童塾师多才艺，每于馆课之暇，画兰竹以挥洒自娱；朱增钧耳濡目染，逐自习作画。 朱增钧与其母感情独深，每当思念，啼泣不止。童塾师为之黯然，抚其头顶口诵《诗经·魏风》云：“涉彼屺兮，瞻望母兮！”于是为他更名“屺瞻”。之后，于家塾苦心读书，学画不辍。 十四岁时，朱屺瞻得舅父支持，入宝山县学堂读书。其间常作画给上海《时报》投稿。十七岁时，考入邮传部上海实业学校（上海交通大学前身）。亲得校监即校长、著名国学家唐文治的教益。其间，先生于学习课程之处，仍不断自习作画。唐大师谆谆告诫：“习字作画，点划皆须着力，切忌浮滑。”为日后显示用命于画坛念念不忘旨要。 1912年，20岁的朱屺瞻进入上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）就读，同学有徐悲鸿、 王济远等人,习木炭临摹，作静物写生，画艺大进。一年后，先生受聘任该校教师，作国画以兰竹花鸟为主，兼作山水，亦习书法，临魏碑及米南宫之行书。 1917年初夏，他辞去上海国画美术学院职务，赴日本进东京川端美术学校学画，并开始接触欧美梵高、塞尚、马蒂斯等后期印象派作品，使之耳目一新，终身不能忘怀。数月后，家中电告继母病重，才不得以匆匆归国。翌年冬，先生以油画《风景》一幅入选苏州美术画赛会，并公开展出。 1929年他的国画作品《春寒》等和油画作品《劳苦》、《静物》入选第一届全国美展。1936年与徐悲鸿、汪亚尘等创办“默社画会”。1937年再次赴日考察美术教育两个月。同年国画作品《竹石图》和油画作品《菊花》参加第二届全国美展。为使国宝不流失国外，筹集钱款购买收藏了石涛名作《万点恶墨图卷》、《八大山人书画册》等，1949年后交国家博物馆收藏。 1950年当选为上海市第一次文化会代表。1952年“三反”“五反”运动中受冲击，书画房产变卖殆尽，生活困窘。1953年，老小6口住在一间“过街楼”里。同年作品《潇湘烟雨》入选全国国画展。1954年当选人民代表。翌年又被聘为上海文史馆馆员。境遇好转。1956年受聘为上海中国画院画师。 1977年应邀为北京饭店和首都机场作画。1979年以88岁高龄为人民大会堂创造了巨幅国画《红梅图》。92岁为旧金山国际机场所作的《葡萄图》颇得好评。1984年山水画作品《大地春意浓》获第六届全国美展荣誉奖。 1995年2月大英博物馆举办了他的艺术作品展览，7月美国旧金山亚洲美术博物馆举办其画展。1996年4月20日因肺部感染而致急性左心衰竭在华东医院病逝，享年一百零五岁。
多年来他肩负画具，在中华大地上走南闯北，雁荡山、黄山、秦岭、长江三峡等都留下了他写生的足迹。或险奇壮观，或焕然绚丽，种种玄异的天造景观，不断撞击着他，将他导入物我两忘的审美佳境，使他的生命诗化为一幅幅美伦美灸的画图。
勤于耕耘的画笔，构筑了朱屺瞻作品的鲜明标识“独”、“力”、“简” 的风骨神韵。“ 独”， 即忠于自己—的面目，不依门户，不盲目拜倒于某家某派座前。“力”，即力量，不仅指笔力，更是指作者内蕴的“气合力”，作者的思想深度。“ 简”，是简练、简洁。上述正是他遵循的一种创作标准。
无论是他的山水画还是他的花鸟画，那种画貌的浑厚、色调的强烈、笔意的拙朴，已经成为他的特色。正是找到了浑厚，才使浅薄、小家子气无藏身之地；正是把握了强烈，才让浑厚有了足够的底气和动力；正是躬行于拙朴，才使创作者的真情、人本的内蕴充分地体现出来，才能与油腔滑调、 欺世媚俗的画作彻底划清界限。
个体风格的形成，朱氏得益于中国传统文化。他从前贤政事中的“厚生以养民”思想，引伸为艺事中的浑厚以助精神，并认为“厚近仁，仁近生”，画作一厚生意全出；他也得益于音乐的薰陶。他说：“我听了浪漫派、印象派的音乐，产生了一种强烈的欲望—要放，要无拘无束地直抒自己胸中之气，要痛快淋漓地表达自己的感受”。“ 他还得益于自身对儿童天性的礼赞：“老来想学儿童画，看到儿童画，犹如扑来一股清风—天真、简朴！”他深以为中国画最忌做作，故曰巧不如拙，故日大匠不凿。
让我们来看看他几次自述的作画状态吧，也许可以领略到其作品生命力源泉之所在：
这是一位高超的艺术家生命向艺术转化的情状，非排世俗名利于身外，难以臻此化境。难怪画坛巨匠齐白石，为他治印七十多枚，并昵称他为“五大知己之一”。 |
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