斐波拉契构图法详解教程

     对任何摄影师来说，理解了三分法则都是一个重要的里程碑。突然之间，你摆脱了之前的无意识构图和中央对称构图。三分法使你在摄影之路上到达一个新的高度，明白了要把主体放在画面上下或左右三分之一处。但是如果所有照片都只有这一种构图，难道不会感到异常乏味吗？虽然这种技巧有一定作用，但是作为一个摄影师，可不能永远停留在一个阶段喔。今天我们就来学习一种新的构图法吧！

斐波纳契比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。

　　小到海螺的内部结构，大到宇宙星系的宏观形状，仿佛上帝为这个世界设计了一个完美的比例。因此，斐波拉契数列也有了黄金分割这个昵称。

自文艺复兴以来，艺术家和建筑师们就在作品中大量应用1:1.618这个斐波拉契数列比。在巴台农神庙、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等著名艺术作品中都能发现这一比例，而且直到今天依然在使用。黄金分割已经被苹果公司用于其产品设计中，Twitter在页面设计中也采用了这个数字，世界各大著名公司在Logo设计中也都有采用。

　　虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。而三分构图法就简单多了，如此直接、精确，而且容易上手。
　　卡蒂埃·布列松被视为纪实摄影界的一位传奇，他很多随手的抓拍照恰好都是完美的黄金比例，如此看来，明白他的功力究竟有多高深了吧！

斐波纳契比例并不是复杂的数学概念。这是一个实用的构图方式，历史上著名的艺术家和建筑师都在使用。对摄影来说，这个比例创造出的构图，符合人类潜意识里的审美观。把斐波纳契比例的4个点画出直线，你会发现得到了一个类似三分法则的网格线。但仔细观察后会发现这并不是准确的三分线。现在画面的比例不是1:1:1，而是1:0.618:1，如下图。

　　上图中，我将马的略占主要位置的左眼放在网格线交点上。试想看，如果我这里用的是三分法则网格线，则马头会挤在画面左边。这张照片中，马头不在画面中央，也没挤在任何一边。这就是恰好的位置，你同意吗？

下图这张照片有些不同。如果你真的是一个注重细节的人，就会发现这里没有用网格线。这张照片中，我把模特的头放在螺旋线上，而让他的左眼位于节点上。

　　而在这张Key West的照片中，将把地平线安排在黄金网格线上。在我看来，按照三分法则安排地平线的分离感过于明显了，给不重要的部分留的空间有些多。这张照片中，天空和云都很完美，教堂在右边，著名的Duval大街在左侧。如果天空的成分再多一些，观众就会觉得天空才是画面主角了。

这些例图中，多次使用到了斐波纳契网格线。将大门放在两条垂直线之间，上侧刚好在一条水平线上，这样给天花板留出了恰到好处的空间，将观众的视线引导至大门。

　　下面还有一些例子，作为练习，看看你能否想象出网格线，并考虑为什么要这样构图。

望这篇文章能给你以一些启示，斐波纳契比例是构图的有力工具，它不该被当作三分法则的近亲而被忽视。尽管它们的网格线看起来有些类似，使用斐波纳契比例有时能让感觉不对的照片变得完全不同。我当然不是说三分法则在摄影中一无是处，但是斐波纳契比例则更加高级，而且经历了历史的检验和证明！