人文的道場

器物，抽象且空寂，凝結著傳統文人情節和操守；素心，古樸儒雅，特立獨行，城市化進程所造成的矛盾心理與矛盾中的低吟出世理想；歸隱，以靈石的姿態，於凡塵俗世中靜觀禪意……像尋常人一樣生活著。像隱者一樣生活――研山系列包含了當代文人藝術獨有的嗜好和情致。

傳統文人藝術的素心清雅——禪心 紫砂 山石

中國自古對紫砂的稱頌極高：“人間珠玉安足取，何如陽羨溪頭一丸土”；“茗註莫妙於砂壺之精者，又莫過於陽羨，是人而知之矣”；“名乎所作，一壺重不數兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價，世日趨華，抑足感矣！”紫砂的存在不僅僅是為了喝上一盞茶，紫砂融入生活的形態，成為傳統文人生活的必要的代表元素。若說傳統文人與他人的區別，即是這種對於生命的看法和這種對於生活細節的追求。

而賞石確是傳統文人如同空氣般所共同呼吸的一種審美觀，一種生活方式。賞石的本源，在於通過品悟山石具象的形態，通過審視相處的過程，體悟達到重視自我的境界。如同達摩祖師創立禪宗的初心，“直指人心，見性成佛”。當一個人能夠澄澈無明地見到自己的本性，能通過自力而達到禪的境界，那麽他眼中的頑石，紫砂，或他所見的一花一樹，便會充滿自省的頓悟。

傳統文人的審美，多源於禪宗的審美，即追求“本心”的境界。人的本心，一切事物的自性自在的本來面貌。以煩瑣的方式到清雅與樸素，以誠心與專註的態度去達到藏壺賞石的初心，這便是一個傳統文人在生活中所具有的嗜好與情致。每一樣物品，都已不再是獨立的存在，而是與自我共同呼吸，融為一體。秉持著禪心的美學，並由於體悟到這一點而心生敬意與謙卑。這便是傳統文人藝術的初心。

當代人文情懷的抱沖懷璞

前人在《一斛珠》曲子中吟道：“紅牙板歇，韻聲斷，六雲初徹。小槽酒滴真珠竭，紫玉甌圓，淺浪泛春雪；香芽嫩葉清心骨，醉中襟量與天闊。夜闌似覺歸仙闕。走馬章臺，踏碎滿街月。”這般風情，吟誦再三，不覺身心俱醉。

“藏壺”“賞石”都與文人藝術有著千絲萬縷的聯系，藝術家將之化為當代生活的藝術，從文人拓展到生活細節中，至今生機勃勃。對“名壺”“名石”的鑒賞和穎悟，通過體悟讓內心澄明，至清無垢，不斷追求風雅的意境。它們令人們追今撫古，思慕先賢。靜觀不語，感悟人生的奧義。古人常把品茶，賞石結合起來，講究“和靜清寂”，創造出豐富的藝術雅趣。

紫砂簡素撲拙，蘊含著禪的枯淡意味。山石洗盡鉛華，滌凈內心的花哨不實。禪無定法，無定向，只是修煉一種遠離世俗煩亂的心境。藏壺賞石於現代生活的意義，主要是可以磨滅內心的焦躁，培育沈穩堅韌的心性，踢出急於求成，超勝他人的心態。在現代生活中體驗紫砂與靈石帶來的美感，可調動心智之靈性、調和身心、怡情助興。通過賞石品茗來消除工作上的精神壓力，放松身心。感悟世事無常，創造各自心中的景象，以求得精神的安寧。

研山藝術的始末源流

古人以為氣觸石而生雲，石為雲根。宋孝武帝詩：“屯煙擾風穴，積水溺雲根”；賈島《題李凝幽居》：“過橋分野色，移石動雲根”；諸葛亮也有“石為雲根，雲為文彩”之說……

　　

研山作為一種文房陳設，被歷代文人以詩畫等形式推崇至致，到明代已漸聲名遠播。高濂《燕閑清賞箋》有雲：“研山始自米南宮，以南唐寶石為之，圖載《輟耕録》，後即效之。”行書《研山銘》是北宋傑出書法家米芾大字行書中最具代表性的作品之壹，其內容是為所收藏的南唐後主李煜研山所作的贊美詩銘。其銘贊曰：“五色水，浮昆侖。潭在頂，出黑雲。掛龍怪，爍電痕。下震霆，澤厚坤。極變化，合道門。”全卷字跡用筆振迅跌宕，提按起伏虬勁，字勢挺拔高邁。點畫生動如鳥跡雀形，筆觸爽利似“風檣陣馬，沈著痛快”。曾有王庭筠題跋：“鳥跡雀形，字意極古，變態萬狀，筆底有神”。 陳浩題跋：“研山為李後主舊物。米老生平好石，獲此一奇而銘以傳之。宜其書跡之尤奇也。昔董思翁極宗仰米書，而微嫌其不淡。然米書之妙在得勢，如天馬行空，不可勒，故獨能雄視千古。正不必徒以淡求之。若此卷則樸拙瘦，豈其得意時，心手兩忘偶然而得之耶。使思翁見之，當別有說矣”。

米芾一生愛石、藏石、賞石，因此被人稱為“石癡”，更留下了“米芾拜石”的佳話。雖“研山石”最後不知所終，米芾手卷《研山銘》卻輾轉流傳。讓後世想像一代名石的風采，也讓“米芾拜石”的佳話千古流芳。

研山文化藝術的凡心索遠

和歷代文人追求的一樣，研山系列作品包含著靈石，紫砂等一系列有靈性的元素。將最能寄寓創作者當下情感的元素置入到最契合的器物之中。這還不夠，還要刪蕪就簡。將石與紫砂元素融合在一個空間，豐富且不顯雜亂，主次分明、渾然一體。準確地展現當代文人藝術追求的審美趣味。通過外在的形式來塑造內心的情致，就如同參禪悟道一般，以一絲一毫不可逾越的規矩讓人契於內心的清凈。

研山作品中蘊含“事理一體”的哲理，作為人們行為的“事”和作為自然法則的“理”要達到和諧統一，“事理一體”在中國傳統哲學中暗示著天、地、人的“三才一致”。這一點在研山作品設計中有了絕妙的體現，造型中紫砂為天，石為地，造型為人。三大格局構成研山作品的基本元素。經典與設計藝術的結合，成為藝術家表現研山文化結構和審美的最佳選擇。由於傳統文人審美的滲透，研山作品越發顯出靈性和深幽，它所傳遞出的禪意，表現出一種超然物外和極靜的空靈意境。研山文化倡導樸素的美學主張，進而達到一種“靈寂”的境界。用減少、否定、凈化來摒棄日常的繁瑣，去繁從簡，用感官上的簡約幹凈，獲得物質最本質的元素。當物質向後大步退消時，留下的就是廣袤的精神空間。研山文化秉承簡單的優於復雜的；幽靜的優於喧鬧的；輕巧的優於笨重的；稀少的優於繁雜的；這一藝術理念，用最少的元素，最簡單的方式，創造一種意境，註重內心的自省，通過造型的空寂、幽玄，達到一種“無我”的境界。

註重在簡樸的造型與材料中抒發自己對人生的感悟、對自然美、人文藝術的獨到體驗，需要的不僅僅是經驗與膽量，還要有心境。心淡，物寡然，心雜，型乏味。陳原川先生愛壺愛石，更尊重名壺奇石，在他眼裏，紫砂不是一件尋常的茶具，頑石也不僅僅是一個創作的題材，而是承載了文人思想與自然精神的靈器，通過研山作品的創作，展現傳統文化中沿襲至今的精粹。

研山藝術追求真即是美，所以求美，就從求真入手。正所謂“天地有大美而不言”，“大音希聲，大象無形”，陳原川先生將自己本真的精神世界，通過精妙的藝術手法，傳達給觀者。混荒靜穆的無人之境，不是對現實的抗爭，也不是對生活方式的逃避，是一種理想生活方式的探索。置身於紛繁的都市生活中，人們的身心變得浮躁而脆弱，風雨兼程的人生需要的不是發泄。而是凈化，在研山系列作品營造的脫俗風雅的人文道場中，可以感受到精神的歸宿。

靜默於研山系列作品前，可以排空所思，作者以個人化的理解塑造的靈石，雖充滿自我，但在觀者視覺所到之處，又分明能感受到紫砂與山石相依一體的呼吸。而手中這一捧紫砂也在與觀者相望。在這對望的過程中，“研山”托管了本以為沈重的放不下的心思，也將真美相交於觀者，以真美的名義感染妳，傳遞精神的力量。

研山不僅僅是藝術品，以無言大美感動人，似布道者，卻不是一個說教者，而是以作品來洗禮一個個靈魂。在中國傳統文化中，無論是莊子逍遙物外的蕩然之氣，還是孟子所養的浩然之氣，以及禪宗所修的靜逸之氣，都深深影響這中國文人藝術的品格。研山藝術深諳其道，在根植傳統文化的基礎上，創造了獨特的藝術語言，形成獨具的藝術特點，給觀者更多深遠而崇高的心靈能量。