关于书法创作的几点漫想

    书法，在当下的浮躁社会里，似乎处于一种尴尬的境地。一则无处不在的书法赛事、书法团体让书法热越演越烈；二则面目雷同的流行书风让书法创作几近成了鸡肋。近几届的书坛大赛似乎都逃脱不了被复制被模仿的命运，至于每届大赛事后被发现的硬伤，更是为书坛人所垢病。但是，这一切，仍无法阻止中国传统艺术的精华——书法艺术的复兴。

（横幅  心游太极）

    如今，我们正坐在一列高速运行的列车上，如同这个国家一样，只顾匆匆前行，而忘了我们前行的初衷——我们投身书法艺术中，本来是为了感知体验书法的美，并由此带来的快感或者是幸福感。但现在，我们更多关注的是能否入选全国展，乃至能否获奖——功利心变得越来越重，写字成了一种潜在的交易。在这样的情境下，谈书法创作，似乎也很功利，但所谓人在江湖，身不由已。我们每个人，都期盼着十年寒窗苦写能有一朝扬名的一天。而这很难，比考重点本科都难。所以，我们今天会聚在这里，就是想一起探讨一下考官的心态以及他们会出什么题，而我们要如何去解题，解题的技巧又在哪里？在这里，书法创作就变成了解题的技巧，这很有趣，但也令人深思：书法，本该是雅玩的事，如今怎么就成了一道考题呢？

    其实问题很简单，那就是书法的展览体制所造成。只要这套体制在，这道考题就永远存在。与此同时的另一个现象，就是当同道们通过这一套体制获得中书协会员后，很多人就慢慢退出了这个体制，真正开始体制外的自由创作。而我们，正处在“带着镣铐跳舞“的阶段。在这阶段，我们首先要明白目前展览体制下的存在的三大创作基础：大、色、潮，并尽量避免由此引发的一些弊病。

（横幅  燕园怀古）

      首先是大，由于展厅效果，视觉上欣赏作品大体上都是从远到近、从上到下的，在这种情形下，大作品就有先天优势，所以很多人以为只有大作品才能通关，所以尽可能在尺寸上下功夫，把字体无限放大；要么追求类似抄经的的大量字数的作品，在架式上把评委给震慑住。但是，这些作品因为需要长时间的创作，所以也容易在局部上出现纰漏，这种创作，更需要作者有深厚的基本功，外加很娴熟的点画处理能力。

其次是色，强调用各种各样的色宣组合或拼接，达到引人注目的效果。客观上讲，色宣如果能组合到位，确实在形式感上具备了先声夺人的优势。随着这几年色宣过多地使用，有时反而会让“白纸黑字”的简单形式更容易鹤立鸡群，从而引起关注。凡事不可用其极，但如果有些作品的内容与考古有关，适当进行些作旧，也许会收到意想不到的效果。

（横幅  卑以自牧）

  其三是潮，就是流行风。不可否认的是，由于受评委个人审美取向的影响，每届大赛都或多或少存在着类似的流行风，也就是作品的审美情趣较为接近。为了获奖，除了尽可能地了解评委的个性特征外，更重要的仍是要注重个性化的书法符号的表达。也就是说，除了传统意义上的坚守传统，更需要有意识地去锻造适合自己的书法表达符号，比如说行草书，能否在作品中揉入篆书的圆，碑体的方等等，一定要能恰如其分地表达自己的书法情感，否则，再潮，终究不是自己的，要让书法符号能融入自己的血脉，只有这样，书法的创作才可能既潮又成功。

  当我们明白了我们的“镣铐”后，我们就要进入真正的创作阶段，而这阶段，我们同样面临着三大关，我将之称为“三躁”，即心态上去浮躁，环境上去烦躁，笔墨上去狂躁。

（今诗选抄）

首先，就是心态浮躁问题。大赛临近，很多人可能都会陷入一种程序性的紧张中，先要想写什么内容，用什么纸，用什么字体，如何表达才能达到最佳境界，等等。这种紧张一般在先期的模拟式创作中大体可以解除，因为大家都会在几幅作品中去优中选优。但这不是我所要表达的心态问题。我想说的其实就是那种老话：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。“散，其实就是形散而神不散，在漫不经心中笔随性转，心与文同。所以，要创作一幅好作品，首先就要选一篇你很欣赏的内容，然后读懂了读透了，到那时，你的心境就容易与内容相应，达到心物一体的状态，到那时，笔一铺开，天下就是你的了。

其次，就是创作环境的问题。一般人创作都是在家里，有人有专门的工作室，在那样的环境中，创作更轻松自主。对于没有工作室的，就难免局促了，特别是要创作大作品，就必须有人配合，这时配合对象的心境以及外在环境的变化都可能`影响到作者的创作心情。所以，在某种意义上讲，家庭和睦才能给你创造一个良好的创作环境，在那样的环境中创作，你才不会烦躁！

（横幅  沧海横流  语出〈晋书·王尼传〉）

其三，就是技术层面上的问题，即笔墨不宜狂躁。笔墨是核心，任何一个细节都不能放过，要做到随心随欲而不逾矩。笔墨要想不狂躁，需要的是平时下真功夫、下苦功夫，注重细节与大局的把握及字与字间的唇齿相依的关系。否则，再好的心态再好的环境，仍创作不出上好的作品。

其实，在我的内心深处，书法没有所谓的创作之说的。书法无非是自我心性成长过程的返照，你的心够澄静了，你的字自然就静了，否则心性不静不调柔，根本创作不出澄静的作品，即便有，那也是表象。就此而言，我觉得学书法的朋友，都不妨学点佛法，因为在佛的境界里，每个人都会找到真我，也才能创作出真正心手相应，心文合一的作品。

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