|
这段这段时间，杖藜书院开放群，火了！ 这段应全国广大书法爱好者要求，杖藜书院特邀陈忠康、肖文飞两位老师先后在开放群内为大家答问解疑，指点迷津。两位老师边梳理问题，边编辑答复，不知即不知，而言无不尽，质朴、坦率而又智慧。讲到了笔法、结构、创作和当代书坛的方方面面，真知灼见。群员们零距离与杖藜书院两大导师线上互动，激动心情无以言表，收获极大。 （想加入“杖藜书院开放群”请点击篇尾原文链接） 时间：2016年4月5日晚八点至九点 地点：杖藜书院开放群 邀请嘉宾：陈忠康（中国艺术研究院中国书法院硕士生导师） 主持人：李小鹏 01/如何打通五体？  陈忠康 第一，这个问题太高大上了，我没法回答，因为我没打通。初学者先掌握一两种书体的熟练运用，然后再铺开学学五种书体，五体之间相辅相成，对专业人士很重要。要打通估计需存一以贯之的道理。但真正打通的其实少之又少，历史上五体俱优的书家并不多，能擅两三种就不错了。这是高阶段要想的问题，初级阶段想这个不务实。但五体对学习技巧和审美的完善很重要，即使不精，也要广泛涉及很有必要。开始学不同书体还是各学各的，到一定阶段自然会融通的。 02/写二王用什么纸笔最佳？求推荐。 工具问题现在人特别注重。工具固然重要，不如功夫重要，想当初我们学书法就没什么好纸笔，拿破报纸就写。纸，现在普通的练习纸如毛边纸就可以，写二王忌用生纸。笔，狼毫、兼毫、羊毫都可以，但要有一定弹性，锋不能太长。在学习过程中要不断试用各种纸笔，体会材料的性能，这也是学习，就是得费钱。不同材料都可以表现不同的味道，要体会到。我近年来用的笔有宣和、千枝秀、晋风堂、艺云笔庄、刘广生、安邦、吴云辉等的狼毫，近来用一些羊毫，如日本回流的八十年代上海工艺的宿羊毫。 03/在临习王右军手札时，经常遇到炫技之笔，例如截锋（笔画突然变细）的笔画，我们在临帖的时候，需要不需要照搬。谢谢陈老师。 二王及《书谱》有很多你说的这种截笔，是折纸造成的跳跃，可以学，有奇特味道。对经典，任何细节不能放过，都是有意味的，而且应该先迷信它，他们随便一个涂抹、一根贼毫都是好的。二王、孙过庭他们应该觉得这个挺好看，所以保留了，否则把纸抹平就没了。 这些不能说是炫技，现在人过度的弄可能变成炫技了。 04/请问一下陈忠康老师，在书法艺术的道路上我们总想追求个人风格，天天临不同的帖本去寻找出路，除了与自己的文化修养、艺术审美有关外，还要怎样做才更为有效？ 还是先别追求个人风格吧。这个问题对初学者很有害。当今很多的所谓个人风格基本是没意义的。我自己的体会是学古时要无我，主观上消灭自己，古人才能进得去。一开始那个“我”是有毛病的，无需保留，要置之死地而后生。经过传统的洗礼，你再找到的那个我才是有价值的。当然，学字是一个系统工程，技术的提高也是头脑、观念、学养、境界的共同提高过程，要建立一个大“我”的观念，才有希望找到有价值的个人风格。 05/请教下陈老师关于魏晋绞转笔法，是否可以演示下，一直很困惑。 绞转问题，建议仔细看看邱振中老师的文章。他有个比喻，绞转像天空飘扬的彩带。我的理解是线条中段的换锋换面问题，笔毫不是平铺直叙的。唐以后，由于楷书影响，后人习惯于注意笔画两端的动作，而忽略笔画中间的变化。到清代为甚，一些人注意到这个问题，如包世臣反对中怯，而绞转可以避免中怯。关于绞转，在二王书法中其实也是部分用笔特征。要研习二王，只关注这个，还是不够的。 06/我想问书法艺术这条路到底该怎么走？ 这个问题太广泛了。我也宽泛回答。 循序渐进，不能越级，一个阶段干一个阶段的事，路就会走得远。 07/老师，您好。关于写二王行书，初学者最需要在哪方面进行学习？ 先要有楷书基础，最好是唐楷功夫。对笔头有一定的控制能力，能快写、慢写结合，然后，对二王行书有一定的理解就可以写了。 08/之前看陈忠康老师书《寒食帖》的视频，非常过瘾，我提个比较初级的问题：如何解决字型结构不准的问题，帖学笔法和碑学笔法有何异同？是否就是大字学碑，用篆隶笔法；小字学帖，用二王笔法？ 字形不准要提高观察能力，人的眼睛经常会欺骗的，心细、反复观察对比字帖，应该可以解决。但很多人眼睛有惰性的，不善于反思自己的能力。一般经过美术训练的眼睛会比较准。还有，观察要经常变换视点，不要老是用一种办法看字帖。 帖学和碑学，我以为先学帖比较好，知道什么是自然书写，对“写”有深刻体会后可以学碑，避免写碑的描画涂抹。实际上现在很多人体会不到他们的区别。 关于你说的大字学碑用篆隶法，小字写帖有一定道理，但不完全对。帖也可以写大字的。 09/魏晋与明清如何嫁接？如何找到平衡点？ 魏晋和明清甚至民国是书法史的不同板块，各有胜处，作为当代人，都要研究，不能偏废。不知道嫁接是何意思？所有的好书法，不管是碑、是帖，大字、小字，各种书体，它们都有共通的道理的。魏晋和明清好书法的道理是一脉相承的，找到共通性就可以了。 10/请教陈老师，我看了您原本与创作的对比图片，非常惊叹！想请教一下，一个帖在您手上写上多少遍即可以用它的笔法创作，比如王羲之《频有哀祸帖》？ 写多少遍可以用，不好说。有的看几眼就可以，有的写很多也没办法。还是基础问题吧，积学乃成。就像读书，很多学问大的人，读过很多书以后，遇到新书，就可以一目十行，因为他大脑已储存太多的知识点了，他处理信息的能力就强。 11/请问陈老师，书法学到一定程度后，要从哪些方面找到与自己相匹配的风格？往往临得越多越无可是从。谢谢！  临得越多，如果没有消化能力确实会写乱，所以一般先练一帖，能灵活运用，建立初步根据地。在此基础上，开拓路径，广泛参学。到一定程度，建立自己的风格。如何建立风格，因人而异。有传统共性，又有真正的新意，才算吧。 当然，有时老师为了打开大家的书写能力，有意识的临很多字帖，那又临当别论了。 12/现在有关书法方面的书特别多，请陈老师分享一下。 关于书目，我得想想，下次推荐吧。 ······ 时间：2016年4月15日晚八点至九点半 地点：杖藜书院开放群 邀请嘉宾：肖文飞（中国艺术研究院中国书法院学术部主任） 主持人：李小鹏 01/请问肖老师，五种书体各自的笔法规律、结字规律、空间规律、章法规律及相通的规律。书法作品的价值、品位、水平的高下，是怎么样的一个评价标准？这个标准是否在每个时代不同？谢谢！ 肖文飞 这个问题太大，写篇博士论文出本专著也不一定能解决。简单回答一下。 我们的教学念是“学书循理，回到常识”，讲道理，讲最具共性的东西，明理，掌握共性，书法的道路会越走越宽，越走越远。这些东西明白后，书体之间、碑帖之间的转换非常容易，就像看电视，您想到体育台就到体育台，想到电影台就到电影台。 关于标准，有恒定的也有变化的。 恒定的，对毛笔作为一个物的物性的尊重，也即毛笔性能的掌握的程度，这个标准是不变的，对应赵孟頫的“用笔千古不易”。 变化的，是时代审美的趣味，书法不是一个封闭的独立系统，它要与那个时代的方方面面发生千丝万缕的联系。比如，伊秉绶现在为什么卖得那么贵，因为他符合了我们这个时代的审美。又如，明中期以后，以徐渭、张瑞图、王铎、傅山等为代表的极度张扬个性的鸿篇巨制为什么能大行其道，看看当时王阳明的“心学”，李贽、三袁的“性灵说”、“童心说”就清楚了，当时的文学如《金瓶梅》、《西厢记》也是如此；但为什么这股狂飙到了清代就戛然而止了呢？按梁启超的说法，整个清代的学术是以“复古为解放”，大家都做学问去了，清代碑学就是做学问的结果。 故明中期以后，是艺术家在写字，整个清代，是学问家在写字，时代使然，泾渭分明。这大致可对应赵孟頫的“结字因时相传”。 02/经常听到肖老师说把笔打开，我想知道怎么打开，是不是简单的中锋用笔？ 在我们的教学体系中，有很多自创的术语，比如“打开笔”、“墨密度”、“踩点”、“顶住”等等，不熟悉我们这套教学方法是不容易理解的，就像土匪的黑话。我们之所以产生这些术语，是因为它们能更好地传达我们的想法。 西方绘画通过光影表现体量感，中国绘画通过笔锋不同面的转换来表现体量感。 西方与中国体现圆厚的不同方式，一个通过光影，一个通过中锋用笔。 江南徐铉善小篆，映日视之，画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处亦当中，无有偏侧处。 墨密度，单位面积所注入的墨量。中锋用笔，笔画中间的着墨量最多，因而墨密度最大，而笔画的两边，墨的注入量依次减少，墨密度依次减小，从而在视觉上产生中间凸起的感觉，事实上，如果从更微观的角度考察，笔画的中间确实是凸起的，这就是线条“圆”的产生。 所谓厚，即在单位面积里能够尽可能地均匀注入更多的墨液，让墨密度尽可能的大，此即包世臣所说的“万毫齐力”。 线条的圆与厚是一体的，但侧重不同，用笔的方式也有差异，同样是中锋用笔，偏重于圆，则提笔多，让笔画的中间墨液的注入量多，墨密度大；偏重于厚，则铺毫多，在注入尽可能多的墨液的同时，保持注入量的均匀，也即保持墨密度大的同时还要保持墨密度尽可能的均匀。当然，书法中的线条有着丰富的变化和内涵，各具审美价值，但圆和厚是书法线条两种最基本的审美要求。 笔的打开，顿挫与侧入中行。以楷行草书为例，入笔一般是侧入，要想达到线条圆厚的效果，必须要转到中锋用笔，由侧入转到中行，我们叫笔的打开。 通过对《兰亭序》几个典型字例（少、咸、坐、其、今、山）起笔的分析，我们知道，其看似奇奇怪怪变幻莫测的起笔形态，其实都是起笔时由侧入转到中行所留下的痕迹而已。 侧入转到中行，有一个关键点，这就是古人所说的“顿挫”。我们所示范的笔的打开方式是一种最基本的方式，不同的书体、不同的人，打开笔的方式会有不同，但道理是一样的。 03/我想问肖老师如何踩点把笔打开，当笔打开后，线较直较片时，如何调整？再问如何找到发力点？谢谢！ 笔打开前面前面已经说了。 线较直较片，一是行笔速度过快，二是笔毫铺得过开，墨的留驻不够，也即墨密度不够。反过来做就可解决了。 找发力点，建立在对笔性和字形熟悉的基础上。就像跳舞，踩好音乐节奏。 04/肖老师好，李斯、王羲之、孙过庭.....启功，诸多大家，寥寥数语，多则千言，陈述剖析笔法、结体，简单明了，说用笔经典莫过于“结体因时而异，用笔千古不易”一语定江山！说状态莫过于“欲书，先散怀抱.....”自欧阳老首开博士学位，诸多博士雨后春笋，人人一套博士论文，都是十万字以上，博导出的书那更是著作等身（与身高齐）。我以前还看，后来发现我穷其一生力，当代书论家的书也看不了十分之一！您提出“一管论”让我如沐春风，拨云见雾。这恰说明您是讲真话，真性情的人。我想听听您聊聊您对当代书论家的历史定位？如果方便实名评论最好。（欧阳中石、王岳川、邱振中、王镛、刘彦湖还有您自己）失敬呀！您主要研究哪些书论？ 感谢您给我归纳出“一管论”。 当代书家不评论，有兴趣以后可以看我写的《当代中青年书家的“三个代表”》。 古代书论，邱振中、白谦慎的著作，刘彦湖、陈忠康等的言论。 05/我写字感觉不够挺拔，很多人都说我写的软。请问您，如何能把力灌到笔毫？现在我用力时，只感觉是手指在使劲爪笔，不能让力体现在字的线条。 首先要明白什么是有效力量和无效力量。如果不能有效传导到笔尖，这种力是无效的。我们来看看书写过程中力的传导情况，手臂、笔杆都没问题，问题出在笔毫上，故蔡邕说“笔软则奇怪生焉”，这也是毛笔和硬笔的最大区别。 回忆我们初学书法的时候，经常写着写着笔锋会扭起来，形成一个结点，力在这个节点阻住了，无法有效传达到笔尖，进而落实到纸面。有经验的人，会通过技巧，随时把这个结解开，让力也即墨能顺畅地传达到笔尖，落实到纸面。所有这些技巧的综合，就成为笔法，这就是用笔的实质，就这么简单。 笔锋在书写的过程当中，尤其是方向改变处，随时会产生扭结的趋势，书写就是在不断扭结然后解结这对矛盾中推进，最后完成一件作品。至于如何解这个结，不同的人有不同的方法，最后形成了书法史上丰富的笔法系统，前提是建立在对毛笔特性的充分了解熟悉上。 就这么点，说起来容易做起来难！ 06/请肖老师讲一下，铺毫行笔与裹毫行笔的区别？ 所谓铺毫，应该类似于包世臣所说的“万毫齐力”，就是增加线条的厚度；所谓裹毫，我理解就像搓麻绳，把几股绳搓起来，增加线条的圆和弹性。这是我的理解。 07/我笔最前端的几根毛总是拢不住，笔顶不住，线条软，缺少力度，谢谢肖老师。 那几根最尖的毛毛是“不求人”，能挠到您心灵的最痒处。入笔要轻，尤其帖学一路，把它弄妥贴了再发力。当然也有艺高胆大的，像王铎，凌空砸下去。 08/笔法差不多了，结构问题怎么解决？唐楷入手吗？ 笔法和结构是一体的，什么样的笔法对应什么样的结构。我不知道您要解决什么样的结构？事实上，楷书从隶书过度，经历了平划宽结、平划紧结、斜划宽结、斜划紧结四个阶段，要想找前三种结构，唐以前楷书更有效。 09/请教肖老师，成人初学书法，是先练大字还是小字？近几年书法大展越来越回归魏晋古风，粗头乱服遭到诟病。站着写大字似乎是清人遗风，写了大字，再写小字，会损细节。在如今讲求笔法精到的时尚下，我们究竟该怎么训练？谢谢老师。 初学书法，我觉得应该先练大字，再写小字，一是把格局建立起来，从大字转小字易，从小字转大字难，当代很多名家，小字还可以，大字就捉襟见肘了，小字容易掩盖笔法的缺陷；二、初学者，本来对毛笔的笔性就不熟悉，敏感度不够，要在很小的空间里把各个信息点都表现出来，难度很大。 至于您说的“写了大字，再写小字，会损细节”不知是建立在何种基础上。王铎的大字，看似逸笔草草，但具体到点画都是非常精到的。像以大字见长的王铎、傅山、黄道周等，小字都非常精到。大字和精到不是非此即彼的对立关系。 10/请问肖老师，初学者《兰亭序》要不要临，什么时候临？ 我建议初学者不要临《兰亭序》，别一上来就高大上，主要是很多信息点看不到，看到了也理解不了，更无法表达出来，最后只能依葫芦画瓢。兰亭是高难度动作，也有很多陷阱，到了一定高度再临好些。 12/请问肖老师，我原来学欧，现在学褚，下来想学《圣教》和《兰亭》，这个路子是否正确？ 这个问题回答同上，展开下谈。 大家临帖一定要有目的性，目前我要解决什么问题？我们在教学过程中，尤其在前阶段，针对要解决的问题，笔法啦，结构啦，章法啦，等等，要临二、三十种帖，最后在根据自己的心性选最合适自己的。 我们是书法的《非诚勿扰》，先拉上20多位书法“美女”亮相，来电留灯，不来电灭灯。当然，《非诚勿扰》最后只能带走一个美女，但学书的话，可以拉走几个书法“美女”，多了也不行，精力有限。当然，也有包办婚姻的，从一而终，结了再谈，越谈越来电的，毕竟少数。 11/近两年时间，只通临了遍《多宝》，马上要结束。我是换《勤礼》，换《九成宫》还是再来一遍？ 对这个我没有发言权，因为我不知道您现在的程度以及您想解决的问题。 我们在教学中是这样处理的，解决不同的问题，选择最能解决这个问题的范本临习。比如说初学者练习用笔，我们从颜真卿入手，然后到褚遂良的《阴符经》，然后再米芾、二王手札，用笔循序渐进，由易到难。 12/请问肖老师，我原来学欧，现在学褚，下来想学《圣教》和《兰亭》，这个路子是否正确？ 这个问题回答同上，展开下谈。 大家临帖一定要有目的性，目前我要解决什么问题？我们在教学过程中，尤其在前阶段，针对要解决的问题，笔法啦，结构啦，章法啦，等等，要临二、三十种帖，最后在根据自己的心性选最合适自己的。 我们是书法的《非诚勿扰》，先拉上20多位书法“美女”亮相，来电留灯，不来电灭灯。当然，《非诚勿扰》最后只能带走一个美女，但学书的话，可以拉走几个书法“美女”，多了也不行，精力有限。当然，也有包办婚姻的，从一而终，结了再谈，越谈越来电的，毕竟少数。 13/请教肖老师，学写小楷有哪些必须注意的基础准备？比如，写前是不是一定要叠格子？择笔是选毫刚一些还是柔一些的？从提高能力的角度，选择文征明和王宠两种风格是否有什么优劣？还是直接宣示表、乐毅论写起？ 我只能说，写小楷必须具备所有写书法的基础准备。 叠格与选什么样的笔，根据具体情况而定。风格没有优劣。文征明“文”，王宠“仙”。 14/肖老师能否分别开一个《石鼓文》和《勤礼碑》的学习讲座？ 努力争取。 15/天下第一、二、三行书皆为书家自撰并即兴书写，请问肖博，您是如何看待书家在注重书写技巧的提升前提下，倡导富有时代特点的书家自我文本创作，实现情感形意的高度契合。还有书品与人品的看法，书家的自我修养保括品德是否可以与作品的艺术价值割裂？ 好难啊，快烤糊了！ 确实存在这样的问题，当代书法千篇一律地抄写古人的诗文，表面上是书写内容，实际上涉及到了书法的一个根本性问题，那就是书法如何介入当代生活，参与到当代文化建设当中去的问题。倡导富有时代特点的书家自我文本创作，实现情感形意的高度契合，诗的高峰在唐，词在宋，曲在元，想在书家自我文本创作与书法结合上达到古人高度难！但我们这个时代也有优势，我们可以有我们这个时代的思路。 两条线索考察当代书法：纵向线索，书体及书风按时间脉络演变这条历史线索（传统思维）；横向线索与绘画、建筑、设计、雕塑等当代艺术门类并置（现代思维）。二者交织，才能给出书法在当代的准确定位。 视角变化：书法欣赏的最小单元由传统书法的“字”推进到“单元空间（被分割的最小空间）”的感受上。（邱振中先生语） 这样一种视角的推进，让书法在当代获得了空前的生命力。进，可以跨入到当代抽象艺术；退，可以回归到传统经典。 16/很多老师很诟病写字当画画来写，说有的人写字就在画画。但是他们又不会很直接的指出画画和写字的区别来。美院的学生有一些人在临摹的时候貌似也在跟画画一样。正如孙过庭所讲：“巧涉丹青，工亏翰墨”。那么，我们在写字时候怎么辨别这幅字是“画”出来的，而不是“写”出来的？ “写”是中国书法和中国画最重要的精神，故古人更愿意说“写”竹，“写”梅，而不说画竹画梅，赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”评价文人画一条很重要的标准就是书法用笔入画。评价是“写”还是“画”，关键还是看用笔，懂书法的应该都有判断经验。 17/请教肖老师，在倪文东书法创作导论中看到“访碑游学”这个概念。我想问肖老师，游学与写字是如何结合，来提高书法水平或者是欣赏？ 这其实是古人的两种生活方式。古人在一生当中，都要花相当的时间来那么几次“壮游”，此即“知行合一”，“读万卷书”是“知”，“行万里路”是“行”，“知”要在“行”中得到验证。倪教授所倡导的正是古人“读万卷书，行万里路”在当代的压缩版。 18/请问肖老师，在展览体盛行的当下，一些水平高的人或许能同时处理好入展与提高水平间的关系。但有时这两者会出现矛盾，当入展与临古相背时我们该如何面对？ 按陈忠康老师说的，学习书法不以入国展为目的。（他站着说话不腰疼啊！）入展的不一定水平高，没入的不一定水平差，展览机制与评委眼光、人品使然，你懂的。能兼顾当然好，不能，由它去吧！ 19/颜体如何超越井上有一或刘彦湖老师？ 不谈超越，心存敬畏。找最契合自己心性的东西，深入下去。 20/书法家的书法老百姓看不懂，怎样用简单的语言，向普通人解释书法艺术，和普通的规律好看的写字的区别规矩好看的字，比如电脑字体，没有什么艺术欣赏价值，有艺术欣赏价值的，高层次的书法老百姓又认为不好，如何解释？ 书法有静态美，也有动态美。普通老百姓，平时接触到的都是报纸、杂志、手机等印刷体，他们普遍接受的是那种均匀、对称的静态美，但美是有很多种的，雄强的、阴柔的，朴拙的、秀美的，等等，况且，对不同美的接受，是以个人的性格、人生阅历和学术背景为基础的。要想改变，必须是性格、人生阅历和知识结构的改变。 ······
注：独家版权，转载请联系杖藜文化获得授权 责任编辑：陈建辉 谭国亮 文案：刘瑞宜 |
|
|
