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花卉条幅（中国画）陈师曾 天津人民美术出版社藏
设色葫芦图（中国画）陈师曾 天津美术馆藏 作为20世纪前期北京画坛的盟主、齐白石“衰年变法”的引路人，陈师曾（1876—1923）在中国画史上的地位是毋庸置疑的。他在文人画理论、书法、中国画、篆刻等方面的造诣已广为人知，但在葫芦画创作方面，则鲜有人提及。 陈师曾的绘画中，葫芦画并不多见。从文献梳理与各博物馆、美术馆的藏品可知，陈师曾以葫芦为题材的画作不足十件，主要有《设色葫芦图》（天津美术馆藏）、《葫芦扇面》、《依样斗方》、《花卉条幅》（天津人民美术出版社藏）和《葫芦条幅》等。他所画的葫芦均为纺锤葫芦，大多为淡墨描绘轮廓，再填以淡青和鹅黄色，枝繁叶茂，郁郁葱葱。很显然，这些多是描绘夏秋之际硕果累累的情景。在《设色葫芦图》中，他所绘三只葫芦错落于瓜棚豆架中，其赋色介于传统水墨与现代水彩之间。陈师曾先是题一穷款：“公式”，钤白文方印“画吾自画”和朱文方印“陈衡恪印”，然后再补题曰：“秋风萧萧百卉稿，吁嗟瓠兮可为宝。剖为大瓢不作樽，酌我妇子用醉饱。庆农有喜不知老。此三年前田间之作，当时况味，而今画之，恍若隔世耳。”钤朱文长方印“师曾”。陈师曾早年留学日本，深谙博物之学，对动物、植物、矿物及生理学均有研究。从葫芦的造型与赋色看，还能依稀见其受这种学问影响的痕迹，葫芦在生物学上的意义似乎已超越其画艺本身。画中所用的闲章“画吾自画”，则是陈师曾艺术理念的折射。他曾鼓励齐白石（1864—1957）大胆创新、肆意走出一条自己的画学道路，便用了一句“画吾自画自合古，何必低首求同群”的诗句来激励之，而他自己也多次说：“画不可只模仿他人，要立定脚跟，自作主张。”这幅别具一格的葫芦画，也可以看作是其“画吾自画”“自作主张”的理念体现。 《葫芦扇面》和《葫芦条幅》也照录了上述诗句。前者所绘三只葫芦掩映于藤蔓中，在咫尺之间，作者录旧诗，并另题款识：“千里道兄属画，公式”。“千里”即杨千里（1882—1958），原名锡骥，改天骥，字骏公，别署茧庐、闻道等，江苏吴县人，擅诗文，兼长刻印，有《茧庐吟草》《茧庐印痕》存世。陈师曾和杨千里为书画篆刻方面的同道艺友，现存的杨千里印章中，便有不少陈师曾边跋，两人又同与吴观岱、张伯英、罗复堪、姚茫父、金北楼、袁寒云等为琉璃厂张樾丞（1883—1961）同古堂的常客，一起参与刻铜、购买文玩、雅集等活动，此扇或可为二人交游之旁证。后者所绘为数只葫芦交织穿插于疏落的藤蔓中，右下角留白处在题诗之外，款署“公式道人十年前所作歌”，左上侧则题识：“公式道人衡恪写于安阳石室。”“安阳石室”因陈师曾晚年喜得河南安阳出土的唐刻墓志石而得名。在其书画中出现此斋名始见于1921年，据此则此画当作于1921至1923年间。另两件葫芦中，《依样斗方》所绘为两只葫芦伴着稀疏的折枝藤叶，简洁明净，不事雕饰，作者款识曰“依样，公式道人”；《花卉条幅》实为四屏之一（另三条分别为石榴、翠竹花卉、寿桃），所绘三只葫芦直接用朱砂绘成，并未先勾出轮廓，叶子则在焦墨勾线之后再辅以淡花青，藤萝用赭色。此画与上述《设色葫芦》相比，似乎更接近传统笔墨。由此可见，陈师曾所绘葫芦也非一成不变。 此外，陈师曾尚有《葫芦》诗云：“真千金，容五石，浮之江湖系不食。秋干老圃生荒烟，挂壁龙蛇枯蔓缠。倒吸风霜屋上眠，与世落落胡为然，但掩笑口莫问天。”其诗意来自庄子《逍遥游》中：“今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫？”从此诗，或可略窥其以葫芦自况、淡泊处世的豁达心境。想必此诗也是为葫芦画所作，可惜未见其画。 陈师曾的花鸟画师承海派画家吴昌硕（1844—1927），而吴昌硕也是一个兼擅葫芦绘画的大家。吴昌硕的葫芦画，一般构图繁密，葫芦与枝叶交相辉映，密不透风，其技法则是以传统为主，设色鲜艳，藤蔓多为花青兼赭色，间亦用浓墨兼花青，而葫芦多为大亚腰，腰围浑圆，以赭色混合鹅黄直接绘就，并无勾线，偶尔混杂几只南瓜或白描葫芦，与画面相映成趣。吴昌硕常在画中题句：“胡芦胡芦，尔安所职？剖为大瓢，醉我斗室。”而陈师曾诗中“剖为大瓢不作樽”，很明显便来源于此。吴昌硕常常一题多画，除此题外，常见的“实垂垂，悬清秋；千金值，在中流”和“依样”也在其画中多次出现。无独有偶，陈师曾也在其画中题识“依样”，且至少有三件作品反复题写上述“秋风萧萧百卉稿”诗句。这种一题多画的现象很大程度是来自受画者的需求，这就说明陈师曾在当时也和吴昌硕一样，受到收藏者的追捧。但在技法上，陈师曾已完全背离了吴昌硕，不仅构图疏松，画面有大片的留白，所绘葫芦也均为纺锤葫芦，且融合水彩技法，与吴昌硕大异其趣。 有意思的是，受陈师曾影响较大的齐白石也擅长葫芦，但与吴昌硕、陈师曾迥然有别。齐白石所绘葫芦一般用浓墨渲染大片叶子，以鹅黄和橙黄绘大小亚腰葫芦，偶尔也用白描写葫芦，有时喜欢绘一只工整的蛐蛐、蜻蜓、瓢虫或螳螂作为点缀，别具一番趣味。这种构图、趣味与陈师曾似有天壤之别。这似乎正应了齐白石那句名言：“学我者生，似我者死。”而陈师曾自己也曾说：“画画不可离开古人，也不可全靠古人。譬如学甲的画，学到顶高处，也不过是与甲一样，结果只是成甲。学乙的画，学到顶好处，也不过是与乙一样，结果成乙。必须学甲的，也学乙的，取甲乙的好处，而自己造出一个丙来，才能卓然成家。”陈师曾是这样，齐白石也是这样，而吴昌硕更是这样。正是三位艺术大师自出机杼的艺术品格，师承而不盲从，才成就了他们在20世纪绘画史上的特殊地位。 |
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