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用胶片拍摄出自在之物的灵光的大师

 女菩萨骷髅头 2016-04-24

周五下午我们北京5月面授班的同学一起去中国美术馆参观了著名摄影大师保罗·卡普尼格罗的作品展。很多同学被大师的作品震撼,一位同学说:Feel the soul deep inside the foto.(感受影像深处的精髓~)

下面我们来了解一下这位大师~


保罗·卡普尼格罗

保罗·卡普尼格罗(Paul Caponigro),1935年生于美国波士顿,12岁开始学习钢琴,13岁拍了他的第一张照片,一年后在他波士顿家的地下室里设置了他的第一个暗房。卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、保罗·斯特兰德等“纯影派”、“直接摄影”风格的艺术家同属于一个时代,是这一时代唯一仍然在世的摄影家,也是今天我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中最后一位世界级著名摄影大师。他始终坚持运用手工银盐工艺制作摄影作品,赋予作品独特的“灵性”和内涵。


        
在1952年的朝鲜战争中,卡普尼格罗被征到朝鲜战场上服兵役,这时的美国军队对他的艺术追求扮演了一个讽刺的角色。看似命中注定要上战场之时,战争却结束了,他被重新分配到加利福尼亚州旧金山的要塞服兵役了。在那里,平民派摄影师本明·陈欣赏保罗·卡普尼格罗对音乐的热爱,同时也认识到了他在其摄影作品里所展示的天分,并对这位年轻士兵进行了辅导。陈先生把保罗·卡普尼格罗介绍给了安塞尔·亚当斯、米诺·怀特、伊莫金·坎宁安、多萝西娅·兰格和奥利弗·加利亚尼等当时美国最顶尖的摄影大师,就此,他正式踏入了“纯影派”艺术领地。
      
1955年,从军队退役后,卡普尼格罗决定回到美国西部之前,先后在马萨诸塞州、缅因州和新罕布什尔州拍摄了照片。在他后来进行的旅行中,他多次往返于美国各地,并在米诺·怀特和沃尔特·差普洱的支持下,于1958年在纽约州罗切斯特著名博物馆里举办了题为“置身其中”个人作品展。

自此,卡普尼格罗获得了多次教学任务,在美国举办了多次展览,并多次获得古根海姆美术馆的奖学金,使他能够在世界各地举办作品展览。如今,这些作品均已成为美国最著名的摄影收藏品。
     
卡普尼格罗对自己的摄影艺术发展过程感到非常的幸运,谈及他的摄影学习经历时,他说:“是啊,我甚至都不用通过大学或中学的课程学习摄影,我直接就找到大师们去学习。我和西海岸所有最棒的摄影师会面了,这就是我的摄影教育。”的确,在诸多摄影大师的言传身教下,卡普尼格罗汲取了众多前辈摄影大师艺术思想的精髓,并将这些艺术思想提炼、发扬,使其融汇到自己所要表达的艺术中去。


       
对于作品的内涵,卡普尼格罗这样阐释:“我更倾向于去寻找我所见的事物中‘背后’的东西。我看到树、我看到河、我看到……我觉得在它们的‘背后’或者说在它们‘内部’是有‘灵性’的,它们存在于眼睛所看不见的部分。所以我开始尝试去拍下它,并琢磨如何去呈现这些事物的‘灵性’,这是个难题。因为摄影这种方式是非常‘现实的’、非常‘具体化的’,所以我需要找到一个方法,这就是我选择拍摄黑白照片的原因。黑白照片更为抽象,而彩色照片会使人和现实事物的距离太近。我使用黑白摄影,因为这样可以更抽象,可以在某种程度上改变事物。它们深沉、安静而柔和,它们暗示着那里面有些东西,超越了所拍摄的事物,是这些东西使我的作品和西海岸那些摄影师的作品有所不同。你知道,亚当斯的风景摄影是多么优美,但是我需要的更多,我需要探索事物的‘灵性’。我花了一些时间来寻求属于我自己的路,最终我在暗房中找到了我的路,我的暗房风格使我的照片拥有了一种‘另外’的东西。人们看见我的照片会觉得,似乎有某种‘更深远’的东西在里面,但是他们无法说出是什么,这是很难用语言描述的事物的‘灵性’。”


    
“摄影对我来说是时间、空间、光纤和情感的纽带。感知这个物质世界的生活,需要足够的平静、足够敏锐的观察力和足够的意识能力,需尽可能地减少自己主观上所期望看到的内容,以便尝试‘用眼睛来倾听’。联想性思维、预想和类别划分会妨碍你清晰地感知事物的能力。过程的清晰性和客观物体的质朴性会因过多地考虑情感与精神方面的感觉而融化并消失殆尽。”他说:“我必须做到和我的主题、材料之间的交流。我鼓励观众让艺术自然流动起来,在无需注解的情况下,呈现出艺术自身所具有的含义。”无论是在森林里散步还是在暗房里洗照片,情感和精神因素都在保罗·卡普尼格罗的生活中占有首要位置。
      
如果说阿尔弗雷德·史蒂格利茨对世界摄影艺术的最大贡献是找到了摄影的本质,将“*直接摄影”也发展成为艺术摄影史上最为重要的一支艺术流派;那么,保罗·卡普尼格罗的伟大贡献就是通过他“辛勤的劳动”将这个概念有勇气用作品彻底地表现出来,并达到极致。

(*:直接摄影流派是世界摄影艺术发展上的一个派别,它出现在“绘画派”之后,主张通过“直接摄影”的方式,将被拍摄物本身的魅力表现出来,反对通过技术手段把照片弄得像一幅画,却失去了应有的真实性。)


      卡普尼格罗的作品告诉我们的“灵性”其实就是“自在之物”,就是我们透过他的照片所能真真切切感受到的,那种拍摄对象物体本身以外的又真实存在的一种感觉。这种灵性恰是他照片之中的“灵光”所在。


       
在卡普尼格罗的生活和事业中,他一直忠于自己的追求,不仅通过教学过程创作出具有伟大深度和意义的大师级作品,而且还通过思想和行动将他的作品的观众融入创作之中。

现在,他希望把他的作品和经验与他长期以来一直钦佩和尊重的中国人民分享,并真诚地期望借此来认识并了解中国人民。

看过大师的作品你们有什么感受?在讨论区告诉小编喔~



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