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专辑名称：黑梦
专辑歌手：窦唯
唱片公司：魔岩唱片
发行时间：1994年09月22日
专辑语种：国语专辑
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队，当时这个乐队的各名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。
最新专辑“黑梦”中的歌曲，大部分于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大差别，减少了浪漫欢娱的感受却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由“梦”的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性。
《黑梦》整张专辑包含的元素非常丰富：GOTHIC、POST-PUNK、REGGAE、FUNK、甚至民乐……在那个资讯困乏的年代，玩西方的舶来品，“范儿”还能这么正，需要相当敏锐的音乐感觉。比如《从命》里的俄罗斯风情就体现得很到位，一段手风琴配上背景人声吆喝，让人听了就有种跳俄罗斯民间舞的感觉。还比如《上帝保佑》最后那段BeatBox……要不是看了MV还真听不出来是用口技做出来的，效果很棒。
不过我认为《黑梦》的特别并不是因为它把西方的东西模仿得多好，窦唯以及和他合作的乐手们用他们的才华把中西方的音乐元素很好地揉合在一起，形成了一个统一的氛围，创出了具有中国特点的一种独特风格。
从音乐性方面讲，歌曲的乐思发展、段落衔接都很流畅，器乐编曲部分简洁但很有效果。从头到尾的连贯性也有一点“概念专辑”的影子。唱腔和旋律走向自成一派。
从内容方面来说，在这张专辑里，窦唯展示出了和原来“黑豹”时期街头青年完全不同的形象，变得内敛、悲观。
专辑主题曲《黑色梦中》抒发了窦唯对现实的失望，对世俗的不适以及在梦中寻找安慰和解脱的思想。他越来越不愿意凑热闹，越来越喜欢独处。在开场曲《明天更漫长》里，他说的很清楚：“避开大家无聊之中勉勉强强的热闹，开发自己能够得到孤独中的欢笑，再也不想唠唠叨叨没完没了，只想努力做到我认为的好。”
在《高级动物》里，他像一个世外高人一样俯视人间，数落着人性的种种表现：“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗，幻想、疑惑、简单、善变……”一字一句的念白，配上诡异的音乐，仿佛末日审判者在数落人类的罪行。副歌对“经典老歌”《幸福在哪里》的借用，起到了强烈的反讽效果——正是因为人类的“高级”，所以他们在人间创造了地狱和天堂，共同存在！
这样的人注定难被世俗所容，因此他又抱怨到：“到底怎样才算好不算坏，到底怎样才能适应这时代，我不明白，太多疑问，太多错误，太多无奈”。这样的人同时遭受着人们的误解，被迫压抑着真实的自己：“也许你不想、不想知道我的另一面，也许你只想、只想看到我微笑的脸”。
当然，对爱的追求和渴望，以及在这过程中的挫折和无奈是每个人都不能避开的话题。散发着浓郁忧伤气息的《还有你》和《上帝保佑》就是这方面的经典之作。（也是我刚学吉他时学会的曲子，呵呵……）。
窦唯也遭遇过父母离异。对于所有在中国传统家庭的环境下长大的年轻一代来说，和父母的代沟是不可避免的。《哦，乖！》的词，根据我的理解，是从不同视角，分别以儿子和父母的第一人称视角来写。前半部分像是儿子内心想对父母说的话：“爸爸、妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法”。两代之间有着沟通上障碍，但是亲缘关系又是无法割断的：“谁也不能离开他”。家庭矛盾、父母离异会对子女造成很多困惑和压抑，于是窦唯抱怨道：“没有能力去维护完整的家，不知他们当初是怎样一种想法”。后半段：“那是从前梦的一天，我们彼此相遇相恋，无法摆脱梦的诱惑，可梦把我们欺骗”则像是父母对儿子的解释，儿子也只能无奈地接受事实。
后来在网上看到当年为专辑所拍摄的几支MV，着实惊艳。虽然以今天的眼光来看，技术手段上没有那么成熟、花哨，但是无论是创意还是对音乐本身的诠释和升华都非常到位，甚至可以说是前卫（包括何勇的两首MV）。可惜的这种高度并没有得到很好的延续。90年代初魔岩在大陆所制造的“新音乐的春天”，是一次虎头蛇尾的试水，可悲的是，二十多年过去了，它的很多方面居然都还没被超越……于是它不断被怀旧和神化，而其失误和教训却鲜有人去总结。
在暮良文王时代，窦唯把精力投人到了仿似新民乐的新创作上面。或者不如说，这是以扬琴为主奏乐器，继续保留窦唯一以贯之的ambient长音、少许实验性的音效和噪音碎片，加入中国打击乐或爵士鼓，加入非常规演奏方式制造的杂音，最终使扬琴、笛子和其他民族吹奏乐脱离了调式的束缚，甚至不惜借用学院派极简派手法，制造层叠、空旷的意境。
他的作品都创意独特，在配器上王晓芳和文宾分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围，而窦唯则展现起优秀的乐器演奏能力，电钢琴、键盘、锣鼓、竖笛、扬琴等等都有涉及，在文王营造的主旋律中穿插制造各类音效，或许是他玩的兴起吧，有些作品中，他的音效反而成了点睛之作。窦唯在民乐所固有的音乐形式下，凸现了他不同寻常的灵气，也给了民乐更多的表现形式,
窦唯从抒情、叙事和景象描绘出发，经由内心世界的建造，直飞向一个高迈的标准，这的确是壮丽而艰难的尝试！
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