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本期发表于《乐器》杂志2005年5月刊，张文亮老师授权发布。 第三讲：吉他演奏姿势和空弦练习 一、吉他演奏姿势 人们常说，良好的开端是成功的一半。对于器乐学习来说，正确的姿势是学习的开端，也是取得进步的先决条件。 乐器演奏姿势是乐器与演奏者积极互动的结果，仔细分析起来十分复杂，头绪繁多，很难用较小的篇幅涵盖。这一讲中，我主要是择其要点，按我在教学实践中最常遇见的几个重要问题，作一简略讲解。
1、学习吉他应从严格的演奏姿势开始 在吉他的很多流派当中，吉他的演奏姿势是相当随意的，这样常常给吉他初学者一个这样的错觉，好像其他乐器都是需要严格要求的，而吉他则是想怎样弹就怎样弹，有严格的要求反倒是多余，这才是吉他的风格。 这种想法是完全错误的，现代的任何一门学科都已经到了科学化的程度，仅靠经验是完全不够的，吉他演奏也是这样，科学的研究和分析可以让慢速到达的目的快速达到，能使不可能变成可能，能使风险变成可靠，这中情况不但在工业、科技和体育中是这样的，在音乐也是同样。 大家都知道，在所有的吉他门类中，古典吉他曲的音乐织体是最复杂的，所要表现的音乐也最丰富，因此，在长期的历史发展中，古典吉他的演奏技术成为了所有吉他门类中最为严格和科学的。试想，如果演奏者没有掌握科学的演奏姿势、没有最大限度解放左右手的机能、没有发展出高水平的演奏技术，面对古典吉他曲多个声部、多种风格、要求有精细控制的音乐作品，要想演奏得流畅优美几乎是不可能的。 因此，正如学习书法应从楷书学起，学习舞蹈应从古典舞蹈基础训练开始一样，学习吉他的演奏姿势也先应参照古典吉他的技术方法，通过练习掌握合理的、符合人体生理科学和力学规律的演奏方法。在实践中，我常常安排初学吉他的学生，不论是感兴趣古典吉他、还是民谣吉他和电吉他，都要在学习的最开始的一段时间里学习古典吉他基础课，最少是三个月，有条件的还要学习一年，然后再按照个人兴趣和能力倾向，正式学习古典吉他、民谣吉他和电吉他。
有些读者和老师可能会问，民谣吉他和电吉他在技法上和古典吉他有很多不同，这样先学古典吉他会不会以后让学生无所适从呢？另外这样安排会不会是在浪费学生的宝贵时间呢？事实上很多送孩子来学琴的家长都有这样的疑问，但是实践是最好的证明，学生取得进步的事实给予了以上问题最好的回答：这样从正规吉他入手的教学，不但没有浪费学生的时间，还让学生在以后的学习中事半功倍，而且更重要的是，正规古典吉他的学习，使学生在基本乐理和音乐素养上有了显著提高，这在以后学生的发展中发挥的作用是不可限量的。最后，我们来说说古典吉他学习给民谣、电琴学生技法上带来的影响，当然，电琴和民谣吉他的演奏者不会用古典吉他的技法在演奏民谣或电琴了，但是正规古典吉他学习中学到的动作协调和姿势放松的体会，给民谣和电琴的演奏者提供了一个判断的基准，让他们有能力自觉地寻找更自然放松的演奏姿势。
对于一个吉他制作大师来说，他所关心的不仅仅是现在的吉他，而是要关心五十年后的吉他，关心五十年后他说制作的吉他是否还能象现在一样正常演奏、优美动听。对于一个教学者而言，他也不仅仅应该考虑他的学生现在是否演奏出色，而要考虑三十年后他们是否还能正常演奏－－－因为不少出色的乐手由于不注重正确的演奏姿势，使得他们很年轻就痼疾缠身，职业病使他们不得不缩短了自己的艺术寿命－－－这也是我主张吉他学习者都学一学古典吉他的另一个重要原因。 2、吉他演奏坐姿的要点 除了电吉他是站立演奏以外，民谣吉他大部分时间也是坐着演奏，古典吉他更是完全坐着演奏，因此我们先讨论吉他演奏坐姿中该注意的问题。 古典吉他演奏时需要坐在中等高度的琴凳上，坐的具体位置应该在琴凳的前部，不应坐得太深，也不应身体后靠。演奏古典吉他时左腿要踩脚凳，以垫高左腿，使膝盖和大腿水平或略高，以方便放置吉他。民谣吉他坐着弹奏时，和古典吉他不同，吉他常常放置在右腿上。 在吉他演奏的坐姿中，我特别想强调是，不论老师或是学习者本人，都应该特别注意防止脊柱长时间向左侧或右侧扭转，否则长此以往，轻则影响学生的体形和发育，重则会造成身体的疾患。 古典吉他中常出现的是吉他琴头偏向后方，导致身体向左侧扭转，纠正的办法是让琴体稍稍指向右前方，而不是和身体水平，这样演奏者的背部才会自然中正，不向左歪斜。在民谣吉他中，和古典吉他正好相反，由于吉他放置在右腿上，琴体便指向身体正前方，因此弹奏者往往身体严重右扭，这样的姿势对身体是十分有害的，应注意调整。建议练习民谣的学生常常换换姿势，吉他放在右腿上练练，再换到左腿上练练，是一个很好的主意。
3、两臂的姿势和要求
吉他演奏中，左手的动作往往很复杂，限于篇幅这里不能详述，只能简要提醒大家注意一下三个问题：一是要注意四个按弦手指和大拇指的平衡和支撑关系，同时手腕不能收缩，而要自然呈拱形；二是手指的按弦位置在吉他上要在相应音品的前面，不能距品太远，否则容易造成打品杂音，在手指上则要在指头尖端；三是手指要尽量垂直按弦，防止触碰到其他弦，手指各关节都应该呈拱形，和钢琴提琴一样，要防止折指。 吉他演奏中，右手的动作也很复杂，而且由于流派的不同，控制音色的方法和指甲的修剪各不相同，所以右手的角度和方法差异很多，不一而足。但是基本的原则是一致的：一是要放松，二是要符合各关节呈拱形的力学结构。 吉他演奏中两臂要自然放松，既不能耸肩，也不能抬肘，这和其他器乐中的要求都是一致的。特别要注意，右臂由于支撑在吉他上，因此支撑的位置值得注意。吉他的面板是发音的主体，侧板是次要的发音体，因此支撑应在侧板而非面板上；另外由于吉他的轮廓是弧形，因此手臂应该支撑在侧板呈水平的段落上，否则手臂容易下滑，必须额外用力才能维持手臂的位置。所以先看看古典吉他，右手前臂的后部是放置在吉他腰部的水平段落上，这样才稳定可靠。民谣吉他中以前也常常出现整个右臂压在面板上的情况，或是右臂从吉他底部抱持吉他的情况，这些都违反了生理的科学和力学的稳定，并妨碍吉他的正常发音，应该得到纠正。 二、吉他的空弦练习 认清吉他六根弦的空弦音，并加以练习，是学习吉他发音和熟悉基本音乐节拍的第一步。因为空弦练习中还没有加入左手，难度比较低，可以集中精力锻炼一些以后常会遇到的右手分解和弦指法，以后再加入左手指法时就会有相应的基础了。 1、训练基本节拍的空弦练习 从空弦来练习各种基本的音符，可以帮助学生在最初的课程中就接触到节拍概念，掌握打拍的方法，并掌握各种基本音符的演奏。右手指法可按照pima指分管第六、三、二、一弦的顺序安排，对于已经掌握基本指法的学习者，老师可安排加入右手指的交替弹法。
2、空弦分解和弦练习 下面所列的30条分解和弦，是我在教学中总结出的最常用的分解和弦型，经常练习可以很好地发展右手技巧，练习时请每小节重复练习，右手指法按照pima指分管第六、三、二、一弦的顺序安排。这些分解和弦都用四分音符写出，练习时可变化时值和节拍来练习。这些练习涵盖了吉他右手最常用的指法组合，多练可以很好地发展右手技巧，希望大家勤加练习。 空弦练习1 空弦练习2 |
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