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摘橄榄 Olive Picking 布面油画 73.0 x 92.0 cm 圣-雷米: 1889年12月 洛桑: Basil P. and Elise Goulandris收藏 F 654, JH 1868 田野上的两只兔子 Field with Two Rabbits 布面油画 32.5 x 40.5 cm 圣-雷米: 1889年12月 F 739, JH 1876 日出时的田野 Enclosed Field with Rising Sun 布面油画 71.0 x 90.5 cm 圣-雷米: 1889年12月 私人收藏 F 737, JH 1862 小木棚 Wooden Sheds 布面油画 45.5 x 60.0 cm 圣-雷米: 1889年12月 布鲁塞尔: 私人收藏 F 623, JH 1873 圣-雷米路上的女人 A Road at Saint-Rémy with Female Figure 布面油画 32.2 x 40.5 cm 圣-雷米: 1889年12月 F 728, JH 1875 树林中的两个挖掘者 Two Giggers among Trees 布面油画 65.1 x 50.2 cm 圣-雷米: 1890年3-4月 F 701, JH 1847 犁和耙(米勒摹作) The Plough and the Harrow (after Millet) 布面油画 72.0 x 92.0 cm 圣-雷米: 1890年1月 F 632, JH 1882 午歇 (米勒摹作) Noon: Rest from work (after Millet) 布面油画 73.0 x 91.0 cm 圣-雷米: 1890年1月 F 686, JH 1881 米勒作 枝上杏花开 Blossoming Almond Tree 布面油画 73.5 x 92.0 cm 圣-雷米: 1890年2月 F 671, JH 1891 本幅画原是凡·高送给小侄子的受洗之礼。本图用色极为素雅,蓝天为底,衬出主题杏花的粉白。画里树枝的安排方式和平面化的空间感,呈现出东方绘画的特质。
阿尔的妇女 (吉努太太) L'Arlésinenne (Madame Ginoux) 布面油画 65.0 x 49.0 cm 圣-雷米: 1890年2月 F 541, JH 1893
布面油画 65.0 x 54.0 cm 圣-雷米: 1890年2月 F 542, JH 1894 凡·高在圣-雷米创作了另一个系列的阿尔人肖像画,其中的人物形象参考了高更留在阿尔的一幅以吉努太太为模特的作品。画中女人的脸转到了正面,她在画面上的位置也更靠前了一些。这位女子面带微笑对着看画人,神情并不恍惚,显得令人更容易接近,但是与前面的几幅肖像画比较,这幅画的气氛却更静谧、更严肃。这个人物的轮廓线不再那么活跃,烘托出人物的东西也不再那么显眼。这是经过润色加工的人物形象,因为画中人看上去很庄重。'我在尝试不同于巴黎人的另一种表现方式。'凡·高在给威尔的信中曾对此评论道(W20),似乎要竭力在画中避开任何一点世俗气。人物的背景是较深的粉红色。
阿尔的妇女(吉努太太) L'Arlésinenne (Madame Ginoux) 布面油画 66.0 x 54.0 cm 圣-雷米: 1890年2月 纽约: Ruth Bakwin博士收藏 F 543, JH 1895 还有一幅翻画的作品将人物带有地方色彩的黑色服装换成了轻便的套装,使人物与点缀着花杂的画面背景一起营造出更浓的家庭生活气氛。她面前的书合着,整齐地摞在一起,而且正面对着看画人。这两本书不再是没有书名的法国小说,而是维多利亚时代的作品——狄更斯的《圣诞颂歌》和哈丽雅特·比彻·斯托的《汤姆叔叔的小屋》,是两部内容涉及奴隶制、苦难、懦弱、家庭的有道德寓意的小说。凡·高尤其欣赏比彻·斯托的这部作品,这本书是19世纪中叶英文小说中最受读者喜爱的一本。凡·高在给威尔的信中解释自己欣赏《汤姆叔叔的小屋》的原因时说:因为它是'一位女子一边为孩子们做菜汤,一边写作而完成的作品……'(W11)虽然凡·高笔下的这位阿尔妇女不是厨房里的妇女角色,但是在这几幅作品中她已经避开了法国新潮的社会生活。画面上原先那种文学幻想和人物的举止特征消失了,作品表现出更浓的家庭生活气息和母性内涵,也就是说作品把女主人公又放回了维多利亚时代的家庭生活的范围中。 人们也许会说这样问题就解决了,凡·高的时代女性的肖像画至少暂时摒弃了世俗气,将女人放在了更有母性特征的位置上。然而这种摒弃或者说退避以及这种描绘人物的方式也使问题变得富于戏剧性了,因为作画时没有模特,凡·高后来所画的同一角色的五幅作品所表现的只能是具有母性特征的阿尔人,而不是摇摇篮的母亲。这个具有母性特征的阿尔妇女形象还出现在给威尔的一封信里,旁边有一幅凭记忆勾画出的皮维·德·沙瓦纳的寓言画'在艺术和大自然的氛围中'。凡·高认为'在艺术和大自然的氛围中'极为简洁地表现了全部的博爱精神和整个自然。同'在艺术和大自然的氛围中'一样,阿尔女子的肖像画也具有乌托邦色彩,那女人像是位富足的慈善女神,冲着安乐的家园微笑着。
布面油画 60.0 x 50.0 cm 圣-雷米: 1890年2月 罗马: 国立现代艺术博物馆 F 540, JH 1892
村舍: 记忆中的北方 Cottages: Reminiscence of the North 布面油画 45.5 x 43.0 cm 圣-雷米: 1890年3-4月 瑞士: 私人收藏 F 673, JH 1919
种土豆的农民 Peasants Lifting Potatoes 布面油画 32.0 x 40.5 cm F 694, JH 1922
伐木者(米勒摹作) The Woodcutter (after Millet) 布面油画 43.5 x 25.0 cm F 670, JH 1886
米勒作
丝柏和两个女人 Cypresses and Two Women 布面油画 43.5 x 27.0 cm F 621, JH 1888
在雪中两个挖地的农妇 Two Peasant Women Digging in Field 布面油画 50.0 x 64.0 cm 圣-雷米: 1890年3-4月 F 695, JH 1923
圣-保罗医院花园里的草地 Meadow in the Garden of Saint-Paul Hospital 布面油画 64.5 x 81.0 cm 圣-雷米: 1890年5月 F 672, JH 1975
圣-保罗医院花园里的松树和蒲公英 Pine Trees and Dandelions in the Garden of Saint-Paul Hospital 布面油画 72.0 x 90.0 cm 圣-雷米: 1890年4-5月 F 676, JH 1970
罂粟和蝴蝶 Poppies and Butterflies 布面油画 34.5 x 25.5 cm F 748, JH 2013 出院日子的临近, 这是不是令他精神振奋呢？他是不是想在北方治好自己的病？他已经预感到与提奥夫妻及小孩会面的快乐吗? 他对摆脱不久之前的那些不幸会感到很高兴吗？ 有一件事是十分明显的: 近来凡·高所画的花的油画, 比起他曾经画的一切花的画来, 更使他快乐。这些画的颜色是稀薄的, 甚至当它们互相对比时, 情况也是如此; 这些画画得很快, 很柔和, 没有犹疑不决与痛苦, 构图完整。画中没有丝毫勉强或狂暴, 没有丝毫在他的风景画中往往明显表现出来的草率的证据。安静、快乐, 同时又充满强大的力量, 这些大束的玫瑰花与鸢尾花, 被画家摆在单一色彩的背景上；这些花的叶与茎在背景上形成和谐、精致的曲线图案。 然而这些光辉的静物画能治好百病; 它们不仅是“对上帝感恩的象征”, 而且它们也是永远振兴大自然的壮丽的颂歌。这些画是凡·高在圣-雷米所绘的最后的油画。他于5月14日把他的行李送往巴黎。他最后一次看这个雨后变得凉爽与布满花朵的地方。他可以在这里画多少画啊! 然而为时已晚。 [《后印象派绘画史》(美)约翰·雷华德 著]
玫瑰和甲虫 Roses and Beetle 布面油画 33.5 x 24.5 cm F 749, JH 2012
黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花 Still life: Vase with Irises against a Yellow Background 布面油画 92.0 x 73.5 cm F 678, JH 1977
野玫瑰 Wild Roses 布面油画 24.5 x 33.0 cm F 597, JH 2011
花瓶里的鸢尾花 Still Life: Vase with Irises 布面油画 73.7 x 92.1 cm 圣-雷米: 1890年5月 F 680, JH 1978 这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。凡·高与贝伦博士及提奥商量后, 决定离开南法, 前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方) 。他在633信写道:'于此作最后的挥笔, 所以我尽情地、忘我地工作。' 1890年5月17日, 凡·高留下了这幅画, 只身前往巴黎。对于这幅画, 他曾做这样的说明:'紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束, 在鲜丽的柠檬黄背景下浮现, 而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面, 表现出不配衬的补色效果, 但这种强烈的对比, 格外鲜明。'凡·高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上, 都曾提及此画, 凡·高本人好像很欣赏这幅画。
花瓶里的玫瑰 Still LIfe: Vase with Roses 布面油画 71.0 x 90.0 cm 圣-雷米: 1890年5月 F 681, JH 1976
花瓶里的粉玫瑰 Still LIfe: Pink Roses in a Vase 布面油画 92.6 x 73.7 cm F 682, JH 1979
穷人的复活(伦勃朗摹作) The Raising of Lazarus (after Rembrandt) 板面油画 50.0 x 65.0 cm F 677, JH 1972
伦勃朗作
善良的撒马利亚人(德拉克洛瓦摹作) The Good Samaritan (after Delacroix) 布面油画 73.0 x 60.0 cm F 633, JH 1974 『这幅画是依据德拉克洛瓦的原画, J·罗朗斯的石版画所作的临摹, 画于1890年5月, 凡·高病体复原的初期。 607信上说:'常常作临摹, 故不致于忘记人物的形象。'又说, 临摹相当于音乐中作曲之后的作品演奏。他所作的临摹, 是以德拉克洛瓦和米莱的白与黑, 或者依据他们两人的主题来作画, 即兴地配以色彩, 亦即追忆他们的画, 一边摸索, 一边描画。'所谓追忆, 是说产生在感情中的朦胧色, 或共鸣似的色彩。' 这张画的构图, 虽是根据德拉克洛瓦的原画, 但画面上的漩涡以平行的短促笔触, 表现意志的线条, 来配合温雅的淡紫色, 切实地表现了充满凡·高本人情感的主题。』(世界名画与巨匠) 德拉克洛瓦是凡·高在色彩技巧上的启蒙者,而这幅正是向德氏致敬的作品。鲜明的颜色再度出现,尤其是德氏特有的蓝色和红色。然而画中笔触仍是凡·高惯有的短而破碎的线。
绿色的麦田 Green Wheat Fields 布面油画 73.0 x 93.0 cm 圣-雷米: 1890年5月 Upperville(弗吉尼亚州): Collection Mr. and Mrs. Paul Mellon F 807, JH 1980
轮弯月下散步的情侣 Landscape with Couple Walking 布面油画 49.5 x 45.5 cm F 704, JH 1981 在文森特·凡·高于圣-雷米时期所创作的被公认的少数作品中，这幅画便是其中之一。尽管巴西圣保罗艺术博物馆很少展出这副作品，它的形式和主题仍然为参观者提供了有趣的内容。 色彩与结构 本幅作品，是在整个范 Gogh 的职业生涯在作品中被找到的共同的主题的一种密谋合成物，但是同时一些专门的特点其他绘画除开设置它。
有丝柏和星星的小路 Road with Cypress and Star 布面油画 92.0 x 73.0 cm 圣-雷米: 1890年5月12-15日 F 683, JH 1982 凡·高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。凡·高在阿尔时期的色块运用,在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面,道路、稻田、野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。 “这是一次最新的尝试。一颗星星发出了被夸张的光,在群青色的天空中,呈现出玫瑰色与绿色的柔和的光辉,一些云朵匆匆掠过天际,天空下面有一条边上插着一些黄色长棍的道路,黄棍子后面是画面上显得较低的阿尔卑斯山；一家古老的客栈,它的窗户透出黄光；一株很高的、笔直的黑色丝柏；路上有一辆由一头带着挽具的白马拉着的黄色二轮马车和两个走夜路的人。如果你愿意,你可以说这是非常浪漫的,但是我认为,普罗旺斯本来就是很浪漫的。”(凡·高)
悲痛的老人(永生之门) Old Man in Sorrow (On the Threshold of Eternity) 布面油画 81.0 x 65.0 cm F 702, JH 1967 |
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