|
卢西恩·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林，父亲恩斯特·路德维希·弗洛伊德是奥地利犹太人，一位建筑师。母亲露西·布拉希是德国人。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子。他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。在1933年为了躲避纳粹他随家人搬到搬到苏格兰定居，成为英国公民。1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。
他移居英国并成为画家后，这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。卢西恩·弗洛伊德继承了祖父的敏感，画作看起来充满沉郁和恐怖。他的裸体画尤其有名，女朋友、女儿和狗都曾经展现在他的画布上，近段时间还新作一幅自画像。1991年的他一幅作品拍出580万美元的高价，其内容是几名女子在围观一只鹦鹉。他在1995年创作的画作《沉睡的救济金管理员》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。2011年7月20日，这位20世纪毕加索之外最伟大的艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。
30年代末期，笼罩在战争魔影下的英国人显得毫无生气，积郁在心灵的恐惧，以及惊悸神情勾起了佛洛伊德幼年时形成的特殊知觉。他的灵魂向着苦涩现实的内核延伸，孤独地和其神秘部分纠缠。但他并没有走向梦幻，没有和超现实主义共舞。他的画面材料，均来自于现实，绝不背离现实的各种具体品格和物质特征。同时，又莫名地超拔于事物的意义之上。因此，他的作品同时叠合了现实与梦幻、不安的灵魂和日常情感，在现实的图景中，总漂泊着游移不定的来自心灵的阴影。
40年代后期至50年代，人物是佛洛伊德的主要表现对象。早期的悸惴不安的情绪仍末从画面上完全消退，但已消散了不少，逐渐向一种安详和穆、沉静完美的境界过渡。佛洛伊德此时所力图达到的，是一种清晰纯净的，剔去各种杂质的艺术品格。他的笔触干净利落，楔状笔触不拖泥带水，像一束束肌肉一样有力。色彩方面也有变化，它们斑斑驳驳倔犟地形成了有活力的光影。
60年代，不但作品的女孩主题向着纵深延展，而且画法也更为自由，表现性更强。画家的笔触类型多样、环状的、工字形的、拱形的、发叉的等等。它们自由地在画布上翻腾、扭结成笨粗迂阔的肌理。人物的姿态也和往.日略有差异，他们非同寻常的举臂、仰视、倾斜等动作完全成为了情绪符号。在其后的漫长的创作岁月中，佛洛伊德的风格变化不大，逐渐趋向类型化和模式化。
卢西安·弗洛伊德对观看的迷恋以及对出处的讲究，让他远离超现实主义荒诞的场面，放弃讲故事。在他画室出现的人和物成为他创作的主题，连英国女王伊丽莎白也不例外。
整体来看，他的作品形体概括而有力，注重画面的几何构成，造型夸张。他常常采用大的透视变化。不管是画他漂亮的女儿或者明星，还是他的朋友——被认为畸形而病态的人，人物动作造型富有视觉冲击力。他的作品也常常出现植物与人物的组合或者动物与人物的组合。这显现出了他对造型极强的组合和把握能力。 结实敦厚的人物，宛如就要从画面中走出来一样。
进一步的分析，就会发现，这些看似表现却写实的画面：用笔、造型、 光线都非常考究， 并非随意和痛快之作。 他对对象有着严谨的分析和对比，概括但不概念，一笔之中形体、色彩、明暗表达准确。语言的密度和咬合非常紧凑。他的绘画方式是不断拆解和重构的过程，不断的调整和比较的结果。为了视觉的整体性，有时甚至改造对象。弗洛伊德的绘画，是与“自然”强大的系统相亲相爱，相互较量的过程，他从早期对自然的描摹到找寻到自己的切入方式，是忠实同时又是摆脱自然控制力的一个漫长的过程。绘画性是第一位的。
在卢西安·弗洛伊德那里，视觉不仅仅感知的一种，而且还是一种直觉, 是人筑建其和外界联系的一种本能, 他(她)们在视觉上显视的特征是他们与世界沟通方式的再现。因此，他画中的肖像人物往往是扭曲的、神经质的、甚至是丑陋的。
大内景W 11（仿华托）
《大内景W 11（仿华托）》（1981-1983）是弗洛伊德作品中极为罕见的一幅人物群像，其构图取自画家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的法国18世纪画家华托的早期作品《高兴的小丑》（1712），只是他将华托的外景搬到了室内，将夜晚换成了白天。画中人物挤坐在一起，神情与姿态显示出紧张、焦虑、冷漠与不安。事实上，弗洛伊德是想通过与华托典型的洛可可风格的强烈对比，表达出自己的创作与古典传统完全不同的精神实质。
女王陛下肖像
弗洛伊德称自己的创作为“灵魂的自传”。他通常不接受订件，对不能激起其创作欲望的人物，无论身份贵贱，全部一口回绝。据说罗马教皇和戴安娜王妃就曾被他拒绝。英国女王是弗洛伊德作品的收藏者之一，在登基5 0周年纪念日到来前，这位资深“粉丝”邀请画家为她画像。据英国《卫报》报道，弗洛伊德考虑了几个月，最终同意为女王绘制肖像，想以此举表达对这个国家的感激之情，但尽管模特是女王，弗洛伊德也不肯“屈尊”前往白金汉宫，而是要女王一次次坐进他那凌乱的画室。据说，当年作画时，弗洛伊德曾试图激怒女王，但他的 “诡计”未得到女王的呼应。这幅《女王陛下肖像》（2000 -2001）完成后，英国舆论一片哗然，但女王本人对弗洛伊德的“肆意歪曲”似乎倒能够坦然接受。事实上，弗洛伊德既未美化却也未丑化女王，他画出的，就是他眼中的女王的真实形象。
休憩的画家母亲
《休憩的画家母亲，第三号》（1977）
《休憩的画家母亲》（1982-1984）
弗洛伊德以他母亲为模特创作了多幅画作，例如《休憩的画家母亲，第三号》（1977）、《休憩的画家母亲》（1982-1984）等。这两幅画所表现的，都是躺在床上的画家的母亲，但两相比较，后一幅作品中老人的体态与神态，更为残酷地表现出了母亲 “风烛残年” 的真实状态和儿子 “无可奈何” 的凄凉心态。
靠着狮子图挂毯的酣梦
弗洛伊德的艺术总是充满挑衅性。但是这种挑衅性，并不是直接针对公众的规范和主流的趣味。恰恰相反，对于这种挑衅性，有人却找到他最为隐秘的使用方式。让我们细看油画《靠着狮子图挂毯的酣梦》（1996年）。画面上，体型硕大的苏·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥硕的身躯，表现着毫无骨感的肉体。这样的肉体刻画，反而将关系模糊的多个身体局部彼此之间紧密地连接在一起。肥硕的身躯可能会招致观众的一阵惊愕，一种对合乎经典的规范性产生某种破坏效果的震惊。但是，最终作品的精彩之处，是弗洛伊德将这种体验进行深化，而发掘出丰富的情感和肉体的感觉。这样的情感与感觉，是原有体验的拓展，甚至是对原有体验的否定。
弗洛伊德带着同样好奇的眼光，断断续续地直接面对苏蒂雷。他留心观察数小时，数日，数月，终于将蒂雷那与众不同的肉质身材，描绘成慈爱温情、充满亲切感的画面。尤其是，有人会注意到，她的右腿和脚趾，舒适而懒洋洋地斜向一侧；脸颊与鼻子，精细而复杂的平衡点，靠着起支撑作用的手臂与张开的手掌；眼睛深陷，散布着昏昏欲睡，与身后一对警觉的狮子形成反差。在美术史上，之前并没有与此幅作品相类似的处理方法。
其它作品：
|
