对于鄙人来说，白水是我在聆听道路上不可绕过的一个名字，回忆起那是刚入大学之时，还是一个博客大巴、电驴、豆瓣资源满天的时代，每日的疯狂下载成了比专业更重要的必修课程。作为一个追求特立独行的二逼大学生就这样误打误撞开始喜爱上了暗潮类音乐风格。各种论坛、各种小组、各种厂牌风格成天不离视线。不知是习惯收碟的缘故，还是各种论坛的推荐，曾几何时Bloody Woods 、Eltan Renaxy等国内暗潮乐队出现在了我的mp3播放列表之中，时而兴起，追逐源头，所有的“证据”都指向了一个名字——白水。
听到乡音本来就格外亲切，一路走来，更是见证了白水老师的突破与在音乐上的执着。让人惊喜而越发喜爱。白水的作品对我来说从来不是烈酒的瘾恋，而就像一股清泉，百般滋味皆在外，能品出什么样的味道自己都无法琢磨。
清泉细流｜民谣复兴
白水老师的早期音乐风格更多的是受到了暗潮新民谣风格的影响，其中从他参与的乐队计划Bloody Woods 、Eltan Renaxy就不难看出他对于这种复兴旋律与文化情怀的钟爱。不过不同于乐队计划，白水老师早期的单人音乐作品可谓是风格独具。脱离了暗潮音乐中标准的欧洲中世纪旋律音阶束缚，同时汲取了其最精华的创作手法（即用原声古典乐器与旋律音阶的方式呈现现代音乐作品）完全采用川南乡土古风民谣为基调，以方言、竹笛、古琴、埙等元素为主力，创作出了独一无二的新民谣风格（广泛的）。
白水老师的这时期作品如同清泉细流一般，将人带入那个他所走过的乡间田坎，温润潮湿的川南故乡，一曲乡音带来了一场霏霏淫雨，落在竹海深处，溅起连绵丝竹，泥土中的雨露汇成细流，一股清泉流入心田，清冽的见底。乡音中充斥着复古而乡愁的情怀，原声吉他的指弹中又流露出新民谣（暗潮）的特色，别具风格。可以说这个时期的白水老师已经开始了自己对音乐的实验。因为受暗潮音乐创作方式的启发，汲取了暗潮音乐、川南民谣、古典民乐的特色，揉合出了自己独有的音乐风格。
学习不止模仿，白水老师是做到了最好。
清泉会集｜器乐实验与配乐
发行了四张民谣类作品之后，在聆听白水在第五张个人作品《游记》时，就不难发现其中的许多变化，更多电声乐器的参与，古乐旋律的分量减少，民谣创作手法的下降，一切都意味着巨变的到来。以《另一些地方》、《遗落之城》为代表的更偏向西方器乐实验类风格作品的出现，预示着白水老师的音乐实验又跨向了一个新领域。可以说是几乎完全的摆脱了印象中的民谣时期风格，如果还有一点残存的话，就只是一些原声器乐的穿插客串，作品整体则是完全的现代风格。
不知是不是后摇、爵士乐、前卫摇滚对创作的影响，在白水老师个人公众号“空白声”推送中记录了许多老师在爵士乐、实验音乐、前卫摇滚、电子乐的聆听感想，也许就是这些影响了老师后来的创作,同时与晚辈罗可居的长期合作，塑造了白水对器乐的执念。这个时期的作品充满了前卫感，旋律更加深沉，稳重而大气，同时保持了白水作品一贯称道的整体性，每首作品都能将乐迷带入一个独立塑造的氛围之中，勇于尝试各种器乐搭配，实验纯器乐的表达也是白水后期的特点。
通过《狗13》、《烈日灼心》两部电影的配乐尝试，白水老师将他的新风格带向了一个制高点，可以说《烈日灼心》的成功要将五成的功劳给予优秀的配乐。除了感叹于白水老师对于主题把握的精准之外，其对于器乐的理解与修为，加上之前所积累的深厚作曲功力与从暗潮中汲取的氛围拿捏，成就了风格转型的成功。
转变风格后的白水，汇集各种学习到的或是自成一派的音乐元素，不显杂乱亦不浓稠，清淡的点缀就能让人宿醉不起。
一汪清泉｜将器乐进行到底
就在去年10月，豊住芳三郎、白水 & 姚春旸 《编织》即兴音乐会在重庆举行，虽然遗憾没有身临参与，不过在之后的录音中我还是听到了白水老师对器乐表演的追求。再次突破自我，誓将器乐的声音实验进行到底。
无论是现场演出计划还是新作《声动 序章》都是回归原声器乐，更为实验即兴的跨界尝试，追求探索声音的疆域，无论杂糅，主题都是原声器乐的声音探索，没有束缚的返朴归真，似乎是回归民谣时期原声器乐的一种升华与反哺，也是探索音乐本质的一场实验。这个时期，爵士乐、自由即兴、实验电子着实影响了这位音乐家，而他的作品中亦有自己独到的思维与特质。
一位音乐人能有如此丰富的不同面，而且均能做到极致的优秀，实属难得。不过在我看来白水的作品不是跳跃的、玩票的，而是进阶着传承着他的音乐思维与执念的。无论风格如何的变化，我从白水老师作品中品味出的，是始终不变的那样清澈甘洌的一汪清泉，淡泊，不急功近利的。纵使这汪清泉有再多浮萍，你都能看见那深深洁净的池底，呷一口，不至微醺，但终是回味悠长。
所谓清风沐雨，白水鉴心。
