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禅宗祖师汲取道家思想精华，倡导返朴归真的理念，对于大自然的造化尤其推崇，即便是残缺的不完整，侘寂的不完美，色彩的不完善，都被懂得生活美学的古代禅师视为至宝，这一思想不仅影响到中国的士大夫阶层和文人墨客，还渗透为日本文化的基因。——纯道题记 宋代陶瓷文化作为宋代艺术文化一个小小分支，在整个大时代的背景下，它的产生和发展也是受到禅宗的深远影响。 唐末五代的灭佛运动，佛教中只有禅宗能够再次复兴。禅宗具有顽强的生命力，使得禅宗成为宋朝最重要的佛教宗派。 另外，在宋朝提倡文教的社会环境之下，禅宗思想与文人文化风气互相影响，使得禅宗出现了文人化的倾向，士大夫则在禅宗中吸取新的养分，进而形成浓烈的禅学氛围。 文人士大夫参禅活动全面展开，它在当时造成一种经久不衰的社会风气。正如司马光的“近来朝野客，无座不谈禅”文人士大夫与禅僧结交，以文会友，体会“禅悦之乐”。 禅画、禅诗、禅歌、禅茶等各种与禅学相关的文学艺术活动也在当时蓬勃发展。而陶瓷文化则在浓烈的禅学氛围带动下，吸收了禅宗思想形成了新的审美取向。 “一切色是佛色，一切声是佛声”，这“色”包含世间万物的同时，也包含所指的狭义色彩--青色。在中国的五行学中，青是木的象征。青在中国文化里有生命的含义，亦是春季的象征。 宋瓷的青色釉饰之美，清透如水，水即清净、平等心，提醒人们修此心，无净心不能生净土。禅的境界，是一个清澈、通透、纤尘不染的世界。在此境界中，自然的本性得以展现；在这样的境界中，鱼鸟乃至世间万物都随其天性自由的生活。 宋代一部分禅僧受时代氛围影响，注重三教思想的融合吸纳，文化素质较高，文人士大夫出于生活情趣和精神需求的考虑，乐意跟这类禅僧结交。“好佛”、“参佛”的宋代文人士大夫们，也乐于体验禅宗静怡恬淡，怡然自适的生活意境。 宋瓷的青色釉饰之美还在于空灵如月，月的形和光具有圆通的性质，永嘉玄觉作歌云：“一性圆通一切性，一法遍含一切法，一月普现一切水，一切水月一切摄。” 青色釉饰是不加任何装饰的本色世界，亦即一片空无的世界。“我心即佛”，“我心即山林大地”，禅宗教义要求自身与自然合为一体，不必在乎世界的嘈杂而从内心世界的淡泊宁静中寻求解脱。
这就给宋代文人士大夫们强而有力的启迪，他们也从大自然中汲取灵感，希望达到妙悟，以摆脱认识的羁绊，获取心灵的解放。作为清澈纯漾的纯釉色装饰，不同于别类复杂花俏的艺术工艺品，有一种空寂无人的禅境。
恬淡悠然的大自然，对一草一木一山一水都感到亲切和愉悦。投射于内心的情感，将其幻化为自己所喜爱的所欣赏的幽深清远的物象，成为他们内心的安慰和心理平衡器。禅的本意是沉思，便是追求一种心理的虚明澄净的解脱，最高境界便是“物我两忘，梵我合一”。 |
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