十位你可能闻所未闻的神秘艺术家

昵称21399464 2016-04-29

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对于许多艺术家来说,艺术作品是作为衬托他们身份的附属品而存在的,因此也是他们个人名下永久的财产。但是对于另外小部分艺术家而言,比起把他们的作品与他们自身的身份与外表联系起来,匿名创作似乎更加有意义;他们情愿退居幕后,让这件作品本身得到人们的欣赏。

10. Above

提起街头艺术家Above，人们只知道他是一个至少25岁的土生土长的北加利福尼亚人。他不曾露面，不曾在网络上售卖过他的作品，甚至不曾有过一个固定的住址——或许是因为他的大部分作品在创作、展览和安装的过程中都不太合法的缘故。如果你想亲眼见见他的作品，从一天里抽出几分钟的时间抬头看看就行了。

但前提是你要足够幸运，待在一个他曾经到访过的国家。这样你可能就会看见一个有字的箭头以箭头朝上的方式悬挂在半空中的某一根电线上。这些箭头是可以旋转的，两边单个字合起来是一个有着某种特殊意义的词组(如：“超(rise)”和“越(above)”)。他到访过至少二十个国家，并且在每个国家都有这样类似的现代雕塑装置，他一次会挂好几百个这样的箭头。

9. 纸牌大师(The Master Of The Playing Cards)

印刷术的崛起给人们留下了深刻的印象;而一些有着与众不同风格的大师们将印刷与书本结合起来的艺术创作形式也给15世纪特有的艺术创作添上了浓墨重彩的一笔。在这些“纸牌大师”里面，最让人记忆犹新的是一位活跃在14世纪50年代的艺术家。

而他之所以被人们称为“纸牌大师”，是因为大部分残存下来的他的艺术作品就是早期被设计得既漂亮又实用的的纸牌。这些精致的纸牌上绘有超过70种图形，并且取材的范围尤其广泛：下到花鸟虫兽，上到仙人龙凤。

8. Dede

街头艺术在世界各地的城市里早已逐渐兴起。但是在特拉维夫(以色列港市)，街头艺术才刚刚出现不久。化名的街头艺术家Dede认为，比起使用画布，在墙上或者建筑上作画的方式不会受到美术馆或者舆论的干扰，因而保留了艺术的纯粹性。同时这样也可以完完全全并且毫无保留地说出自己被墨守陈规的生活所压迫的心声。

Dede自己也清楚地知道街头艺术除了被路人注意到以外，通过网络，这些作品也受到了全世界的关注。与此同时这也意味着街头艺术本身所具有的动态和不断变化的特性也不复存在了。

7. Alec Monopoly

Alec Monopoly是一个美国涂鸦和街头艺术家。他的创作之路始于纽约，不过最后转移阵地到了洛杉矶。Alec Monopoly 这个名字取自于他作品中一个杰出的角色。当使用“Monopoly(意为垄断)先生”的形象作为资本主义的标志后，毫无意外地，被人们当作一个近于完美的角色。在匿名访谈里，Alec提到他很乐意使用Monopoly先生这个重量级的形象为反对企业的贪婪以及反对伯纳德·麦道夫这样的人的人们发声。

Alec的真正意义上的第一件搞得他声名狼藉的作品是一幅以伯纳德·麦道夫这个人物为中心，周围堆满了资本主义者垄断的金钱的画。在美国大萧条初期，这是一幅极富感染力的图画，直到现在它还在激励美国人民复兴他们的的民族。

6. 费城电线工(Philadelphia Wireman)

说到费城电线工，他的故事就是一个悲剧。以费城的垃圾堆打赌，如果这个人的名字不叫罗伯特-雷奇，他早已被人们忘记了。在19世纪七八十年代的某段时间里，雷奇发现城市里那些比较阴暗的街道上总会有很大一堆等着被收垃圾的人收走的废弃零件。

雷奇注意到了这些零件的特别之处，因此他将这些东西悉数搬进了他自己的车。当他把他找到的这些零件加工完成后，雷奇一共做出了1200件作品。每一个袖珍的小部件都是一个用电线缠住的零件，从钢笔到硬币，再到钉子、装食物的容器、玩具、手表以及一些其他的小工具。这些用来缠零件的电线都难以置信地厚重与坚硬。

5. Black Hand

“Black Hand”又被称为“伊朗的班克西”。这个神秘的街头艺术家用的是和班克西相似的漏字印刷的技法，从而使快速的创作变为可能，同时这样也可以降低被警察抓住的风险。并且不可否认地是，他表达信息的方式直接得让人难以招架：他所绘制的涂鸦一般都含有一条意义明确的信息。并且，这些信息是不可能直接公之于众的，即使是某些作者想要表达出这样的信息，他们也不会直接写在他们那些被挂在画廊中的画里面：因为这些信息极其危险。

奇怪的是，并不是街头艺术这件事情本身在伊朗是不合法的。事实上，伊朗有很多街头艺术行为，但是这会间接导致对艺术以及艺术家们的制裁。因此如果“Black Hand”并不想放弃这个高风险的行为的话，匿名创作是很有必要的。

4. The Master Of The Furies

人们对这个被称作“The Master Of The Furies”的人知之甚少，所以他的存在直到19世纪70年代才被确定。欧文-纽曼，维也纳艺术史博物馆研究员，喜好收集栩栩如生的象牙雕塑。经过对这些雕塑的仔细分析，他发现大部分作品的特点惊人地一致，因而他了解到这些雕塑的作者全部都是那个被他称为“The Master Of The Furies”的人。这些雕刻应当是在17世纪奥地利的萨尔兹堡完成的。除此之外，没有人知道关于这个神秘人更多的信息，与此同时他的作品也分散在世界各地，有的到现在还没有被发现。

这些雕刻过于真切与细致，以至于都能够看到肢体运动时肌肉、血管和青筋的变化，甚至连每一缕头发的飘动都被记录了下来;那些张嘴的人物雕塑像是在发出无声的呐喊，又像是在告知我们这个被遗忘的创作者还有很多作品流落在外。伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆拥有的一个亚当雕像被证明是该作者的作品之一。

3. 苏格兰的神秘纸雕

2011年，一组纸质雕刻系列作品被送到了爱丁堡部分周边地区。这些收到雕塑的地区无一例外地在某方面与文学有着或多或少的联系，比如苏格兰诗歌图书馆的所在地，或者作家爱伦坡的故乡。其中一个纸雕是放在该诗歌图书馆的桌子上的。

这个纸雕类似于一本书里生长出了一棵树，然后这棵树又连着更多的书。同时这个纸雕还包括一只破碎的蛋壳，蛋壳里面装了《飞翔的痕迹》这首诗歌的部分节选。这个纸雕上还有一个小型的标签，上面的句子表达出了含蓄的感谢。这个雕塑出现在这里的目的在于肯定“图书馆、书本、语言以及灵感”存在的意义。

2. 汤因比地砖(The Toynbee Tiles)

当你需要抬头欣赏艺术家Above的作品时，轻轻地低头，你也可以看见名为“汤因比地砖”的艺术作品。从1985年开始，像汽车牌照一样大小的地砖突然风靡西半球。这些地砖是用三明治或者蛋挞的包装纸以及沥青填缝料做出来的;最先这些地砖在被铺到马路上时是用纸遮住的，一直到这些地砖被牢牢的嵌入马路里后纸才会被拿开。

在美国和加拿大的大街小巷里有差不多450块这样的地砖，而在南美地区这样的地砖数量差不多翻倍。所有的瓷砖上都有一些摘自诗歌的单词或者短语，看上去让人觉得莫名奇妙，难以理解。因为大部分的瓷砖都含有“汤因比”这个词语，所以人们将“汤因比”作为这些地砖作品名字。

1. Skid Robot

能改变我们看待这个世界的方式的艺术才是最有意义的艺术。下面我们提到的这个匿名街头涂鸦艺术家不仅仅改变了人们看待这个世界的方式，而且让人们注意到了那些经常容易被人们忽略的社会现象。这位艺术家以“Skid Robot”这个假名在洛杉矶进行创作。他不仅仅只是画壁画或者涂鸦——他画的是那些街上无家可归的人们的希望与梦想，同时这些人本身也是作品的一部分。

Skid说他的目标是帮助这些没有办法大声声讨的人找到他们的希望和梦想——尽管只是使用他们背后的那堵墙。艺术不仅能让自我意识得到升华，它还可以改变这个世界。