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在这个青春片泛滥的年代，电影《谁的青春不迷茫》带来一丝鲜活，这部电影处女作不论是票房还是口碑，你都不能给出差的评价。姚婷婷，白羊座80后美女导演，在谈到《谁的青春不迷茫》这部电影时，导演说她想要做出属于内陆的80后青春片。 
电影《谁的青春不迷茫》改编自刘同同名小说，讲述了“好学生”林天娇和“学渣”高翔，从偏见到和解，再到互有好感的故事，它和其他青春片最大的不同就是选用了新人演员，这部电影除了演员白敬亭，其他演员全部都是第一次正式在摄影机前表演，导演姚婷婷也分享了她，如何去和这些新人演员沟通，怎么带动他们的表演，“年轻演员不能依靠他们的表演节奏，必须要通过调度设计、摄影、剪辑去调整他们的节奏才行”。在整个电影的风格设计、以及故事发展方向，还有作为年轻创作人如何与片方的关系处理，导演分享了她自己的想法，下面是她精彩的回答。
文/木西
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放   Hey Jude Paul McCartney - Back In The U.S.  
院线电影处女作，为什么要拍青春片？
网剧《匆匆那年》是有九夜茴的小说，拍摄时因为必须尊重原著，所以我们只能去加一些东西或者是改变一些情节，让它更符合我们想说的话。但从一个创作者的角度来讲，肯定更想去说自己想说的话，《谁的青春不迷茫》它也是有原著的，但是我们在创作的这个故事，跟原著完全没有什么关系，这个故事只是在小说的主题之下，所以我们可以去说自己想说的话，表达自己想表达的青春故事，这是我想做这个事的一个动机。
我之前的片子都很少会拍青春爱情题材，在做《匆匆那年》网剧的时候给了我一个契机，让我思考了“青春、爱情'这个问题，任何一个导演拍故事，都一定是包含他的经历和他的感同身受，所以拍《匆匆那年》时候我觉得可以植入很多很多我自己的回忆，尝试去做一部属于内陆80后的青春片，这个电影是基于这样的理想在里面。后面接下来让我选择的话，我可能更想去尝试其他的类型，当然选择的前提也是真的有话想说。
拍网剧和拍院线电影的不同，以及如何和新演员沟通？
压力更大了，之前对电影一直怀有一种崇高的理想，所以在拍电影时会谨慎小心，我自己也反思过，这种小心会让我这一次在拍的角度上更紧了一些，也就是分享的东西可能会少一点。还有就是撕逼更多了，网剧70天拍了16集，电影这次是拍了86天，后期19天定剪，网剧演员除了小白（白敬亭）都有表演经验，而电影除了小白（白敬亭）其他演员都没有表演经验。所以在拍片现场，网剧可以过的平均条数是三四条，而电影平均是十三四条，也就是每一场戏、每一个镜头都会拍很多遍。
首先我是觉得青春片一定要生动自然，演员带给大家的一定是得很鲜活的，青涩跟成熟是非常不一样的，从他们眼神里传达的东西就能看得到，演员的选择不是为了谁红而选谁，这不是一个尊重故事跟尊重电影的初衷，还是得谁合适这个角色才是谁，这才是为内容负责或者说保护这个电影的方式，再一个我是一个做事特别投入的人，我做这一件事的话可能会把我所有的精力，都扑在这件事情上，我对演员要求也是这样的，我就觉得演员演戏，他去塑造这个角色，那在他的人生当中的这一段时光，他就得成为这个人，而不是来演个戏，演完戏就背包就走了，对他来说表演只是一个工作，我们之前也联系过一些明星，可能他们会提出来只有30天的时间，以及什么时候要参加什么活动，这和我的理念完全不一样，与其这样，不如找到一帮志同道合的人，有同样对电影的态度，为这个故事，为了电影本体去努力。
年轻演员不能依靠他们的表演节奏，必须要通过调度设计、摄影、剪辑去调整他们的节奏才行。对于青春片来说，表演是第一重要的，表演远比摄影和美术等等其他方面更重要，因为青春片首先就是要有代入感，要让观众把自己的情感投射在演员身上，如果演员表演有一点让观众出戏，可能观众就会不舒服。要采用所有的手段，去帮助演员的表演。比如说我在表达一个人物情绪变化的时候，演员可能没有办法完全演绎出这个变化，我就要通过剪辑的手段，去塑造这个变化。举个小例子，黄操诬陷高翔，高翔一个人很落寞的走了，然后林天骄推着车一路沉思，在旁边男二号说：“他爸爸犯的错，跟他有什么关系呀。”然后林天骄越想越觉得，刚才错怪他了，要回去找他，其实这场戏是要通过演员的表演来做这个转换跟变化的，所以演员的眼神和表情一定要传达出这种感觉，观众才能懂。因为这个地方是一个转折，所以镜头越简洁越好，我本来希望是一个长镜头下来，这样等她转变后，一下子切一个镜头，那她转身的力度就很大，当时那个镜头一共拍了40多遍，没有一整条是能很好完成这个镜头。剧组每天运转的周期压力很大，不能反复拍这个戏，所以得想别的办法，摄影师就建议说还是得切换角度，就中间切了一个她的背影，背影这种镜头会让观众延续对上一个镜头情绪的想象，然后我再接正面她的转身，这也是一种解法，也能完成这个地方的戏剧功能，只是不像我们开始设计的那样用更好的镜头方式呈现。
还有，新人演员他不知道自己的表演在镜头里面会呈现出什么状态，可能我需要她表达的情绪是10分，在镜头里看她只给了我5分，可是在她心里可能已经到15分了，所以经常是需要不断给她加强表演的力道才行。但是新人演员一定有她的优势，她们天生带的那种没有被太多影视剧磨过的痕迹，带着很多天生自发的东西，这是特别宝贵的，在拍戏的时候我也会保护这种东西，但有些戏必须要有一些经验去弥补，就包括林天骄走近教室看星空，当时演员就没有感觉，那场戏也拍了很多遍，她总是达到不了那种感觉，为了她们的代入感，拍这场戏的时候，我一直跟她说，你就想象现在满屋子挂的都是你最喜欢的Hellokity，帮助她去置换这种情感。
关于电影的定位，以及定位之后如何实现
第一次我跟刘同见面的时候，达成一致是我们不是根据他的个人经历去改编这个故事，而是重新创作一个故事，这个也要感谢刘同对这件事情有包容的态度。第二点，我之前做过网剧《匆匆那年》，《匆匆》表现的气质是：现实中过的挺颓的，所以才回望一下青春。但是《谁的青春不迷茫》我们更想表达的是：因为经历过那段日子，我们遇到了那些人和事，才让我们成为了更好的自己，它是一个正向的表达，不是一个刻意的怀旧。
我跟摄影指导操哥（周文操）已经合作四五部片子了，操哥他是懂故事的摄影，我的每一稿剧本都会先给他看，他会提出自己的一些想法和感受，然后大家去讨论。我们一直都觉得，青春一定是非常美好的时光，纯粹、简单、干净，所以一开始我们在影像上定下的调子就是要清澈，但不是脱离实际的清澈，这是整个影像风格的统领。
我们先确立了林天骄跟高祥这两个人物，然后以作弊这个事作为他们相遇的开始。电影其实是说这个女生一路的成长和她自我价值的实现，但这个价值不是附庸在爱情上的自我价值。很多以女性为主角的青春片，定义的成功是收获爱情，但我觉得现在的女性一定得挖掘自己真正的价值，去追求自己的自由，这个才是正向和有意义的，而不是去附庸爱情或者说附庸一个男生，所以我们设计这个男生对这个女生是一个启发的状态，爱更有价值的是让彼此成为更好的人。
关于选景，真实与美感的处理
在中国选景越来越难，现在的每一座城市发展都很相像，有特色的建筑在逐渐的消失，我们选景的时候就挺费劲的，因为这个戏发生在夏天，但我们开拍的时候已经秋天了，所以必须找南方的城市，大概福建、广州一带，我们全都去采过景。其实去厦门拍戏的青春片已经非常多了，但最后我们也万不得已选择了厦门，厦门这个城市还是保留了一些属于它自己的气息感，我们这个片子它一定是在生活里的片子，所以所有的场景的选择，包括美术设计，一定是从生活里来。这次电影拍摄我要求一定要实景拍，只有实景才能让没演过戏的演员相信是真的教室，才会有生活的感觉。道具在生活里面它是什么样，就应该是什么样，而不是说它只是一个道具。包括群众演员全部是学校里找来的学生，教室里面的书本摆放，我会让所有找来的学生按上高中的时候，去摆放自己的书桌，所以每个人的状态都是不一样的。所有的细节都是我们需要去做的，青春片里的一个班级，它一定是鲜活的，不是只有主角那几个人，它需要整个气氛都是生动的才行，这些很细节的东西或者是演员之间那些小东西，可能是剧本里没有写到的，但往往就是这种细节，决定这个画面的气氛。
关于音乐的选择
我特别在意音乐，还蛮幸运配乐找到了黎允文老师，在我第一次看《岁月神偷》那个电影的时候，我马上我就搜了他的原声碟，就觉得这个音乐写的很感人。在电影里还用到了3首歌，一首是《Hey Jude》，因为故事上设计了电台的桥段，这里就需要一首歌，但高翔听的音乐应该是稍微独特一点，所以就会偏摇滚，但是这首歌又不能太另类，所以就找到了《Hey Jude》，而且这首歌是有一些青春的正能量的东西，它能够让高潮给燃起来，并且歌曲表达的是和我们的电影气质是暗合的。另外我们还用了《Newboy》跟《Reality》两首歌。音乐是一个非常直观，不需要太多语言沟通的东西，我在拍某场戏之前，基本会给演员找一个音乐，让演员先去感受那个气氛，让他知道这场戏需要什么感觉。当时拍那场雨戏的时候，我就在脑海里突然想起来了这首歌，第二天拍戏的时候，我一直在现场放这个歌，我有好多戏，都是摄影听着音乐，随着那个音乐的感觉去运动的。《Newboy》我觉得是我们的一个情结吧，网剧《匆匆那年》也用过。
关于电影的片尾
片尾是比较遗憾的地方，我真的很想在那场高潮戏后停下来，这部分也是我们在做剧本的时候，光线有提出意见，他们觉得更要结合大众，满足观众更看到所有人结局的想法，这个结尾可能是对观众来说是比较好的一种方式，我在影院跑巡回时，观众看到结尾人物出现，很多人的确会对结尾有很大的反应。另外，为什么一定要有林天骄的十年之后呢，我觉得需要给他们两个人的情感一个交待吧，高翔对林天骄来说，他就是永远会飞的少年，像精神的引领一样。后面那些我们自己开始是比较希望以彩蛋的形式的出现，就是在一个小框里面，然后这样的话大家看看就觉得这个片子完了。现在的结尾的确有点儿长，这也是我们的一个问题。
新人创作者，如何与出品方合作
我比较感谢光线的一点是，他们还是比较尊重年轻创作者的，没有硬给加一个监制，或者加一个东西来控制你，更多的是支持和鼓励。比如说我们全用新人，拍电影，用新人一定会增加周期。我们整个拍了86天，这是非常长的时间了，包括也有听说有的青春片是电影和网剧套拍，这都是片方做电影不同的态度吧，光线他能这么支持一帮新人，这是一个挺值得肯定的事情。我也是一个特别执拗的人，就是不太会被说服，除非我觉得非常对。我必须尊重客观和事实，如果他们说的这个事的确有道理，我会慢慢转变自己的一些想法，其实我跟片方的关系，就像编剧田博说的，我情商不是特别高吧。我一定会表达出自己的想法跟我的坚持，有一些原则是不能动的。
其实这个也不是说要去较劲的过程，而是说去做一个作品，必须得有自己的坚持，虽然我们每天都在选择，但是你能给出的答案毕竟只是一个。所以说你在这个过程当中，真的要自己内心很坚定的知道在做什么，如果你都不知道自己在做什么，其他的工作人员怎么办？所以做导演一定要有自己的坚持，包括有些原则，我以后在拍新的戏也会继续坚持下去。比如说演员搭戏这个事情，你来演这个戏，我都希望你是全身心投入在这个戏里，我们要有做电影的态度。既然这个东西是不对的，我们就应该更正它，我特别佩服尔冬升导演，他就发过了一个声音，说以后不会再用轧期的演员，我觉得这就是一个导演的态度，这样的态度多了起来，这个行业才能被改变，不然的话大家都得接受。
点击我，可以了解：网剧《匆匆那年》导演姚婷婷专访
合作：18810654934（可加微信）;采访：13426093602
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