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近年重要参展记录 2010年 广东省中青年美术家作品邀请展（广州） 2011年 广东省青年美术大展（东莞） 2012年 “芳华正茂”方楚雄师生作品展（佛山） 2012广东青年美术大展（广州） 2012全国造型艺术新人展（中国美术馆）北京。 “自然道合“中国画双人联展（珠海） 2013年 “相聚宜兴”全国工笔画作品展（吴冠中美术馆） “金色年华”广东70后优秀画家百幅金版国画展(广州) 第二届广东岭南美术大展，获“铜奖”（广州） 方楚雄工作室作品展（英德） “春花秋实”广东中国画作品邀请展（广州） 2014年 “和而不同”迎春三人展（中山） “春花秋实”广东名家邀请展（广州） 2015年 青年视野系列展（普宁） “墨彩新韵”当代岭南青年工笔画作品展（广州） “润泽岭南”当代岭南名家中国画作品展（广州） “丹青新韵”方楚雄师生画展（澳门） “画品.味象”当代岭南中国画鉴赏（顺德） 岭南风范——“澄观一心”当代岭南中国画专题展（河南） 出版王军伟工笔画作品集 “自然之声”王军伟工笔画作品展（广州） 2016年 美在花城——岭南名家中国画作品展（广州）
不可否认，中国工笔画是有着悠久的历史和深厚的传统。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画，在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的勃兴，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多被以匠人而论。二十世纪以来，工笔画开始复苏，在八十年代迅猛的发展。但是，传统工笔画式样以及审美模式已经远远不能满足当代人的审美需要。面对这一状况，近年来，一批年轻的艺术家，开始尝试既具传统性、当代性，又兼具学术性的工笔画创作，用当代人的思维方式及审美角度去观察生活、表现生活，去反观传统，去审视这个时代，力图改变中国工笔画在当代所面临的尴尬局面。岭南新锐画家王军伟正是其中一位佼佼者。
中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为“意”或“心”，故有“写意”、“写心”、“写情”诸说。从中国绘画的传统来看，虽然传统工笔画注重形似，而其实质却和西方自然主义的写实观有着本质上的区别。这是基于中国画的造型观念是意象造型的特质，这种“意象”的造型观偏重于强调主观的表现，所以对于中国工笔画来说，“形”则具有更为独立的意义。王军伟深明这一真谛，从表面来看，他的工笔花鸟画的形象造型都是力求形似，但却也力追工笔画写意性的抒发，被赋予了强烈的抒情性，往往借助联想与想象去构筑充满自我主观的形与色的诗境。这从他的《棕榈树》等作品不难看出，追求画外情、画外意，诗意性的内涵成为他工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。同时，对细节的关注，在追求“似”与“真”的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。《版纳印象》这幅作品，构图上贯下通、以实代虚，墨彩浓淡相宜、色调迥然，春风微煦、锦鸡翩迁，静中有动，浓烈的诗意扑面而来，正所谓“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”
当代中国画艺术正以广阔的视野和多元化的价值形态拓展出空前的深度和广度。在新的时代，虽然人们对美的认识发生了根本性变化，以视觉为主导的当代文化正在改变人们视觉感受和经验方式，图式成为人们获取画面信息的首选方式；但是，审美也日趋理性和成熟，走向一种具有人文情趣和现代与传统相互交织的艺术情结，开始更加趋于从传统经典中汲取营养，去溯本源初，寻觅精神上的回归，这其实是一种更为和谐的美的崇赏和渴求。因此，对于艺术探索者——艺术家来说，不但要明晰绘画语言的形式要素在绘画中的重要性，更要能通过对传统绘画语言形式的传承而进入和谐的、美的艺术生活实践中去完成他的使命，用特有的笔墨工具，弘扬真善美，直抒胸臆，描绘出一幅幅承载着丰富传统文化内涵、独具特征的艺术瑰宝。王军伟的工笔花鸟画，正是在沿着传统文化的脉络去溯本源初，并努力去契合这一时代的视觉体验和视觉感受，构造出适合当代人的新的图式概念，使其工笔画作品具备当代性特征又不会失却传统的质素，他常在视觉图式上打破现实生活特定的时空关系，把不同时间、空间的花果禽鸟有机的组织在一幅画面之中，扩大作品信息量，增加作品视觉上的调适感。在色彩的运用上，充分挖掘色彩的语言魅力，不但能增加工笔画的表现性，更能贴近当代人的审美心理，从而体现工笔画的当代性特征。不自觉地实现观者与作品之间情感上的互动。
在王军伟的笔下，不论是花卉还是禽鸟，也不论是果蔬还草虫，皆简约概括，神完气足，虽非斤斤细谨，然而每每能抓住表现对象最生动、最传神，同时也是最精彩的瞬间，用极精致的笔墨渲染使之定格，却不违造型和神似，可谓举重若轻，妙手天成。“形”与“意”二者既相互映发，又相得益彰；既不为造物者役，又不哗众取宠，在一定程度上达到了中国画所要求的以形写神、形神兼备的境界。他的《晨曦》，芷汀静禽，潇洒清新，芦花摇曳，春风拂面，香似可闻，丹鹤水禽，沉静闲逸。作品用干、湿对比渲染出墨色层次，清凉、静谧的晨曦韵味无穷，通幅作品洋溢着一股清幽、静逸之气。
王军伟画笔下的众多题材的秋实禽鸟，让人得到的却是更向秋果犹觅春华般的另一种审美享受。人们习惯了领略春花的无痕心事，却忽视了用心体会、用心关爱那种春华牺牲后而带来的丰收喜悦，可以说，王军伟这类题材的作品充分表现出对生命的成果的珍视，体现了自然生命间的互悯。一个艺术家，贵在能借助自然物象而诱发个体灵性的觉悟。那么，人与自然的关系到底该如何定义？这是一个亘古的命题。人在自然的怀抱中成长，自然也在人类的改造之下焕发新颜，自然景物又被人以意向的再组合而构成的形式在纸上展现出来。事实上，王军伟呈现给读者的正是由这种自我心相所构成的世界，并重新赋予它们以生命意义，在自由自在地构建心中的理想境界、尽情地抒发现实世界中所获取的生命体验的同时，洋溢出丰厚的诗韵美。中国书画中特别重视神韵的涵咏，北宋诗论家范温在《潜溪诗眼》中讲“有余意之谓韵”。画外之意，韵味无穷。表面看来他的画笔下，处处质朴禽鸟秋果，昭示着丰收的寓意，其实是在诉说着一段春华的往事。我们品读之，能在这朴实的画面上中构建出一片春华的审美世界，它能使我们心灵得到一种如亚里斯多德所说的“净化”，而感情也随之同时得到升华，先由视觉观感获得蕴含的意境，再进而激发出诗意的联想。读王军伟的作品，皆能让人读出诗的旋律美、节奏美、意境美。
中国工笔画花鸟画，作为一个传统的重要题材，在其现代艺术发展中一直没能像山水人物那样承担起沉重的使命感，但是，作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关。当今时代，虽政通人和，文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象，但现代社会也呈现出浮躁的态势。王军伟自甘沉寂，超然物外，在其花鸟画创作中致力于传承与创新，赋予了其作以现代审美情趣，尽展春华秋实世界的艺术魅力和丰富内涵，终将一日，于其鸟画之创作中会达至人生之另一境界。
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