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美术展览 | 艺术推广 | 文化传播 | 公共教育 竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。 从古至今，人们都把竹比喻作“君子”而歌颂，因为它节坚、心虚、傲寒、常青，美丽而倔强，挺拔而潇洒，给人们以启迪，使人振奋。写竹，看似容易，实则难。具体画法有分为风竹、晴竹、雨竹、雪竹等，初学者首先要先精于一种，触类旁通，其他画法也就容易掌握了。 一、竹竿 墨竹，它的笔墨特点是以书入画，骨法用笔。画竹一般是先立杆、后出枝、再生叶。画竹竿很重要，竿一立，构图基本就定下来了，竹的前后主次，粗细长短，直立、倾斜度等要提前考虑从。 以淡墨着笔，笔头蘸少许浓墨，每画一笔都应使墨色由浓至淡渐变，浓为阴，淡为阳，或浓为前景、淡为后景。画竹竿须用中锋，运笔可自上而下，节节迭出，笔笔贯穿，全竿留节，每节有顿挫，行笔须平直，竹根稍短。 画竹竿要注意几点：两根竹竿不可平行，要有疏密变化；留竹节时，竿与竿的节不能在一个水平线上，要错落有致；多竿相交时不能成十字、等边三角形、平行四边形等。 总之，画竹竿最讲究神韵和笔法的生动，忌讳刻板呆滞。 二、竹节 竹竿画好后，当墨色六至七成干时画竹节，朱节用墨宁浓勿淡，常用的有“乙”字形和“八”字形，运笔要像写书法一样，笔法顿挫有力，严谨见骨力，务求生动自然。 画竹节要注意：画竹竿时留白不宜过大或过小，一幅画中最好只用一种画节法，否则显凌乱。 由于受风吹、雪压等原因，竹竿会出现斜、弯、断的现象。画弯竿时，要从竹节处开始，弯节不弯竿，整个竹子有一定的弧度，但不能将每个竹竿画成弧形等都不是不合理的，断竿的断裂处应用枯笔。
三、竹枝 点节之后，就要画竹枝了。画竹枝贵在生动有力富有弹性。画枝用笔以中锋为主，用墨应与竹竿和竹子的墨色相协调，也可比竹竿浓一些。一般画枝宜密不宜疏，但要随叶的疏密而定。叶密则枝多，叶疏则枝少。 画枝的姿态要有变化，枝的姿态是分辨风竹、晴竹或雪竹的重要特征，如画风竹，枝要随风倾斜之势，以竹的姿态表现风。 四、竹叶 不同种类的竹子有不同的叶形，其组织结构有一柄二叶、三叶、四叶、至十几叶等、从艺术的角度看，可形成“人字”、“个字”、“鱼尾”、“落雁”、“蜻蜓”等不同的形状。画竹叶要一笔一片，不可描摹，洒脱自然。 画竹叶用笔多用中锋，有时可带点侧峰。起笔藏锋，即“欲右则先左，欲左则先右”，行笔要爽快，劲力为上。墨色要比枝干稍浓，干湿并用。叶子要叠得富有变化，疏密有致，美而不乱。 我们一直在等你 微信号：Club_sxlbl
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