工笔百家|郭子源山水画作品欣赏

笑溜达 2016-04-30

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【画家简介】

郭子源，名守昇，東昇，号觉谦堂、大原堂、高原居士。一九七一年生。西宁市美术家协会会员、青海省美术家协会会员、青海省美术家协会理事、青海山水艺术国画院秘书长、北京世纪名人国际书画院院士、中国画家协会理事。

1993入选首届中国青年国画家大展赛。（中国美协举办）

1994入选“我爱中华美西苑杯”书画大赛。（中国美协举办）

2005第五届当代中国山水画展获特别荣誉奖。

2007纪念建军八十周年《中国名人名家书画精品展》。

2013作品《圣地》获“相聚宜兴” 全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）（中国美协举办）

2014作品《圣土》入选全国第八届民族百花奖（中国美协举办）

2014作品《梦回高原圣土》青海省第十三届美展一等奖

2014作品《梦回高原圣土》入选全国第十二届美展

2014作品《圣地·高原祈福》入选“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展（中国美协举办）

2014作品《梦回高原圣土》获青海第七届文学艺术奖

2014作品《高原晨曲》入选中国梦.西部阳光——甘肃.宁夏.青海少数民族美术作品联展（中国美协举办）

【名家点评】

从传统中走来——郭子源山水画艺术特色赏析

郭子源是古城西宁人，个子不高，性格温厚，和蔼可亲。一个大西北的汉子，能具有南方的温柔、细腻的性情是多么难人可贵呢。绘画如同他的生命。他坚持自己喜欢的职业，寝馈于斯从未放弃，这是极其不容易的。在童年时代，父亲发现他喜爱绘画，把画笔交给他时，就没有停下，想必只有对这有一份热爱和执着，才能坚持到现在。

郭子源年轻时就开始临摹大量的传统山水画，深得传统的笔墨精髓，其山水作品中无不透露出师法古人、继承传统影子。观郭子源作品既具有很深的传统功夫，又吸收西方绘画语言，使画面变得更沉稳、厚重。郭子源在探索艺术道路上，甘愿寂寞，十年如一日。在绘画上既遵循“师古人”，又“师造化”的路子，其以身处青藏高原地理为优势，经常深入青藏高原写生，画了许多速写，为他后来的创作积累了大量的素材。他时常不满足于自己既得的成就，而是不断地求新求变，经过无数的尝试和失败，逐渐找到自己的绘画元素，终于形成自己的艺术面貌。观其新作《圣地》（如图）可以发现郭子源山水作品借用龚贤技艺，又加入自己的审美，绘出了青藏高原的雄伟、壮丽。其远近、疏密处理得体，又结合西方的色彩理念，体现高原的幽静、雅逸，其画面富有神秘色彩，意味悠远深长。

郭子源山水作品都是经过苦心孤诣与推敲而成，把景物意念化之后赋予一定的心象，其笔下山石、林木、古塔、寺庙、云水都已慢慢形成自己的语言符号。他能以自己特有的审美眼光把物象用另一种视角结合到画面上。静观其画，其点、线、色、墨无不是精心结构而成，在点、线、色、墨的合奏中形成了质实中透空灵、豪放中见厚重、苍古中见朴拙的艺术特色.

郭子源山水作品的另外一个特点是气势撼人。其画作无论大幅巨作还是小品、扇面，均能呈现出一种恢宏的大气象、大意境。其画面始终贯穿一股“气”，予人高浑、雄壮的印象。在处理画面时大胆删繁就简，在虚实疏密、浓淡干湿的处理上大刀阔斧，使画面简而不空，给人幽远沉静、神闲气定的意境。

（陈贞坦福建师范大学硕士研究生）

【艺术评论】

大拙质朴-我对国画的认识

郭子源

传统的西方画家在画面上追求的是实景和实像，而中国的画家在画面上铺陈的灵境和意像。神韵的表现成为东方艺术的首要特征。在我看来，既充实，又空灵，以实击虚，画外求画，虚灵动荡的意境乃绘画的最高境界。

我出生在古城西宁，儿时的记忆中的父亲的画总是那么美，不知是什么时候我也学着父亲的样子拿着毛笔在那里糊涂乱抹，父亲见了淡淡的笑了笑，教我如何执笔，运笔。。。。。。

岁月流转已是而立之年的我依旧走着父辈指引的这条笔墨耕耘之路。

画好中国画，首先要学习传统，吸取传统的精华，舍弃糟粕，然后加以发展革新，传统像一座宝库，有取之不尽，用之不竭的遗产，这是我们民族的骄傲。

学习和研究中国画，第一步应是临摹，“传移摹写”为绘画中的一法，这是祖先传下来的的一个法宝我们不能忽视；第二步是写生，师法自然，深入到生活中，观察生活，表现生活，然后师造化；第三步是创造革新，有了扎扎实实的基础功夫后，再创新变革。所以在学画初始直至现在我对古代绘画作品临摹很多，尤其是山上水画下了很大的功夫。通过对画的对临，背临，对古人的笔墨，技法，构图要背熟，摹元画，学其用笔，用墨，其次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道，再摹唐画，使学能追古，最后临宋画，以其法备之大成。总之传统很重要，离开传统就谈不上好的创造，但我们对待传统的正确态度，是尊重而不是迷信，不能说中国画的艺术传统，已经到了顶点。我们要在传统的基础上不断探索新的规律，前人讲的各种技法，都是绘画规律的总结。但是，它同丰富多彩的大自然相比，同无限丰富的现实生活相比，这些绘画规律的发现和总结，又显得太少了。深入生活加强对客观世界的认识，才能不断发现新的绘画规律，丰富前人总结的经验。

古人有所谓“读万卷书，行万里路”，因此见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅的单靠书本，两者是要相辅而行的，名山大川，熟于心中。胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获，不但山水如此，其他花卉，人物，禽兽也都是一样。并且可以窥探宇宙万物之全貌，养成关阔的心胸，所以行万里路是必须的。这一点我的父母及家人在物质和精神上给予我了很大帮助与支持，在学习工作之余，尤其每逢节假日我总是四处写生，可谓“搜尽奇峰打草稿”。在这期间我先后到西藏，新疆，甘肃，西安华山，南京，安徽黄山等地写生，写的草稿数千张，并拍摄照片数万张，这为我今后搞好创作积累了丰富的资料，在我的作品中如《幽谷图》就是通过到西藏写生后创作而成的，那是五月的一天早晨，车刚驶入林周山地区，眼前立即展现出一幅壮阔的画面，如巨龙盘踞的高山，深不可测的幽涧，峡谷，云雾冉冉，雪山巍巍，阳光灿烂。。。。。。我被青藏高原独有的恢宏气势所感染，我立即拍了好多张照片，并将景色熟记于心中，回来后经过构思创作了这幅上水画。

不难看出，我的作品传统的东西多一点，那是因为创作艺术品尤其山水画一定要做到如下三点：第一要广泛吸收古今中外的优秀艺术成就，要有走遍天下名山大川，读遍古今世界名著的决心；第二要到生活中去，到祖国各地去写生；第三要集中从生活中获得的资料，进行艺术创作。三者有联系又有区别，决不可偏废，其中学习传统就是打好基础，练好基本功。如果想投机取巧，学序混乱，必将一事无成。

父亲常告诫我，治学一定要扎扎实实，来不得半点虚假，投机取巧的人在艺术上不会有多大的成就。因为投机取巧，必然带欺骗性。一旦走上自欺欺人的邪路，必然追求华而不实的东西，学艺决不能取巧，一定要付出很高的代价，要想廉价获得艺术上的成就，那是办不到的。

李可染大师说过：“老老实实做人，勤勤恳恳的工作，必将有所成。”我把这句话献给所有和我一样从事美术工作者作为共勉。

【作品欣赏】