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游泳健将 国外的雕刻作品在我们眼中历来是前卫时尚的代名词，它们和国内的玉雕作品异曲同工，在艺术表现上相互呼应着。 由于国外很多国家缺少像中国这样产玉众多，或与产玉国家邻近的先天优良条件，他们中的大多数都把艺术天分倾注在泥、石膏、金属、塑料等材质上，下面是灵感取自宗教神话、电影大片、畅销小说等流行题材的雕塑作品，艺术表现张力十足，感染力很强，每一件雕塑都饱含了蓬勃的生命力。 令人惋惜的是，由于材质的原因，它们并不能像翡翠和田玉一样恒久传承，即使以数字图片的形式存放于硬盘介质中，也不过保存几百年，那么趁它们还在，赶紧来一饱眼福吧！
出门旅游，前方出现高能雕塑。。一起合个影。。互动一下。。
不过，一旦碰到这样的雕塑，问题就来了。
亨利摩尔，双椭圆， 1941 或者这样的
作为小团体里文化程度最高／年龄最大／当爹当妈的，你不可避免地会被问到：元芳，你怎么看？ 怎么看？带上本探这篇作弊小抄看就好了。 先简单讲一下雕塑的本质。 大英博物馆在管理藏品上，最早的分类是所有物件先分成二维的和三维的，和中国文玩里“软片”“硬片” 异曲同工。这个基础上再分不同作者，地点，制作年代，种类，主题，文明，技术，流派，材质等等。 雕塑，珠宝，家具一样，都属于三维这类：有长，宽，高，占据一个既定的空间。就算浮雕，也有高浅之别。看一个雕塑和看一件珠宝，一件家具一样，都从这点入手。 先看表面 问题1 表面是细腻还是有肌理？光亮还是暗哑？半透明还是浑浊？反光还是不反光？
安东尼奥·卡诺瓦，《爱神邱比特和普塞克》，1787 ， 大理石被打磨出滑腻的光泽，比肌肤更动人。
贾科梅蒂, 迭戈 胸像 1955 青铜翻成粘土模型未完成的形态，把人体解构成似乎立即要分崩离析的细胞，是焦虑也是现实。
louise Nevelsen, 冰宫 1967-68 有机玻璃做成“透明的雕塑”，用现有物件搭造，挑战“雕”和“塑”的概念。 问题2： 雕塑表面有没有涂色？你能看到原始材料吗？
古代雕塑追求的是逼真，上色是普遍做法。希腊雕像和秦俑是如此，中世纪法国木雕和西班牙泥塑也是如此。
Robert Indiana， 爱，红／蓝， 铝合金涂色，1990 红和蓝，印刷字体，大众文化里最最流行的符号，没有之一。这是波普艺术美国经典，具有病毒般的感染力和传播力。
马克.昆，“神话维纳斯”，青铜涂色，2006 凯特莫斯当模特做的雕塑，为什么要把青铜涂成白色？白在这里是银幕幕布的白，这位维纳斯和所有版本的爱神一样，本身投射着观看者的欲望和想象。所以并不是现实主义的雕塑，而是一个柏拉图式的“精神理念”。 问题3 ： 作品有没有利用材质本身的特性和力量？
布朗库西，吻，石灰石 1923-1925, 浅浅的刻痕，原始主义的造型，最大程度地利用了石材本身的粗粝质感和特性。
安尼许.卡普尔（Anish Kapoor） “作为物体的空间”， 2001. 它用亚克力树脂，浇铸成一个37英寸立方的方块，让虚空显形。 问题4 你看到怎样的形状，空间和剪影？
这个亨利摩尔的双椭圆（1966），从雕塑里挖出一些体积，把”正空间”和“负空间”放在一起。 问题5 作品主要呈现出尖锐的几何形态，还是圆润的？
意大利雕塑家马里诺.马里尼的1947年的圆润青铜“骑士”和1959年的瘦骨嶙峋“骑士”，对于艺术家来说代表着以马为家，颠沛流离的人性。
问题6 雕塑家更强调线条还是体积？
卡尔德（Alexander Calder) 的“四元素” (1961)，消减掉了体积，把三维变成了二维，带来了流动和运动的感觉。 问题7 它看起来是轻盈还是沉重？精致还是粗笨？流动还是稳定？
罗丹“行走的约翰” （1880）精确描绘了移动的重心，一个在坚定地行走的人，完美表现了动感和稳定，思想和行动的平衡。 问题 8 光和影是怎样影响它的形状？
贾科梅蒂的“调羹女人”（1926），把超现实主义和原始主义结合在一起，其凹面也邀请光影前来制造各种视幻觉。 问题9 它是充满细节还是概括的？它是抽象还是具象的？
布朗库西说: 谁把我的作品认为是抽象的，谁就是傻。这件《盲人的雕塑》（1920）充满细节，概括。不能叫抽象，大概可以叫做“实相”。 问题10 雕塑家用了什么特别的技术？如果雕塑由不同的部分或者材质构成，它们是怎样组成一个整体的？
德加“十四岁小舞女” (1878–1881) 开现代雕塑先河，用了当时很罕见的混合材料：染色蜂蜡。德加在金属框架上用蜂蜡造型，用木头和绳索甚至画笔等有机材料堆填出体积感。真发做的大辫子，丝绸棉布的芭蕾舞裙和背心，缎带，让这个雕塑更栩栩如生。所有这些不寻常的材料运用，造成了一种迥异于传统雕塑的“真实感”。一具和现实没什么差别但是静止的躯体实际上是让人感到可怖的。这让人思考，是审美的堕落，死亡的使者还是仅仅是现代？ 英国艺术家Kendra Haste的栩栩如生镀锌丝动物雕塑赏
◆◆◆ 来自英国的艺术家Kendra Haste利用铁丝网做出令人叹为观止的雕塑。这些隨手可得的日常用品在艺术家手里变成没有极限的创作素材，厉害两字已经不足以形容他們的深厚功力。Kendra Haste所有的立体雕塑皆以动物为主题，细腻的刻画出动物们的脸部细节、肌肉纹理与皮肤质感，不管是杂乱蓬松的狮子鬃毛，或是粗糙的象皮全都完完整整的呈现出來。小甚至可以高到两三层楼，更重要的是越大的作品细节更是细腻，完全不会因此而偷工减料。持续了十多年的创作，Haste的作品分散在世界各國，数量相当庞大。
艺术是没有任何的框架和限制的，就像这些作品。 用火龙果雕刻的猫头鹰！
用秸秆编制的恐龙
用秸秆编制的恐龙
你猜这是什么做的？是不是看不出来这其实是蛋糕呢？
这位农场主的创意让大家惊叹，马儿也因此变小了。
这些全都是木雕，看起来毛茸茸的全是刨花噢！
同样是木雕的猫头鹰也是栩栩如生。
有一头熊从西瓜里面跑出来啦！
阿拉斯加冰雕展览会上的作品，勇者斗恶龙啊！
这层薄纱看起来很逼真对不对？其实这全是石头雕出来的效果！
这是一位农民用13年的时间来完成的他抽象的创意。
沙雕师正在完成他的作品
沙雕师正在完成他的作品
沙雕作品（最后的晚餐）
颇具艺术气息的雪雕
比利时色彩斑斓的超大“地毯”
旧轮胎制作的狮子
章华，著名雕塑家。1998年考入中央美术学院雕塑系硕士研究生主要课程班。现为中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会会员。 王尔德说：艺术的目的就是美的创造，人生的目的就是美的享受。 雕塑家章华以个人记忆的方式，描摹故乡过往的时光，畅想已逝的青春碎片，赞美人性最温良的部分。其作品以女性最温柔的灵性，充实着人们的美好心智。
台湾著名金雕艺术家吴卿，在传艺中心举办“金色乡情”金雕展，展出物以黄金为主体，搭配其他材料创作而成，作品做工精细，金光闪闪，平时难得一见。 金雕艺术是以99.99％的高纯度黄金作为用料，结合工艺工法，开展出来的精致雕塑艺术；学过木雕的吴卿，1989年起改用黄金当创作材料，被视为台湾当代金雕艺术的先驱者之一，为传统艺术揭起新的一项。 吴卿3年多前接受传艺中心委托，使用15公斤纯金，设计出苦瓜棚造型的金雕，取名为乡情，这项作品成了中心典藏品，同时在“金色乡情”中参展。“金色乡情”金雕展展出吴卿8项收藏品及“乡情”金雕，收藏品名称充满浓浓禅意，表达对生命的深切顿悟，包括我需要泥土、母与子、生死之恋、禅、无碍、随缘自在、花呢、悲喜交集。“悲喜交集”是吴卿自画像的雕刻艺品、“禅”是停在树枝上的蝉、“生死之恋”是只青蛙交迭在看似蛙类枯骨上，有游客解读说，作品在传达至死不渝的爱意。 |
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