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史上最全莫奈油画作品300张,珍藏!

2016-05-03  lemon0520


他冷静客观,

不依不饶地探求,

他的画具体而不细微,

意象又有距离,

富于感情又不过分浓烈,

他的精神如海岸,如陋室,

繁华处,是宁静,

运河大桥桥洞下,

滔滔震耳的水声,

也没能淹没一颗,

追寻喧嚣中的宁静的心……


  莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日),法国最重要的画家之一,印象派代表人物和创始人之一,一位将光影和色彩运用到极致的大师!作为印象主义绘画最具代表性的奠基人,其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。直到今天,莫奈的艺术依旧魅力四射并受到世人膜拜。


  下面,我们一起来欣赏一下莫奈系列画作!


《睡莲》《日本桥》系列





  这是木心老先生的一句诗,它说的正是莫奈和卡米尔这样一生一世的爱情。妻子卡米尔生前最大的愿望,一是希望莫奈可以飞黄腾达,二是希望能拥有一座属于自己的大房子。到了莫奈43 岁那年,他邂逅了这栋有着超大花园的乡村别墅。这座别墅,坐落在离巴黎大约45分钟的小镇——吉维尼 Giverny,一个美好得令人窒息的地方。买下这栋房子后,莫奈根据妻子喜好开始装修。



  自从买下了这个美丽的大宅子,这片小天地就成为了莫奈的全部世界。由于莫奈有日本浮世绘情节,于是他在自家花园建了这座「日本桥」,日本桥下,就是那一片梦幻的莲花池,蓝色的水绿色的叶粉色的花,透过水面的反射,呈现出不可思议的魔力。



  在这个美得分不清现实或是梦境的地方,莫奈灵感如泉涌。怀着对妻子的怀念之情,他创作出《睡莲》和《日本桥》一系列的巅峰之作。


《睡莲》系列


《日本桥》系列


《鲁昂大教堂》系列



  十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》连作,就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。


  莫奈为了把握光与色的无穷变幻,他追踪阳光,同时张起数块画布,每当光线偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中,我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅,这不同色调表情的卢昂大教堂,就是以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上,使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面,评论家称之为“大气的戏剧”。


  莫奈曾说过:作画里,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。画家的创作中的注意力要放到景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上,要有对景物形体的后果和全局的把握。莫奈将意象艺术发展到了一个新的高度,用画笔描绘出了光影的神秘。





《草垛》系列



  《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春,不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的,也有成组的。角度也都不同,表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调,面对几堆干草垛,画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了,一块阴天用,一块晴天用。


  可是,由于光线在草垛上不断变化,他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化,用他自己的话来说,是要记录“某一特定自然景色的真实印象,而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。”从莫奈画《干草垛》,看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉,即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说:“太阳落下得那么快,我追不上它。” 


  莫奈不仅是印象主义运动的先驱之一,他的画技以及对色彩和光线的琢磨亦成为印象主义流派的立足点。与他同时代的大师保罗-塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈:“虽然只是一只眼睛,但我的上帝,那是怎样的一只眼睛啊!”



《国会大厦》系列



  英国议会大厦位于伦敦市中心区的泰晤士河畔,是19世纪中期英国最主要的哥特式建筑。


  国会大厦在莫奈的笔下,彰显出一股神秘的精神力量。这个建筑群的造型在一致中显出错落,深度空间被忽略了,而完全变成了剪影,就是这剪影,在光、雾、水的作用下,如幽灵般变换着色彩……



《查令十字桥》系列



  莫奈的《查令十字桥·伦敦》作于一张预涂底漆的专画乡村风景的标准尺寸亚麻帆布上。油画保留了原有的画框。刻在画框后面的数字30大代表了画框的大小。底层仅一层,呈灰白色。画面的表层有大量笔刷涂画过的痕迹。


  总体而言,底层笔触浓郁,上部笔触则较淡薄。技术检验显示了画中最主要的组成元素,包括桥梁支架、桥楼室、河岸达到和大楼一开始都被画在最后画面的左处。另外,原先远处的威斯特敏斯特大桥在画面中保留更多,它的桥拱原先更向画布左边延伸。签名一开始在左下方。后来在画面修复的过程中被重新涂上一层,并重签在了右下角处。


  除了签名位置的变更之外,莫奈还做了一些较大的构图上的变化。透射光成像显示了画面中的主体纵向元素-桥梁支座、国会大厦、河岸,在最后的画面中都被转移到了画面更右侧的位置。



《塞纳河之晨》系列



  塞纳河是法国北部大河,它是欧洲有历史意义的大河之一,巴黎就是在塞纳河城岛及其两岸逐步发展起来的。


  《塞纳河之晨》系列里,在布景几乎一模一样的情况下,我们看到画面从黎明变成白昼。在黎明图中,莫奈的画面虽然色彩丰富画笔精致但却没那么色彩斑斓,在每块区域上,他创造出了日出前一种超自然的、空洞的和阴影幢幢的超现实之物,弥漫不息。当光线逐渐明朗,色调更趋于平稳撩人,然而这些画却没有运用单调的色调,而这些色调只用于表现他们自己的情欲,也经常用来描绘糟糕的作品。


  在这个系列作品的最末端,人们可以找到并不大明显双重性。画的每一块区域浓郁的色彩仿佛在油布上放射光芒似的,仿佛画里面带着光源似的。同时每一种色调都如此精妙以致人们有一种肉眼看穿的感觉,甚至人们如同探囊取物一样可以透过画面融入色调之中。



《孔塔里尼法桑宫》系列



  孔塔里尼法桑宫,门面小巧精致。据说是沙士比亚悲剧《奥赛罗》中黛丝德莫娜的家,蛋形的尖尖窗户,是15世纪威尼斯的风格。




《杨树》系列



  莫奈视线中的情景是纯真而自然的,他笔下的物象的交融,体现了万物皆有灵气,即使一树一石亦不乏生气,一点一线皆可贯注人之生命运动。总之,画为心迹,莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境,是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。


  白杨树是莫奈一个很重要的绘画题材,莫奈作品中的白杨树几乎都是细细的枝干,却能直指云天。欣赏他的白杨作品,总能让人感觉到那刚毅与不屈大师的作品。



《阿让特伊的游艇》系列



  阿让特伊是法国法兰西岛大区瓦勒德瓦兹省的一个镇,位于巴黎郊区,巴黎塞纳河河畔,是当年巴黎富裕市民游河消闲的中心,也是印象画派画家群聚绘画的地点。1873年莫奈的风景画《阿让特伊的铁路桥》,描绘的是塞纳河畔的景物:一座横亘塞纳河的铁路桥上正驶过两列火车,桥下有帆船经过。此画原为一个收藏大亨的家族所收藏。该画最终被一匿名买家拍得。此次拍卖行对该画的拍卖估价为3500万美元,落槌价为3700万美元,加上其他费用一共4148万美元。



《迪耶普的礁石》系列




《圣拉扎尔火车站》系列



  火车在莫奈时代是一个伟大的科学发明,火车站的顶棚在当时可算是极具现代气息的产物,具有鲜明的时代印记。《圣拉扎尔火车站》系列组画中,在那金字塔形大棚的庄严轮廓下,富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩震撼者读者的心灵,这也是莫奈对新兴工业文明的一种赞美。



《贝勒岛风景》系列




《雪景》系列



  印象派大师莫奈对雪景情有独钟,一生创作了近百幅各式各样的雪景;早期的雪景是出于对环境色的研究,在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影,体现出静谧祥和的意境;及中,融合了浮世绘的风格,弱化了透视,色彩丰富起来;后期,重视装饰性,强调形式美感;漫漫冬日,房间里挂幅雪景,感觉好温馨……





《浮冰》系列




《花园》系列



  莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居,分为水园和花园两部分,花园又名诺曼底园,位于房前,呈长方形,占地约一公顷,水园是一个人工湖。


  莫奈既是著名画家,也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园,不仅高低错落,而且极重视色彩的协调性,红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中,呈现出自然的视觉动感。


  莫奈还将他早年最重要的两个主题:水和花卉集合在一起,使天光水影构成了心目中最理想的“印象”。




《海边风景》系列





《Varengaville的民宿》系列




《荷兰风车》系列




《象鼻山》系列





《悬崖》系列







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