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他就是陈忠康。 陈忠康的书法取法二王，用笔精熟，法度森严，是我国书法界典型的学院派代表人物之一，曾多次获得中国书协主办的展览和比赛的最高奖项。2005年，获得无数荣誉的陈忠康，辞去温州市博物馆的工作，放弃惬意的生活条件，负芨北上，考入中央美院邱振中教授门下攻读博士学位。陈忠康是传统贴学的忠实继承者，他把自己定位为一个“坚定而刻苦的学古派”，谈及此次精品展，他自言把它看作人生某个时期的心迹记录，陈忠康认为，书法的进步与人生的修炼是互为一体的两个侧面。书法虽为一技，却包蕴自然人生之理。艺术化人生与人生艺术化才是我们应该思考的命题。“学书三十余年，一路过来，摸爬滚打，须臾未曾离开古帖，不同时期总在与形形色色的古人对话。面对一个个人物和他们的作品，从不喜欢到喜欢，很多时候需要调整自己的精神状态，打破很多自我局限的框架，这个历程，对自己既是实践能力、认知水平的提高过程，也是不断磨砺心性的过程。” 我对陈忠康的关注始于2006年，一位年轻的书法收藏者激动地向我推荐他，并质问我为啥不推介陈忠康的作品。我当时有些哭笑不得。当时我知道他获过全国奖和全浙书法大赛最高奖“沙孟海奖”，可那又有什么呢？当时全国展评委如王镛、孙伯翔、华人德、丛文俊、陈振濂、石开、孙晓云等都正当年，作品炙手可热。可当我见到陈忠康作品时，真的惊呆了。作品写得温润平和，有一种复归平正后的隽永。它的变化很微妙，微妙得你初看无奇，细看则惊叹。每个字几乎无一懈笔，这是他高超的笔法和结体能力的体现，而通篇又散发着一种儒雅的气息，与词的内容也相得亦彰。我尤其喜欢他的小行书，相继约他写了十几件作品，过手的作品达百件之多。 月前去北京，与一位朋友喝茶时，谈到了陈忠康。他激动地给我看他手机里的照片，那是中国书法院的一个展览，陈忠康拿了一件很大的作品，令人惊奇。我曾与齐育新探讨过陈忠康为啥不爱写大字，他说受身体原因限制。其实，陈忠康从未放弃过自己的追求。他早年在学院里接受了系统的法的训练，对二王一路的书写技法得心应手，慢慢地，他开始放开了手脚，于笔端流露出了他的风格和个性。尽管这一步迈得很谨慎，但也很扎实。这种扎实除了对用笔的思考外，对字结构也下了很多功夫。“这功夫下到他‘淡淡地放纵’的时候，那个神采还没变。这就很重要了。”（邱振中语）我相信这种质变是自然而然的，不是为创新而创新。 作为在北京的个人首展，此次共展出陈忠康近期作品80余件，内容丰富，书体各异，无论蝇头小楷还是檗窠大书，都能轻松驾驭，游刃有余，极尽其妙，每一件作品既不失古法，又极富新意，可谓精品迭出，异彩纷呈。最为可贵的是陈忠康在作品中传达出的自然随性的创作状态，生活体验与学术关注高度融合，在不经意间呈现出深厚的传统功力，表现出汉字书写的自然本真之美。本次展览的另一个亮点是对材料的考究，许多作品都是用民国老纸创作的，雅意十足，古趣盎然，书法的文化意蕴由此得到延展。近年来陈忠康对书写材料的收藏与研究，对其书法创作产生了重要的影响。材料研究始终是书画艺术创作不可或缺的重要课题，但因许多现实因素，一直未能得到当代书法界的普遍关注，这于传统书法的研究未免失于全面。陈忠康独特的关注视角，一方面可以找回传统文人的学术生活方式，另外也使书法创作与书写材料的关系重新紧密起来，这对于当代书法创作无疑有着特别的启示。 “这是我来北京十年的首次展览，展现在大家面前的是我近几年的作业，我把它看做我的人生某个时期的心迹记录。谨真诚希望各方同仁予以批评指正。”陈忠康如是说。 这次由中国艺术研究院主办的“人民形象中国精神”中国艺术研究院名家系列——陈忠康精品展选择在国家博物馆举行有着特殊的意义。陈忠康以其不懈的努力与艰苦的探索，积累了丰富的创作经验并逐渐形成了一套完整的理论阐释体系，为当代书法帖学的深入及传统书法创作开辟了一条独特的道路。其对中国书法事业发展的影响值得深思。 在人头攒动的展览现场，陈忠康的身材显得有些矮小。但在崇尚书法的人们眼里，他是巨人。因为“你最好的作品已经超越了许多明代和清代人！”这是他的老师邱振中先生的话，我持赞成态度。 ◆◆三惜草堂藏陈忠康历年精品
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十年一剑，冠盖京华。一场没有开幕式、没有鲜花的展览昨天在国家博物馆悄然开馆。众多书法界重量级人物蜂拥而至，抱着虔诚的心情认真观看、解析“
