在中国画创作中,以“水墨画”为铺垫的底子,在其基础之上晕色、描彩的绘画画种,画面往往相较于水墨画,在色彩运用上较为丰富,鲜亮和明快。
小品画:
中国画门类中画家比较自由随性,抒情达意的作品,多数在艺术水平达到一定较高的境界,究其原因大概是在创作时思想上没有过多的拘泥和约束,随意随心发挥时更能展现应有的境界和水平。
白描画:
在中国画创作中,或纯粹只以笔墨来勾勒轮廓线条,而不设色和晕染,或渲染水墨来大致描绘物像的一种绘画形式;白描画也是中国画的基础训练形式之一,对于训练中国画家的造型能力是十分重要,作用不可或缺。
静物画:
中国画创作中以静物为主要描绘题材的绘画,这种物体如花卉、蔬果、器具、书册、家具等等,必须是根据画家创作构思需要,经过认真筛选,精心布置,使许多物体在形象及色调上相映成辉,高度和谐,且有美好寓意;如宋代李嵩的《花篮图》精心描绘的满蓝春花,给人万物复苏,春意盎然的感觉;宋人《出水芙蓉图》通过细致描绘芙蓉花,让人感觉芙蓉的娇柔清丽;现代静物画作品中,如齐白石老人的《蔬菜》和《樱桃》,寥寥数笔准确有效地抒发了画家对生活的热爱之情,也易引起观赏者共鸣。