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1、不提出问题也不选择主题 纪录片导演会陷入的最大误区就是发现一个感兴趣的题材后马上着手开拍。的确，瞬间的灵感也许会促成伟大的作品，但这仅仅是“也许”。一部纪录片需要向观众或者任何其他的人问一个问题或者拥有一个“宏大”的主题。“宏大”并不意味着有极大的社会价值，但是，纪录片需要成为某些领域的推动力。因此，纪录片导演们在拍摄前一定要问自己，我问了什么问题？这部电影是怎样表现出我的世界观的。 2、选择有“价值”的主题 导演们走到户外去拍摄一部主题很有“价值”纪录片会把他们推向一个很尴尬的立场。什么是有价值呢？例如正义公理这个话题，它已经被研究烂了。事实上，现在导演们已经很难找到一个未被探索且很有价值的话题了，而在拾人牙慧的过程中，镜头下的内容也变得毫无乐趣。有“价值”的纪录片会是一档很好的电视节目或者一条轰动的新闻头条，但不会是一部伟大的电影。 3、使用低端的技术重现场景 当观看纪录片电视节目时，观众们最头疼的就是劣质手法的场景再现了：将摄像机随意或者有意的在演技极差的演员身边转动，而镜头的焦点是模糊的，就像过去的事件重新发生了一样。场景再现需要更多的进行剧情片式的重现，而不是向粗糙的自制电影看齐。成功的重现案例如《走钢丝的人》（Man On Wire），这部影片既没有放弃对珍贵的档案影像的借鉴，同样进行了戏剧性的场景再现。 4、使用劣质音乐 纪录片的音轨真的可以促成纪录片的氛围，但也能完全破坏掉它。不要相信对你说他可以把整部电影需要的曲子一口气谱出来的家伙。导演要对音乐在纪录片中起到的作用有自己的见解，因此，导演需要承担一份责任：选出制作纪录片音乐的最佳人选。这个人要完全理解导演的想法，并具备足够的知识和天赋来使这些想法成为现实。 5、没有想象空间的拍摄 一部伟大的纪录片需要有强有力的想象空间，有了这样的空间，整个制作团队才能在拍摄过程中迈出富有创造力和批判性的一步。就像提到音乐时所说的，你的音乐制作人或者所有的制作团队成员需要分享和理解你的想象空间，只有所有人的跟上导演的步调时，纪录片才能达到预期的目的。 作者：科尔·斯派克特（Col Spector） |
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