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演奏家 布伦德尔 布伦德尔（AlfredBrendel）编订了贝多芬的全部钢琴作品，他有极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细微变化为最大特色。舒伯特和海顿的作品是他演奏的作品中的上品，其中的优雅与抒情性都无人能够企及。 他演奏的贝多芬与吉利尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如行云流水一般，极具特色。而他的莫扎特钢琴协奏曲，虽不如海布勒那样体现出极端的细腻，却赋予了莫扎特一种清纯隽永的色彩斑谰。他的布拉姆斯协奏曲，呈现出别人难以达到的那种丰富的层次。 布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。 布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。 他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔是他的同胞莫扎特的杰出诠释者，飞利浦公司发行的莫扎特200周年纪念全集中，第七卷“钢琴协奏曲”主要就是采用他的录音，这是一套华丽的经典录音。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构，内在张力强。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感，想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活，富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。 布伦德尔是当今最权威的舒伯特专家，对舒伯特的作品有独到的研究。1978年全世界纪念舒伯特逝世150周年，他的舒伯特作品系列演奏会与13集电视系列片《布伦德尔演奏舒伯特》是“舒伯特年”的重头戏，他在节目中对每一首奏鸣曲都做了详尽的介绍。他70年代和80年代两次在飞利浦公司录制舒伯特全部钢琴作品。他演奏的舒伯特奏鸣曲当然是权威的阐释。他与克利夫兰四重奏录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。5个人配合默契，相互烘托，使乐曲跌宕起伏，回味无穷。特别是第三乐章，五个变奏层次分明，清新隽永。 他还与德国著名男中音歌唱家费舍尔一迪斯考合录了舒伯特很多艺术歌曲与声乐套曲。布伦德尔所演奏的舒伯特作品，与他演奏的贝多芬作品一样，是富于男性性格的。他以强韧的触键所产生的表情，使人再也感觉不到紧凑性原本是舒伯特的弱点了。他赋予舒伯特的音乐更强的张力。虽然色彩感略弱，浓淡却相当丰裕，使人感觉到犹如水墨画般的高贵 布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作为具有感染力的代表。 布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品，但他的名字与阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)的钢琴协奏曲紧密相连。近年来，因为关节炎的缘故，他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》(HammerklavierSonata)。
作品赏析(仅供参考） 贝多芬的《第五钢琴协奏曲》共有三个乐章，其特色是：第一乐章以即兴的钢琴影子作开端，华彩乐段是作者自己写定不让独奏者随意即兴演奏；第二、第三乐章一气呵成，不予间断。 第一乐章，快板，降Ｅ大调，４／４拍子，协奏风奏鸣曲形式。开始的时候，管弦乐首先奏出一个强烈的和弦，钢琴随即以即兴式的姿态奏出一串短小精悍、流畅明亮的引子，具有贝多芬特有的刚毅性格。之后，管弦乐随即奏出庄严而崇高的第一主题。这个主题雍容华丽，热情奔放，表现出对美好未来的憧憬。接着仍由管弦乐奏出活泼的第二主题。这个主题乐观自信，充满欢乐。不久管弦乐重复一次第一主题之后，又加入新的素材（第三主题），以带引钢琴进入。钢琴进入之后，仍然捕捉第一主题并加以发展。钢琴出神入化的演奏表现出温柔优雅，宁静安详，把呈示部的气氛转变为具有抒情性的风格，极富于感染力。以后管弦乐又把各个主题予以重复之后，便转入展开部。展开部材料大多来自主题、副题，由于主题、副题非常适合展开，因此组织起来便顺理成章，得心应手。展开部比呈示部活跃得多，在某些部分起到一些对比作用，但又没有失去抒情性，显得秀丽而完美。再现部基本上是呈示部的反复。有强烈的和弦和引子反复，然后由管弦乐奏出第一主题和第二主题，仍然是气象万千和充满活力。但主题、副题作了一定程度的浓缩，使乐曲平添了一些匀称美。当管弦乐重复第一主题之后，迎来了一段简洁而精彩的华彩乐段。这个华彩乐段是贝多芬刻意安排的，并有如下的指示：“不是作为华彩演奏，该乐段与下面互相衔接。”表示这些小节必须遵循速度。华彩乐段的后八节，钢琴以微弱轻巧的音调，引出和衔接管弦乐的第二主题，轻盈巧妙、高雅欢乐。继而管弦乐又重复一次第一主题和第三主题，情绪渐渐的趋向于激烈，最后在热潮澎湃的气氛中结束第一乐章。 第二乐章稍快一些的慢板，Ｂ大调，４／４拍子，自由的变奏曲形式。这个乐章是一首抒情曲，单纯简洁，朴实无华，比第一乐章简短得多。第一乐章有５７８小节，而第二乐章只有８２小节，短小精干，富于抒情性。隐伏于第一乐章的宁静和谐的情调，至此发挥得淋漓尽致。开始时管弦乐以柔弱的音调奏出虔诚庄严的第一段主题，仿佛超脱的心灵，达到了净化后的境界。第一主题结束之后，钢琴马上接入第二主题，并以精炼的手法予以发展。这个主题柔情似水，充满幻想性，使人陶醉于美的遐想。第三主题是第一主题的反复，但不再是管弦乐奏出，而是以钢琴奏出的简单和弦做修饰，使曲调更加抒情优美。第二乐章的结尾，巧妙地采用第三乐章开头第一小节的旋律，从而不间断地进入第三乐章。 第三乐章，回旋曲，快板，降Ｅ大调，６／８拍子。在这一乐章，作者把热情奔放和华丽温柔结合在一起。那些具有民间舞曲特点的节奏和万众欢腾的场面，由独奏钢琴和管弦乐交替奏出，独奏部分不少精彩主题，美妙无比。第一主题首先由钢琴奏出，管弦乐随即重复第一主题，并加以发展。第二主题是一个具有圆舞曲风格的旋律，显露出载歌载舞的情调，钢琴有机地予以展开，既热烈，又洒脱。其后，钢琴和管弦乐交替反复第一和第二主题，特别是第一主题曾作多次的反复，使欢乐气氛达到顶点。钢琴独奏部分精湛细腻的展开，优美动听，惹人喜爱。在该乐章的末尾有十小节定音鼓和钢琴独奏的片段，颇为别致。最后，钢琴和管弦乐以雷霆万钧之势，把欢乐推向高潮，结束全曲。 附视频：齐默尔曼 第五钢琴协奏曲（皇帝） 贝多芬 素材来源网络，特此感谢！ 本刊编辑：Muses
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