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北宋 赵佶 风雨牧归图 绢本 120X103cm 台北故宫藏 要對中國藝術，重要部門之壹的繪畫求壹正確之認識，則先要確定中國藝術在世界文化史及藝術史上所處的地位和所起的作用。近日所見某西人所作世界藝術史中論及中國繪畫，其觀點不免有失之偏頗者，擇其要義可類為三：(壹)以中國藝術乃東方藝術之壹部，而整個東方藝術乃世界藝術活動之支流而非主潮;(二)以中國只有古代美術而無現代美術;(三)僅就中國美術與西方美術之影響立論，以為中國美術盡可給西方藝術以刺激之外在力量。竊謂具有此種任壹偏見，吾人可斷言其對世界文化史之認識未臻健全，自更難論中國繪畫之理解和欣賞。 北宋 赵佶 桃鸠图 绢本 余以為，認識中國繪畫主要之點有二：壹曰以全世界全人類的文化眼光衡量之，二曰以中華民族本身的立場及中國繪畫自身的觀點理解之。何為全世界全人類的文化眼光?簡言之，即雜多之統壹是也。全人類所居之地區不同，人種不同，生活習慣不同，藝術之創造亦不同。然正因此種種差異始得形成世界文化豐富之內容和廣博的部門、多樣的特色。蓋缺壹不可。故壹種藝術品之價值莫不在其民族性亦莫不在其世界性。舍民族性而言世界性則失之空洞;舍世界性而言民族性，則其本身心非真具有民族性者。唯其是民族的才是世界的。吾人欲尋求壹純粹世界性之藝術品必不可得。反之，欲尋求壹純粹民族性之藝術品亦必失敗。夫壹良好之藝術品必為民族的而同時即亦具有國際的價值者也。中國繪畫之工具內容皆與西方不同，此純為壹民族性的表現。但正因其不同，故中國藝術為世界藝術中重要不可缺之有機構成部分。何為中華民族本身的立場及中國繪畫自身的觀點?簡言之，即是社會經濟生活對藝術之需要和影響。中華民族之歷史悠久，具繪畫之歷史亦源遠流長，未有中斷。至今仍方興未艾，且因人類文化之進步，日益給其他國家藝術以更有力之影響。故就中國繪畫之發展言，其自身形成壹部首尾壹貫、條例分明之繪畫傳統。而自繪畫發展之原因論：乃以全中華民族社會經濟生活之需要為基礎，內容亦直接或間接的反映中華民族之社會或經濟生活。是以中國繪畫必將隨中華民族之本身成長而發揚光大，應無疑義。 北宋 赵佶 瑞鹤图画心 51X138cm 中國繪畫之起源乃自發的，與中華民族之形成同時出現。其發展和變遷自成壹完整之源流和系統。而此系統並非孤立，乃全人類文化系統之壹部分。中國繪畫與西歐之繪畫固有共同及其相異之處，但其同為人類文化活動最高之結晶則壹也。 北宋 范宽 雪景寒林图 128x103cm 中國繪畫和它采用的工具，材料有密切之關系，但如以中國繪畫遭受工具材料之限制殆屬大誤，蓋任何類之工具或材料皆有其特長及其限度也。中國當晉唐之前，文化及科學之發展已達壹極高之水準，並非不能采用或發明類似西歐油繪之繪具。其時之漆器、木器等油繪裝飾可為旁證。中國繪畫所以用毛筆、水墨等之基本原因，在於民族特性的表現和選取。在萬千畫家漫長的試驗和經驗中，中華民族發現了此種工具，最為全體人民所愛好且最足以表現民族之特性(其間亦或有壹二例外，如宋徽宗畫鳥，曾用漆點晴)。吾人不妨言之，中華民族存在壹日，可斷言中國繪畫必不致趨於淪亡。 明 唐寅 宫妓图 绢本 今請進而就中國繪畫之內容及特色試加分析，繪畫之本身乃是壹視覺的或造型的藝術，故其中壹切問題皆可從之入手。中國從晉以來便註意畫的“神”和“氣質”，但此種目的還是要靠形方可傳達出來。不過因此可知中國繪畫之形不是目的，而是壹種表現方法，故中國繪畫開始以來即從未流於完全為形似而形似的攝影主義及自然主義。吾人所畫之對象乃三度空間之實物，而所成之圖畫卻只是壹紙。故繪畫本身即是了解為壹種表現而非再現。在此壹點上，中國繪畫實開西歐廿世紀新興畫派之先河，且中國繪畫之表現又不同於西歐之表現派，因中國繪畫之所表現者和所選取之對象相關者小，而其主要之表現在於繪畫的本身。分析之可得而言： 明 吕纪 四季花鸟图秋 东京国立博物馆藏 (壹)形體方面，中國繪畫對物之生氣和變化註意精到，故在重量、深度方面間或不及。壹般言之，中國繪畫之形洗練而單純，力避繁復及凝滯，因此文人畫或寫意畫在中國繪畫中極為重要。中華民族之平易天真的處世態度，中庸的見地和閑雅之風度，皆可由此領略壹二;又中國繪畫除以形象物外，對於形自身的美好及其在畫面上所起的裝飾作用也十分重視。 明 吕纪 四季花鸟图 冬 东京国立博物馆藏 (二)色彩方面，淡遠重於華麗，且有的純用水墨，象征之意味極濃。晉唐時代固有用極華麗極濃重之色者，然仍以裝飾之意味為重。 南宋 梁楷 布袋和尚图绢本 (三)構圖方面，最足以見中國繪畫之表現精神，甚極致者，人或以為不近情理。但如表現之目的圓滿，則又何以拘於透視及比例之標準乎?故中國之山水，森林盡處突見極高之山，地平線處之遠景亦可十分清晰，且中國繪畫多為條幅式。人或以為不合雙目之視圖，但不知其別開生面處恰恰在此。 南宋 李唐 万壑松风图 (四)筆墨方面，用筆(即線條)構成中國畫最主要之表現方法，蓋毛筆及水墨易得流暢之線條。中國繪畫線條之美全在其本身負有雙重意義，既可用之以襯托形體、其本身又極優美生動，亦自可察其高度之藝術性。且有時後者更重於前者。用墨則煙雲變化，氣象萬千，墨和色完全結合。所得之結果較為圓渾厚重。中國繪畫與西歐之水彩畫最大之分野在此。 宋 刘松年 《秋窗读书图》 纨扇 绢本设色 (五)因中國繪畫重筆墨，故畫上可落款題詩，並加蓋印章—每壹措置皆為畫面之有機體。如此不僅不致於破壞畫面之統壹，且因印章書法本身乃中國藝術之重要部門，故三者更可相得益彰、互相襯托成壹和諧完整之藝術品。
宋 刘松年 四景山水图 （六)中國繪畫，與其以為是對實寫生之結果，則不如以之為畫者主觀精神之表現。故和畫者本身之精神人品密切相關。以其為畫者人格之代表亦未嘗不可。征之畫史，比比皆然。是以中國繪畫之印象除畫本身之效果外，更可感到作者的性格。
宋 刘松年 罗汉图117x55cm 綜上所述，可知中國繪畫比之西歐註重表現者多於再現，且以繪畫之本身為表現之目的，故更接近於純粹之繪畫。此皆中華民族之特性所使然也。中華民族向重人品及修養，忠厚勤勞，平易天真，發而為繪畫，乃成為人類文化史上之奇葩。
宋 李嵩 花篮图 绢本 中國現時代繪畫不可否認地受了西歐繪畫很大的影響，但其優良之傳統仍保存不墜。本文所介舉三家，不過以之代表壹般成就及趨向而已：(壹)徐悲鴻先生：受西洋畫熏陶甚深，故重視比例及透視，且所作線條堅實有力，頗足以表現對象之渾厚沈重，但又不凝滯，故畫面仍富於生氣及動作。(二)張書旂先生：用色極華麗鮮艷，用筆秀勁有力，間或畫背景及天空，而使畫面成壹完整之有機品。(三)拙作：則力求奔放生動，使筆與墨溶合，墨與色溶合，而使畫面有壹種雄渾的意味及飛揚之氣質，整個的感覺則仍是壹種復雜而強烈的現代感覺。
宋 夏圭 溪口垂钓图 總之，中國繪畫以意為主。面對壹完美之中國畫，如能神會其意，則壹切工具及畫法之不同皆可忘懷。因而深信，其內容、其精神雖與西歐之巨制不同，但同為人類文化成就最高且最完美之結晶，則並無二致。此予所欲壹再申述者也。
宋徽宗赵佶 文会图 藏台北故宫博物院
唐 李思训 江帆楼阁图 绢本
五代后蜀 黄筌 写生珍禽画心 绢本 49x84cm
元 赵孟頫 鹊华秋色 画心
元 李衎 双钩竹图轴 天津博物馆藏 |
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