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梁宪钢，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术学院学术委员会会员，中国名人美术家协会理事，中国画系教授、博士生导师，广西省中国人物画研究会会长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，广西师范大学荣誉教授。  薛永年(中央美院美术史论系教授、博导)： 上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代岭南派”为一大劲旅，而出身于现代岭南派”的梁宪钢又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。 范景中(中国美院美术史论系教授、博导)： 在我读书的时候，梁宪钢先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。 冯远(中国文联副主席、党组书记、中国美术家协会副主席)： 走向单纯是梁宪钢艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。 作为岭南派人物画的传人，梁宪钢将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。  刘大为(中国文联副主席，中国美术家协会主席)： 梁宪钢对人物画有他自己突破的一点。这次看梁宪钢的画，典型的南派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把南派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，梁宪钢先生发挥得非常充分，在南派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。  1988年参加由中国国际书店组织赴日本、美国举办的画展。《西日本新闻报》作专题介绍;国画《延安五老》入选建党60周年全国美展。 1990年国画《仁者长寿》、《孺子牛》入选第六届全国美展，其中《孺子牛》被选入该美展精品展。 1992年 晋升副教授职称;任中国画系副主任。在新加坡举办"岭南三杰"中国画展。 1993 年参与筹备在广西美术学院召开的“全国中国画教学座谈会”，主持教研活动。中国画系正式将“意笔线描”列入教学大纲，与教师们共同进行这方面课程的实践，并主持编写教材。  1996年与喻继高、赴香港，出席"广西美术学院教师中国画展"; 1998年 在广西电视台举行"意笔人物画"电视讲座;以宿墨法为主陆续创作了一批意笔线描人物画。 2000年《山水情》获蒙特利尔国际电影节短片大奖、苏联青年电影节"美与勇"奖; 2001年 写意人物《五虎上将》系列参加香港佳德春拍，创下单幅28万港币拍卖纪录。 2003年 《梁宪钢课徒画稿》由天津人民美术出版社发稿;《人民日报》发表专题介绍与作品;《美术》连续发表《中国意笔人物画简编》;在台湾高雄、嘉义和台北美术馆举办画展并举行学术讲座。  2005年 《美术》发表《回到单纯--论梁宪钢艺术》;《人民日报》(海外版)发表专题介绍文章及作品;赴香港中文大学讲学，作品为该大学收藏。 2006年应邀访问韩国，韩国亚洲美术馆收藏了他的代表作品《竹林七贤》; 2008年 由中央美术学院出版名家、名教授经验《中国人物技法与创作》 2009年 作品参加全国政协系列全国中国画优秀作品展首展之广西省十人展。入选中国美术百年回顾展。为中央军委办公大厅布置工程作画。选为中国名人美术家协会理事。 2010年到2014年间为中南海中央办公楼、京西中央军委办公大楼，天安门城楼博物馆，创作多幅悬挂作品。  梁宪钢作品曾赴日本、美国、加拿大、巴西、巴拿马、德国、泰国、香港、澳门、台湾、新加坡等国家和地区展出，在德国、台湾、新加坡与香港多次举办个人画展。 梁宪钢的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是梁宪钢的独家手法， 逆古训的也不是只有梁宪钢一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存 额处的浮点，没有点梁宪钢画风的紧要之处。我之所以提出梁宪钢的亮点一是得心应手的“写”;二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。 作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位;再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性;“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致;“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。梁宪钢的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。 一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。梁宪钢自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子 素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，梁宪钢作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为梁宪钢画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如韩美林那样的简笔画家，也没有光形的留白(即光形之虚)。而光影的运用虽然不止梁宪钢一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是梁宪钢对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，梁宪钢的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。梁宪钢对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。 梁宪钢老师的人物画作品与多家拍卖公司保持长期拍卖合作，从90年代初开始上拍的200余幅画作几乎从来没有流拍，其人物作品多年以来一直是拍卖市场的宠儿。20年来他的总成交额已经突破3000万元大关，2015年梁老师作品润格价比两年前上升了80%，将来市场价值不可限量。 |
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