如何弹好吉他（一）

文字摘要：

“怎么样才能把吉他弹好？”

这是刚学吉他或已经弹了一阵子却不得其门而入的人，经常会问的一个问题。

吉他的普遍程度已经到了好像任何一个人拿到手上都会弹一点旋律，拨几个和弦。

可见入手并不难，但是要把吉他这个乐器的优点发挥出来，或是把它的特质充分的显现出来，

那就不是随便弹弹拨拨就可以做到的，因为吉他这个有着500年以上历史的乐器，毕竟还是有它的艺术的。

弹好吉他得从五点入手：

一、心态：一定要把弹吉他当做是一种艺术，把自己当做是制作伟大艺术品的艺术家，是制造美妙音乐的音乐家。

二、方法：想获得好的技巧要有方法，不知道方法是否正确就猛练琴，绝对是事倍功半的。

三、勤练：这指的是技巧的部分，有了好的方法再加上勤练，不成功也难。

四、音乐：弹吉他是在制造音乐，音乐才是目的，所有的辛苦就是为了能够把自己心里感受到的，最美妙的音乐发挥出来。什么样的音乐要怎么样表达，是一个很严肃的挑战。

五、不要轻忽和吉他相关的知识：不论是乐器的本身，它的历史，甚至它的同族乐器的相关历史，或是音乐的知识，这些不会让你的技巧突飞猛进，却会让你步上真正的专业。

为什么要把吉他弹好，得从心态上先说起呢？

 

一般人提到吉他，总不认为这是个“严肃”的乐器，就拿来弹弹唱唱而已，再加上比较便宜，好像它是一种“便宜”的乐器，也就成为了一种“容易”的乐器。

所以吉他虽然是最普遍使用的乐器，但却是最不被严肃看待的一种乐器。

心态上如果不严肃看待这个乐器，自然也就不会去严肃地思考它的演奏方法，当然也就不会严肃地去做练习，所得到的结果也就可想而知了。

弹吉他除了在心态上要当做是在制作一件伟大的艺术品，或者制造完美的音响之外，也必须在目标上取法乎上，用高标准来订定这个理想，尽量在自己心里定下一个完美的目标，奋力朝着目标前进。

理想高不是不实际，而是在艺术的范围里面，只有成功或是失败，只有一百分或是零分的差别，没有六十分。

  

碰过不少学生弹过好些年的吉他，可是一直没有把弹吉他当做是一件严肃的事情，所以时间精神都花下去了，成果却有限，花一样的时间，一样的精神，事情可以有很不一样的结果的。

所以看待一种乐器的心态，会决定你能不能真正的把它学好，把它弹好。

（待续）

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距离上次写永涛的日志已经是两年前了。（2014年的5月15日）

点击文章最末端的“阅读原文”，看两年前的永涛。

从最初的五线谱入门到现在，永涛学琴已有近三年的时间，作为业余的爱好，他向来是严肃的看待“学琴”这件事，从最初只是单纯地喜欢一首乐曲（帕海贝尔的D大调卡农），想要亲手弹出那首乐曲的念头，到现在已经逐渐把弹琴变成生活中必不可少的一部分了。

 

成年人学琴，通常很清楚自己要什么，但囿于生活的压力，常常不能坚持，或者是太过于执念，只想摘取自己眼前的那朵花，而不愿抬头望望更远处的花园。永涛在学琴时，对于和吉他相关的知识，也从不放过，特别是对于名琴的鉴赏。一把好琴所发出的声音，会让人感觉到透过双手创造的音响，原来还可以有更深的挖掘空间。去年利用出差的机会，永涛向美国的制作家Gregory Byers订制了一把琴，刚拿到琴时，永涛形容这把琴有点“贵气”，上手时觉得这把琴的能量与后劲很强。我对于Byers的风格算是很熟悉了，第一次见识到它的威力是在1999年上海吉他艺术协会举办的第一届全国吉他师资研修班上，当时叶登民先生刚刚从美国加州带回这把琴，抬升指板的设计在那时算是挺新潮的，这是一把为了音乐会的需要而设计的琴，后来也收藏了几张唱片是不同的演奏家们用Byers的琴录制的。

我上个月有一场和钢琴合奏的音乐会，还特地向永涛借了这把琴。

永涛在开始关注所谓的“名琴”后，同时也更细微地去聆听声音的区别，以及思考吉他这件乐器的“定位”，在自己的小空间里演奏，可以最清楚地听到细节，声音是围绕着自己，并深入到内在，让自己沉淀。如果在音乐会上（虽然永涛目前还没有这样的机会），或其他相对比较开放性的场合演奏，对于发音的处理，肯定要比在自己家里演奏的方式要更加外放，在不同的场域中，演奏的手法需要进行调整，而乐器的性能则更容易被比较。 当然，从音乐完整度的要求来说，最难的一关还是录音，距离上次录音已经间隔两年了，最近永涛的作业是委内瑞拉音乐家Alfonso Montes的“离别前奏曲”，本来说好要录音的那天，我光顾着上新的内容而忘了录音这回事，隔周再上课时我提出该录音了，录完之后永涛才说自己最佳的准备状态其实是上周。（我会告诉你我其实是故意的吗？）