   作为当代大写意绘画的代表，汤立有着异于同龄人的视野，有着丰富的艺术阅历，这对其大写意风格的形成产生了巨大的影响。在上世纪80年代，汤立携85新潮时期的作品先后赴英国、日本办展，期间在英国大英博物馆看到非洲的原始木雕展，这种原生态艺术深深地打动了他。随后，他接触到了西方的古典画派、印象派、前卫艺术和装置艺术等。但是，在他的眼中，西方艺术成就最高的还是印象画派，从中还找到了与东方绘画的契合点，“印象派与中国的大写意水墨画异曲同工之处，讲究情感抒发，造型在似与不似之间，讲究笔触的形式美等。包括非洲原始木雕，这都是人类真善美的原生态艺术”。回国以后，汤立回归中国文化传统，练书法、研读传统的画论文论，从事大写意艺术研究，画大写意花鸟画，一直坚持到今天。 在上个月举办的画展上，“问道”成为汤立画展的主题。对此，汤立给出了自己的解读。他说，“我们的大写意画从哪里来？它又要走向何方？不知从哪里来，又怎知往哪里去？这就是我的问道。为了追寻中国大写意的文化源头”。 据汤立介绍，在过去的一年，他三赴甘肃、青海，研究民间艺术，收获颇丰，“我发现五千多年前的河湟彩陶等，其博大雄强的气息、浪漫情怀的图案墨迹、爆发有力控制得当的中锋用笔，不就是中国大写意艺术的根与魂吗？这就是中国文化艺术的原始基因密码。弘扬这种大写意精神，并赋予它时代气息，是我们当代中国艺术发展的大道，这是不同于西方的具有中国民族文化精神的大道”。 如今，年届七旬，汤立仍然饱含着对大写意绘画的热情，“我今年69岁，但我心态还年轻，还想在大写意的路上走得更远，为弘扬中国民族文化做出自己的贡献”。汤立表示。北京商报记者 隋永刚  汤立 号借闲堂主。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究生院导师。被认为是“当代传承有序且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家”。 名家评点 现在美术界都在谈论中国文化中的中国精神和中国画大写意的精神。看了汤立的作品感到非常亲切。第一，他是真正属于中国的；第二，他是传统的，同时是有时代感的；第三是有自己独特艺术个性的。他通过作品充分地展现出在继承传统的同时，如何把我们的时代精神，把我们对中国文化的理解，以及中国人当下如何把我们文化的话语权、软实力、精气神很好地体现出来，给观众做了很好的阐释。 ——中国美术家协会分党组副书记、秘书长 徐里 汤立在几十年的耕耘当中，他的追求使我们感动。第一，彰显文人之风，他的大写意师法徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石，传承他们的精神。第二，他打通了书画同源的关节。学习大篆、小篆、明清书风。在板块结构的画面中用书法来贯穿，以及将书法用笔用于写意画。第三是他的诗文题跋，践行了文人书风画风，丰富了中国画作品的文化内涵。 ——湖北省文联党组书记、副主席 刘永泽 汤立的花鸟画极具个性，承接了八大山人、吴昌硕、齐白石为代表的大写意的灿烂历史，既保留了吴昌硕雄浑苍茫的金石气，又继承了齐白石清新自然的天趣逸格,并赋予作品时代的气息。大写意看似简单，其实非常之难，关乎的不仅仅是笔墨，更重要的是文化、书法和人生阅历等各方面的综合修养和长期的积累修炼。汤立的艺术探索和实践具有重要的意义。 ——中国艺术研究院美术创作中心主任 杨华山 汤立的画不同于我们以往的传统大写意花鸟画，但又没有离开传统，他把他所理解的、所学到的，和他父亲对他的影响，加上他自己长时间在大写意花鸟上的浸润和揣摩，用比一般人更写意的一种方式来表现，笔墨磅礴，潇洒淋漓，用墨非常好，用水非常好。他在写意花鸟画上取得的成果和达到的艺术境界我们大家是有目共睹的，非常值得我们尊重。 ——著名画家 吴悦石 |
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