 师古人、师造化、师我心、是我多年来在教学过程中循序渐进的路线。这是因为临摹和研读古人画作，不仅可以提高绘画技法，还可以提高艺术品位和审美能力，已达到“取法乎上”。多临摹及研读古人画作是通过对传统的中国画深入了解，进一步明确中国画的演讲过程和发展方向。还有,写生是获得创作手法最直接的手段，不仅锤炼笔墨语言，完善风格，式样。对于自然的认识及感悟更加增强，有利于深入体会中国画的独特意义和审美内涵。再次则是通过剖视历史上中国画大师的作品，可以明确、强化个人创作方向，奠定个性艺术之路的基础。在荣宝斋画院诸多学员中，江西进贤的王有彬学院唔得其理，以中国山水画自由的品格，苍润，清新的艺术风采而跳出。  今之进贤。古郡名钟陵。这里钟灵毓秀，人文斐然，是中国山水画鼻祖董源故里，澹台灭明、戴叔伦、八大山人、徐熙、李瑞清等贤哲曾隐居或游身于此。憨厚忠实的王有彬就是在这样一个环境中默默成长，是这片美丽的山水灵气和魂魄，滋养，感染着他，给予他冰壶玉尺，纸帐蒲团的人生感受。更蕴藉他那强烈的创作灵感及感情波澜。他的画风苍润古朴，清新雅致。在他的中国山水画中，多以寄托和表达自己的情思、意趣及纯真的感觉为主，渗透着他对美丽山水的思想感悟。当然，还有亲和及归化的意识，通过把这种意识融合到作品中的山水里去，从而达到与山水融为一体的------天人合一的理想的艺术境界。  在中国山水画创作中，王有彬在对于用笔及用墨都颇有讲究，故他能僵化的笔墨程式中跳出来。借历史上中国画大师传统的笔墨形式，柔进自己的情感理念、学养、见识等诠释自己对于中国山水画偏执追求。多年来，王有彬在中国山水画创作方面取材广泛，画面人物清奇，轻烟远岫，叠嶂危峰，薄霭平林，达意象形，简净鲜明，这些元素，构造成他独特的中国山水画风格。他的作品如《青岚平远图》 、《济源九里图》 、《秋亭晓霭图》 、《丘壑松风图》 、《农耕晚唱图》 、《万山清秀图》等诸多山水题材的作品显现出中国山水画真实灵魂。有彬以扎实的学养，娴熟的技法，无论在思想观念上，艺术上，情趣上都彻底摆脱了墨守陈规，千篇一律的俗套。灵动飘逸，古雅醇厚是他在追求中国山水画的表现力上最完美的，最自由的，最纯净的体现。  中国山水画有一种特别的寓意，有一种山水精神，一种人文精神，一种中国文化。“仁者乐山，智者乐水”，如果把这种体念融入作品，作品就会有一种人文深度，一种精神解析。王有彬在他的中国山水画作品里有所感悟及有所注重。之所以欣赏王有彬的山水画作品有身临其境之妙，寒汀烟渚，峰岚清深，嘉陵山色，锦帐涛声，无不令人赏心悦目。他用笔苍润，线条清逸。如《秋山访友图》、《山居图》 、《秋山读书图》等一系列这类有“逸”的趋向的作品无不体现王有彬的个人精神对绝对自由的追求。画中有诗，诗中有画，自然混成了王有彬中国山水画创造的自由境界。在这境界里，他率真的秉性的流露，肺腑心声的倾诉----展现给了欣赏者。   王有彬的中国山水画艺术的魅力给人以美的享受，源于他接收中国传统山水画各个时期大师的熏陶，以心灵的培育，眼睛的洞察力，如会贯通中国传统山水画丰富的源头与现代山水画真实繁复的泉流，他继承和发扬了大师们的开拓精神，在漫长岁月里刻苦钻研，一次又一次的让自己作品有了质的腾跃。在他的山水画作品里，我们还能感受到他拥有自由的心态，万法一收的兼容气度，实属可贵。  驰山猎草、钓月耕耘，有着隐逸般风骨的王有彬尚需努力。在今后的中国山水画学习与创作中刻苦钻研，不断进取，勇于攀登，调和出更加苍润的笔墨，勾勒出自己那片更加清新的天。   |
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