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三宅一生的包包是这两年最大热的日本潮流单品，成为来日本旅游的中国游客的必购品之一。 但是三宅一生并不靠BAOBAO 而闻名。被称为 “面料魔术师”的三宅一生不善言语，却拥有着探索无限可能性的创造力，他不仅是日本服装界的革新派大师，更是 “设计师的设计师”。
只要你对三宅一生感兴趣，就一定要去日本国立新美术馆观看“MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事”展览。这是三宅一生最大规模的回顾展，展出他从投身时装设计45 年以来的作品。展示他对服装制造与设计的思考，探索面向未来的进一步发展的可能。 此次展览分为三个房间，可以观看到三宅先生服装设计的构想，传统和最新技术的相关作品。 Room A 丨 身体是灵感，原点 这里主要展出三宅一生1970年代的作品。在三宅一生服装设计的起步阶段，设计工作主要以身体为出发点。身体感受到来自外界的刺激后，做出的动作和姿势，由此带来了设计灵感。 展览从聚焦人体开始，呈现当人们穿上这些展品时，怎样将二维服饰演绎的富有生命活力。一件像蚕一样的外套，一件围巾做的裙子，如此前卫的设计，很难想象出自70年代的设计师之手。 还可以看到1971年的春夏作品タトゥ”、1976年春夏作品“麻のジャンプスーツ”等。
Room B 丨 技术的革新 Room B的展品是关于1980年代三宅一生的设计，这一时期的他在时装设计上有更成熟的想法，也开始尝试运用更多的“新布料”。
把最先进的研究技术和形态研究作为自己设计的基础，不断探索新的领域，包括藤条紧身胸衣、拖尾长裙等等。
Room C 丨 团队的力量 由于三宅一生通常是和一个团队一起工作，他们的力量和创意对三宅一生的创作提供了很大的帮助。这一部分主要探讨三宅一生与其团队在服装设计上的技巧，例如三宅一生最独特的皱褶衣物是如何制作的，还有他著名的A-POC系列等。
三宅一生的很多作品中都以“褶皱”方式呈现。这些服饰很多都是在缝制成版式后再被处理出“褶皱”，呈现出非常尖锐、提炼的线条。一件绝美的黑金色裙子，当它放在平面上看上去像一朵折纸玫瑰，但是穿在身上就变成一件超立体鸡尾酒礼服。
除了展出三宅一生的作品以外，展览期间还邀请了一些日本的著名设计师（如深泽直人、佐藤卓）进行关于三宅一生的讲座，凭展览门票可以免费参加。不过入场人数有限，你得需要提前预约。
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