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虢国夫人是唐代杨贵妃杨玉环的三姐。她的丈夫死得早，30多岁就成了寡妇。她生性高傲，风流娇艳，是个非常有个性的女人。 大唐大宝四年（745)，唐玄宗纳杨玉环人宫，封为贵妃，集后宫万般宠爱于一身，一时间杨家人个个“鸡犬升天”。杨贵妃的堂兄杨国忠贵为宰相，她的三个姐姐也都被封了名号,大姐封为韩国夫人，二姐封为秦国夫人，三姐封为虢国夫人。 虢国夫人同时也受到了唐玄宗的极度恩宠，经常召她人宫，并给予她可以随时入宫拜见的特权。这使得这位夫人更加不可一世，毫无顾忌。她每天都要和杨国忠一起入宫，豪华的仪仗队前呼后拥,侍女、护卫有100多人，招摇过市。杨国忠和虢国夫人骑着高头大马，并辔而行，还公然地一路上打情骂俏、肆无忌惮，一副目中无人、骄焰冲天的嚣张气势。当时的长安城人给她送了个“雄徼”的绰号，说她是长安第一豪放女。虢国夫人天生妩媚似狐狸，还偏偏爱做男人打扮，穿男人服装。据说别的女人入宫见皇上时，都浓妆艳抹，只有她不画妆，素面朝天就入宫面圣。 就因为虢围夫人是这样的一个典型人物，特别吸引了画家张萱的目光。 张萱是盛唐时期的一个宫廷老画家，长于人物画，特别善画贵族妇女，他的仕女人物画当时被评为天下第一。他的绘画成就在中国美术史上也占有相当高的地位。他没有真迹留传下来，只有两幅北宋临摹的作品留传至今，也是国家瑰宝。这两幅画一幅是《捣练图》，一幅就是《虢国夫人游春图》。张萱对虢国夫人的性格特点和形象特点很有艺术感觉，觉得她特别适合入画。就以她为主题，先后画了好几幅画，可惜的是，都没有流传下来，我们今天能看到的只有这幅描绘她游春的画，还是后人的摹本。 这是一幅在绢上作的画，高51厘米，长148厘米，画的是虢国夫人姐妹三月三游春的场景。画面没有衬托背景，只靠刻画了马和人物的情态来体现主题。马的步伐轻快，人的形态从容，充分衬托出春天出外游玩的愉悦气息，被认为是这幅画尤其成功之处。另外这幅画的构图疏密有致，人物之间呼应相通，线条细劲圆活，色彩协调端凝，充分体现了大唐盛世雍容华丽的时代特征。全画分为了三段，前行的有三骑，中间行走的有二骑，后卫的有三骑，这些人物里面哪一个是虢国夫人呢？ 在历代收藏和研究者当中，这成了人们争论探讨的一个问题。 有人认为，虢国夫人喜欢女扮男装，走在队列前面的两位男装贵人当中,应该有一位是她。她还有走马挥鞭、率先在前的个性，应该走在队伍的前列中。更多的人认为中间的两人中，有一人是虢国夫人，首先从构图上来看，这是视觉的焦点，她们处在最中心的位置，虢国夫人应该处在这样的主角地位。再有一点就是中间的这两个女人梳的是坠马髻，坠马髻是一种头发梳向一边的发型，发髻在一侧坠着，骑在马上会摇摇欲坠、迎风款摆，很有风致，是盛唐上流社会贵妇间流行的款式。只有中间行的两个梳此发型的妇人，才符合贵妇的身份。 人们还推断，中间行的两人中画面前方的那位是虢国夫人，后方的那位是她的姐妹。根据是著名书画鉴定权威杨仁恺先生曾经公开过一个小秘密，那就是他通过仔细审视，发现中间行前方的那个贵妇脸上没有涂脂抹粉，这与唐朝诗人笔下的虢国夫人“却嫌脂粉无颜色，淡扫娥眉朝至尊”的作风正好吻合。 这幅画在当朝一直藏在宣和内府，由宫廷画院的高手来临摹。我国唐代以前的绘画真迹大部分都是靠高手临摹下来而传世的。那个时候，摹制古画的工作经非常发达,很多摹本可以乱真，它们所具有的艺术价值可以代表真品。但那时候摹制名人字画不是为了拿去变卖，牟取钱财，而只是为了学习和更好地保护作品，万一作品毁坏和流失，能有仿制品替代它的作用，不至于成为绝品。像顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》，王羲之的书法作品《兰亭序》、《上虞帖》等，都是靠摹本流传至今的。 《虢国夫人游春图》的原作也已经流失，摹本起到了代表真品的作用，世代流传。两宋的时候曾被权相贾似道收藏。后来金人入侵，流人了金内府。金章宗完颜璟在卷上题字，说这幅画是宋徽宗赵佶所临摹的。后世也有很多关于字画考据的著书也有同样的记录。 《虢国夫人游春图》现藏于辽宁省博物馆,它也有一番跟随末代 皇帝溥仪几度辗转的经历。现在，我们都有机会可以欣赏到它，可以亲自去辨认一下，哪一位是风姿妙曼的虢国夫人。 唐代大画家韩混的惟一传世真迹——《五牛图》 《五牛图》是唐代画家韩榥的一幅传世名作。 唐代画家韩混曾经官至宰相，是一位卓有建树的政治家。但他却有一般的士大夫少有的平民思想，他的画都具有朴实的民间风格。 在一个清风拂面的春日，韩混带领随从来到野外踏青。一片田野上，韩混看到三五耕牛低头吃草，草儿青嫩茂盛，耕牛肥壮悠然，远处传来牧童悠扬的笛声。柳条随风扭动着腰肢，几株桃花怒放使春天的色彩变得绚丽起来，好一派怡然自得的田园图画。韩溪忙命随从取来画具，一幅幅耕牛图景跃然纸上。韩混回去后将速写作反复修改，一个多月过去了，他在一幅长卷上画出了状貌各异的五头牛，这就是著名的《五牛图》。 《五牛图》一问世，便得到大家的赞赏青睐。人们感叹画家的神来妙笔。五头牛翘首相望、体态雄健，或蹒跚漫步，悠然自得，或低首觅食，充满生趣。五头牛各具特征，互相呼应，仿佛五个壮实的小伙子，憨厚、忠实、纯朴、健美。有人认为，这幅作品绝不仅仅是单纯的 动物画，而是在画中有一种深刻的寓意。韩混以五头牛来比喻自己的兄弟五人，以牛的勤劳顺从来表达自己内心对国家的感情。实乃以物寄情的典型佳作。 《五牛图》是韩混的代表作，牛也成为其绘画的主要题材。 次，友人论及绘画，说：“近来论画者谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形。”韩混却说广我认为自古至今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝，只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的看来韩混的农家情节更多地体现着自己对国家、对民生的寄寓与关怀。 《五牛图》问世以来一直被视为稀世珍宝，直到宋代始终为宫廷所收藏3据说宋徽宗曾在这幅画上留有题跋和印章，可惜被后人割掉：。宋高宗赵构对它更是偏爱有加，将它带在身边随自己一起南迁临安。到了元代，战乱中《五牛图》流离出宫成为赵伯昂的藏品。后又偶然转至元代书画人家赵孟頫手中。赵孟頫得到此画喜出望外，赞不绝口。他立即命家人焚香、研墨，一代书家提笔赞道神气磊落，稀世名笔。”赵孟頫曾在《五牛图》背面书写了三段题跋，以表赞叹钟爱之情。朱元璋灭元建明，明代大收藏鉴赏家项元汴幸得《五牛图》。传说项元汴每得前朝书画真迹，都要盖上自己的许多收藏印章，他还有一个独特的习惯，就是将自己收购书画的价值记在画幅和书卷末尾，以告知子孙后代要珍惜收藏。《五牛图》上同样盖有项元汴的收藏章,并有其书写的题跋。转眼到了大清乾隆年间，乾隆皇帝搜集天下名品珍宝，《五牛图》终于又从民间重返宫阙，由清内府收藏。无论大清的皇帝怎么频繁更换，《五牛图》安稳泰然于深宫之中，百年未经周折。1900年，一声炮响惊扰了安居的五牛，一个拿着洋枪的外国人一脚踢开了西苑（中南海）春耦斋的大门。一双蛮横的手劫走了这幅名作，《五牛图》自此流失海外。 直至20世纪50年代初，一位寓居香港的中国著名画家花费巨资购藏了此画。1952年国家文物局又出重金从香港购回，现收藏于北京故宫博物院。 据说《五牛图》在香港的拍卖会上，还有一段关于它的离奇的故事。 香港大酒店的拍卖会已接近尾声，几大买家都静候着今天重头戏《五牛图》的登场,这其中也有我们国家文物局派出的收购《五牛图》的工作人员。当遮盖着《五牛图》的帷幕缓缓拉开时,全场一片哗然，《五牛图》不翼而飞。 这起突发事件的真正原因，源于《五牛图》本身的秘密。解密的正是韩澡的两句诗“绿蜓若得飞点水，墨间青牛皆化龙”。盗画人依据其诗中隐意，将一杯清水缓缓倒在《五牛图上》。神奇的景象出现了，原来的五牛逐渐消失，取代它们的是五头更大的牛，如果说从前那幅是上品的话，这幅可算是极品之作了。 盗画者是韩澡的后人，只为弄清楚《五牛图》的千古秘密，一切明了后，他们将此幅绝世佳作悄悄放人了我们国家文物收购人员的箱子，以此种独特的方式将此画捐献给了国家。 《五牛图》本身没有作者款印，可画幅及尾纸上有赵盂頰、孙弘、项元汴、乾隆皇帝、金农等14家题跋。《五牛图》是目前所见最早的纸本的绘画，纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。《五牛图》是韩混 惟一留世的真迹，也是为数不多的几件唐代绘画真迹之一，不论是艺 术成就还是历史价值，都堪称为国家级的文化瑰宝。 《五牛图》设色纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，北京故宫博 物院收藏。 |
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