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苏轼一生三教贯通，所以进可朝堂安天下，退能山水怡自身。若非如此，几起几落之下难保自身心境的淡定。苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
在朝堂能为民请命，在山水能怡然自得，与友人能嬉笑调侃，在寺庙能感慨人生如梦。每一面都是苏轼，而这些不同的方面组成了一个完整的，真实可亲的东坡老人。苏轼以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中，在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。 《卜算子·黄州定惠院寓居作》 缺月挂疏桐，漏断人初静。 时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷 这首词是苏轼初贬黄州所作。被贬黄州是苏轼人生最大的一次挫折，而这一时期也是他艺术井喷的时期。无数名作见诸笔端，其中这一首虽然并非代表，却是他心境的最好写照，他的高旷洒脱、绝去尘俗表露无遗。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，孤鸿寂寞沙洲，是无奈，又未尝不是清高无悔的选择。 《念奴娇·赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。 如果把破除传统作为'伟大'的一项基本素质的话，苏轼之于伟大是当之无愧的。与幽约细致的婉约词相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界。高视阔步，气势浑雄，肆意大方，这首词被誉为铁琴铜琶当真不错。黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。 《江城子·密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 这首词是苏轼豪放词中较早之作，可以说是所谓豪放派的先鞭。苏轼本人对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。而苏轼本身亦庄亦谐的风格也在这封小信中暴露无遗。 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚，二人伉俪和谐，可惜十年后妻子便早逝。对于苏轼来说，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀，如梦如幻，似真非真，真挚朴素，沉痛感人。在这首小词中，读不到一句矫情之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。 《定风波》 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 本词写于苏轼黄州之贬后的第三个春天，虽然写的只是野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，但却能于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。把虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀展露无遗。“归去”二字，想到了杜鹃声声“不如归去”，正暗合东坡心境。后人评价次词说“曲笔写胸臆，倚声能事尽之矣。” 《临江仙·夜归临皋》 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。 家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？ 夜阑风静谷纹平。 小舟从此逝，江海寄余生。 被贬黄州，名为做官，实为监禁，一举一动都在地方监视之下，也难怪苏轼只能纵酒长游。他何尝不想“小舟从此逝，江海寄余生”？可惜心在四海，身困黄州。本词自诞生就江湖传唱，甚至声达庙堂。有地方官看到这首词以为苏轼逃离了黄州，赶紧带人查看，却发现只是个乌龙笑话。官员迂腐如此，也难怪东坡不愿同流。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是、离人泪。 词家一向以咏物为难。何况步韵填词，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，世人大多借物喻人，苏词却独开蹊径，借人寓物，“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。 《水调歌头》 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 中秋望月怀人佳作，后世相同题材无人可出其右的名篇，是中秋词的绝唱。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。既有理趣，又有情趣，耐人寻味。因此千百年来传诵不衰。 《西江月·平山堂》 三过平山堂下，半生弹指声中。 十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。 欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。 休言万事转头空，未转头时是梦。 这首词是苏轼重游故地、缅怀恩师欧阳修而作。“半生弹指声中”，而自己依然沉浮漂泊，抚今追昔，感慨岁月蹉跎、世事无常、人生如梦。这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活在世上的人，又何尝不是在梦中，终归一切成空。 《蝶恋花·花褪残红青杏小》 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 东坡百变，不止有大江东去的豪迈，也有缘情绮靡的柔婉。这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。这首词十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
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