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书法是用笔的艺术,学过汉语的人都会写字,只是写的好与不好而已,同样是写字,为什么你写的字只能是交流记录的载体,而书法家的字却是一种艺术,因为,书法家精妙的用笔,把一幅作品写的经得起久看、细看和反复品味,最终形成一件流传百世的艺术品。 张传业老师作品 如果把笔画“平直相似，上下方整，前后平齐”那样机械而单调的排列，字就谈不上结构美。姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化,这就是书法的形态美。 宁川老师作品 “刚劲之力，如铁画银钩；柔和之力，绵里藏针”,这里尽管有风格的不同，但都强调的是书者的“笔力”,书法艺术无论何种风格，都必须以力为后盾，也就是人们常常形容的那样,某某的书法很有“功力”,这种功力是书者在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现，离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气，神态疲惫。近代梁启超先生就把“力的美”作为欣赏书法的主要依据。历代许多书家都是以笔力称著的。富有力感的作品之所以美，正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔力，美就无法得到充分的表现和发挥。因此,一幅好的书法作品必须有力感美! 字的“结构”强调的是每一个字中点画之间的搭配方法。作为文字，每一个字都有特定规范的组合形式，因而表现出它的“规律性”。然而作为书法，一种依附于文字的书写艺术，又表现出它的“复杂性”。如何才能从千变万化的字形中找出它们具有共同规律的东西来呢？一个汉字的结构就犹如一种建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滞。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、阔窄、疏密等又要合乎自然美的法则，既要各尽字的天然不齐的参差姿态，又必须在笔势的管束下进行组合。越是精妙的结构，就越能显出它的优美的姿态，字的结构美构成一幅精品书法作品的基础,现在很多书者,用鼻子写字、用嘴巴咬着毛笔写字、更有甚者嘴巴里同时咬好几枝笔写字,这样连重心都找不见,一旦超出了重心的平衡范围，字形的结构就又失去了合乎情理的自然美，看似惊奇,其实有点哗众取宠。 宋德山老师作品 字的形态和力感撑起字的结构,而书法艺术，是以文字为基础的造型艺术，有了“形”自然就产生了“势”。古人品评书法作品没有不谈到“势”的，所谓“作书必先识势”，“势”是欣赏书法美的一个重要标志。书法的“势”可以说是字的“筋脉”。一幅作品中，如果点画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，逐势瞻顾；行与行之间，递相映带；整幅字就会显得意气相聚、精神挽结。而给观赏者以一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感受。古代许多优秀作品，有的气势雄伟、有的奔放、、有的激越顿挫，有的神采飞扬、有的淋漓酣畅，手法虽不同，但都给人以一种血脉相通，一起呵成的艺术感受。缺乏气势的作品，固窒板滞，整幅作品就会显得气松神散，毫无生意。故“势”之美，是贯穿着全幅字的一种精神境界，能否识“势”，也是品评书法作品的一个重要标准。 书法作品讲究章法,也是我们常说的“分间布白”，是研究字与字，行与行，以及整幅字之间的布局方法。观赏一件作品给人第一眼的印象，就是布局的艺术效果。不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。一幅作品的成功与否，章法上的布局占有很大的因素。一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，在笔势的管束下，组合成一个平衡而统一的整体。《兰亭集序》终篇结构，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，一气贯注。所以在布局上达到了上下承接，左右呼应，章法的布局美更是符合自然美的法则，给人以一种美的享受。 周宏兴老师作品 风格美是品评书法艺术的一个首要条件，也是区分“写字的”或是“书法家”的一个重要标志。风格的产生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外，还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以至人品等各方面都有着密切的关系。风格即人，就是思想和艺术的统一体,不同的风格，表现出不同人的个性和气质。 自然美是书法艺术中最朴素的形式美，是一种天然的、富有魅力的美。自然美贯穿于书法艺术的各个环节，是书法艺术共同美的一种表现形式。 文中图片来源于城市画苑，关注城市画苑欣赏保真字画 |
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