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二贵妃同醉酒，父也千古，子也千古。 一梨花成绝唱，开而为戏， 谢而为戏。  他是梅派艺术第二代传人，子承父业，扛起了梅派京剧传承的大旗，而今已桃李遍天下，为中国京剧艺术培养了众多继承人。 他也是善于顺应时代潮流的京剧界“新新人类”，在京剧中融入西洋音乐元素，让身为国粹的京剧艺术焕发出亘古弥新的魅力。 他就是梅葆玖。 本期《我们一起走过》，将继续为您讲述这样一位梅派京剧艺术的灵魂人物背后的故事。  梅葆玖《贵妃醉酒》剧照 男旦艺术式微，他收徒只为传承文化 文革期间，中古传统京剧艺术的发展受到压制，作为梅派经典演绎方式的男旦被视为旧文化之一，在这场运动中更是受到巨大打击，完全被限制了发展。 时代的发展，总是快速刷新着人们的审美观，当十年文革过后，人们似乎再对男旦没什么兴趣，最纯正的梅派的传承该何去何从？这成了梅葆玖心中最纠结的事情。 梅葆玖一生收徒49人，其中男旦传人只有一名。 这枚梅葆玖的“掌中宝”就是胡文阁——他唯一的男弟子，梅派艺术第三代传人。  梅葆玖（右）与胡文阁（左） 然而这唯一一名弟子也是“半路出家”，并非科班出身。 男旦艺术在历史发展的大势中，已经变得岌岌可危。 为了梅派艺术的传承，梅葆玖其实也特别想找到传承人。 师徒缘分：考验八年 终收为徒 胡文阁原本不是学京剧出身，而是一名秦腔小生演员。后来，胡文阁接触京剧，被旦角艺术之美折服，却一直没有没上台表演的机会。再后来，胡文阁离开秦腔剧团，成为一名反串歌星。但他始终认为，自己应该走的道路是男旦艺术。他最崇拜梅兰芳大师，但一直没有机会和梅家取得联系。 梅葆玖也在电视上看到过胡文阁的表演，对他留下了深刻的印象。 1993年，胡文阁因为一个偶然的机会，受人引荐，去拜会了梅葆玖。 “师傅当时见我说，第一句话就是说，我看过你的表演，在电视上，你的男扮女装唱歌儿我看过，他说通常我不是太喜欢这种风格的，他说可能我自己也是唱男旦的，我还是喜欢艺术性强一点的，但是我看你的东西很健康，很舒服。”——胡文阁 初见难忘，但还谈不上拜师，此后，胡文阁托众多大师向梅葆玖传递拜师的想法，但对于是否收胡文阁为徒，梅葆玖一直没有表态。5年之后，在众多戏剧界人士的举荐下，梅葆玖允许胡文阁到梅家老宅学戏，但并非梅葆玖亲授。 胡文阁之后便放弃了流行音乐的表演，转而潜心学习梅派京剧艺术。他对梅派艺术的真心，梅葆玖看在眼里，记在心里。 一切静默且严厉的考验，都是为了能为咱们梅派艺术找到最优秀的接班人呐！  胡文阁剧照 2001年10月底的一天，在师娘的鼓励下，胡文阁终于鼓足勇气，走进师父的书房，提出拜师的请求。 诚惶诚恐、惴惴不安，一个年轻人在门外踱步，最终他敲开了梅葆玖家的大门。 “我有一个心愿，也是我最大的心愿， 不知道您能同意吗？” “什么事啊？” “我可以拜您为师吗？” “好呀~没问题呀！” 梅葆玖笑着，十分随和，他的欣然应允让胡文阁欣喜若狂。等了那么多年，从1995年到2001年，这个曾经不敢妄想的梦，终于开花结果。 2001年，胡文阁拜梅葆玖为师，成为近半个世纪以来唯一的梅派乾旦继承人。 之后每逢表演，梅葆玖总将胡文阁带与身旁。2013年1月，胡文阁从梅葆玖先生手中接过一把使用多年的洒金扇，正式成为梅派第三代传人。 一次次走台，一声声唱腔，梅葆玖都手把手的教他，毫无保留，倾心尽力，就是希望胡文阁能学到的不仅是梅派京剧的精髓，还有为人处世的大道理。 胡文阁回忆起师傅去世前最后一次演讲，在北京第二外国语学院，一个八十多岁的老人，硬是在一个半小时的演讲过后，还继续坚持着和戏迷们合影留念，各种热情应酬。虽然身体很累，但他依然平易近人的不拒绝大家对他的好意，不让喜爱他的人失望而归，这种对于观众将心比心的大爱，胡文阁觉得是他从师傅那里学到的最宝贵的东西。 这么多年，梅葆玖经常带着胡文阁与他一起演出，因为他最大的心愿就是男旦艺术能有接班人。 “他老人家说了好几次，他说我祖父是梅巧玲，我爸爸是梅兰芳，今天是我，然后我传给你，希望你能再传给第四代，我不希望从你这给我断了，我算是这样下去，他说我到了天国，我跟老爷子有个交代。”——胡文阁 梅葆玖说，梅兰芳创造了梅派艺术，其实梅派艺术它是男旦艺术，它不是坤旦艺术。 将梅派的精髓一代代的流传下去，还是得靠年轻的一代。 除了胡文阁，梅葆玖的48个女弟子也是桃李遍天下，个个都是京剧界的牛人，她们各自吐蕊绽放，在京剧界一展芳华。 他的第一位弟子是来自宝岛台湾的梨园中人魏海敏。 1983年京沪两地京剧院团第一次的联合赴港演出，梅葆玖和童芷苓带领各大名角在香港新光戏院连演半月。魏海敏当时已是台湾小有名气的“全能旦角”，她被这场演出深深惊艳到。 当时海峡两岸关系处于微妙的状态，文化交流还是有一定限制，突破重重阻碍，1991年6月10日，在朋友帮助下，魏海敏在北京前门饭店正式拜梅葆玖为师。 辗转两岸学戏，魏海敏发展自身的同时，也为台湾京剧艺术的发展做出了巨大贡献。 而梅葆玖在大陆的第一位女弟子李胜素，而今已是国家京剧院的头牌。  梅葆玖与弟子李胜素 1988年，李胜素正式加入梅派，随梅葆玖学戏，《醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅葆玖一遍一遍亲自教授。她的功成名就，离不开师傅的悉心栽培。 魏海敏、李胜素、董圆圆、史依弘，梅葆玖的这些弟子们都渐渐成长为京剧界的名流，成为梅派艺术最坚定的传承者。  魏海敏饰演埃及艳后 弟子们如此争气，梅老心中一定特别欣慰。 革新京剧，他让中西文化完美融合 《梨花颂》，是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。 大唐贵妃是关于杨贵妃的故事，结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成。 这部经典之作，融入了梅葆玖的心血，也是他敢于革新传统京剧、推陈出新的见证。 因为从小受到父亲的启蒙，加上接触西式的教育，梅葆玖十分喜爱西方交响乐，他甚至想着在日渐被国人遗忘的所谓“高深晦涩”的京剧表演中，加入西方的新鲜血液，以此重新唤起国人对京剧这门国粹的兴趣。 “梅先生这话说过，他说人家为什么不听我们京剧，说听不懂，他说我天天听歌剧我也听不懂。他说如果我们京剧采取折衷办法，是不是可以，他一直想着这件事。”——杨乃林 改革开放后，戏曲节目不断创新，新的演奏形式不断加入。梅葆玖甚至从样板戏《智取威虎山》《沙家浜》等曲目中获得想法，希望改变传统京胡、琴弦为主的伴奏方式，让京剧更加丰富，富有表现力。他找到中央音乐学院作曲系教授杨乃林，希望和他合作此事。 一批戏曲界老前辈坐不住了，他们对梅葆玖这种做法进行了严厉批评。 “老祖宗传下来的东西怎么能轻易改了？” “京剧加了外国人的东西那还能姓京吗？” 梅葆玖眼里，这才不算大逆不道，这叫推陈出新。 他坚持想法，拉着杨乃林帮他拉京胡伴奏，找到录音棚，录完了《海岛冰轮》、《霸王别姬》、《太真外传》、《游园惊梦》四段梅派经典唱段，加入交响乐、民乐等内容，重新灌装。 这次的录制成果，光盘被梅葆玖取名《梅派珍藏》，确实也因为各种压力，被他珍藏了起来，留在家中静静揣摩欣赏。 直到，2005年，梅葆玖与太合麦田合作，再次尝试交响乐与京剧的结合。 70多岁的他戴着耳机，来到录音棚一句一句打点录音演唱。 从作曲到录制小样，再到排练、录音，这张投资两百万的唱片花费两年时间才最终完成，梅葆玖为此投入极大精力。 “我因为感觉到梅老师他是这件事情对他将来是刻骨铭心的，他要做一个唱片，他认为最好的唱片，这个就是后来做了两个戏，一个《贵妃醉酒》，全出的，一个《太真外传》，全是交响伴奏的，卖也卖的挺好。”——吴迎 1994年，为纪念梅兰芳诞辰100周年，梅葆玖携台湾弟子魏海敏演出新版本《太真外传》。 《太真外传》是梅兰芳鼎盛时期代表作，也是他参加四大名旦竞选的代表剧目。这部鸿篇巨著是连演四晚的连台本戏，梅葆玖将它压缩至一晚上三个多小时演完全本。之后，在新版《太真外传》的基础上，梅葆玖改编创作了现代交响京剧《大唐贵妃》，这一融合了舞蹈、杂技、音乐、功夫甚至魔术的表现形式，成为梅葆玖晚年在京剧艺术上的主要革新内容。 二贵妃同醉酒，父也千古，子也千古。 一梨花成绝唱，开而为戏， 谢而为戏。 梅葆玖和父亲梅兰芳一样，不管如何， 为的都是京剧的传承。 梅葆玖对《梨花颂》爱得深沉。 在他突发重病住院抢救的日子里，家人为了激活他的思维，在他耳边播放《梨花颂》，此时他的心跳会稍微加快，但停下之后又重新变慢，直到2016年4月25日，梅葆玖在沉睡中离开人世，留下未竟的事业。 梨花开，春带雨 梨花落，春入泥 此生只为一人去 道他君王情也痴 情也痴 天生丽质难自弃 梅葆玖，一生献给梅派京剧艺术，他似一朵无瑕的梨花，天生丽质难自弃，痴戏一生，只为求得文化传承。  不要等到大师离去，我们才想起京剧这门国粹艺术。 本期《我们一起走过》，继续带您了解梅派艺术的灵魂人物——梅葆玖。 更多精彩详情敬请锁定凤凰卫视中文台本周六上午10:35播出的《我们一起走过》 本期编辑：梅苑 豆子 
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