 （此画石榴红裙为钉头鼠尾描）
5、蚂蟥描：
中国古代人物衣服褶纹的画法之一。其线条用笔外形近似蚂蝗（学名“水蛭”），后人因此命名。其画法特点：清-王瀛说：“伸曲自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。”《点石端丛画》：“正锋，用尖成圭角，如蚂蝗系。”具体画法近似兰叶描，用中锋尖毫顿挫波折而成，顿头大，有棱角，行笔曲折柔软，但很有力。适合表现布质较硬衣纹摺痕。南宋画家梁楷善用这种描法。
如宋代佚名画家的《送子天王图》，衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转，兼具写意笔法，在疏密随意中显生动，表现了画中天神、天女、武将、力士内在的精神力量。
 唐 吴道子（传）（宋摹本） 送子天王图（局部） 纸本白描 35.5×338.1cm 日本大坂市立美术馆藏
6、钉头鼠尾描：
中国古代人物衣服褶纹画法之一。其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾，故名。其特点，在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。此描法用中锋下笔如钉头，扫笔细长而为鼠尾，以一气贯通为妙。在绘画时，落笔痕迹较为明显，如铁钉之头，似有小钩；行笔、收笔则一气拖长，如鼠之尾，但于细幼之中仍见骨力。整个线形头秃尾尖，头重尾轻。清代任熏、任伯年善用此法。
如南宋李嵩的《市担婴戏图》中的衣纹线条，采用中锋劲利的笔法，线形前肥后锐，形同钉头鼠尾。
 南宋 李嵩 《市担婴戏图页》 绢本，25.8×27.6cm，台北故宫博物院藏。
（朴实的农村中,传来了熟悉的“咚不隆咚……声。一位老货郎手摇著拨浪鼓,费力地挑着百货杂物走城串乡来了。一名还在喂乳的村妇,闻声赶上前来,大小娃儿们跟着围在一旁。画家以精准、顿挫有致的笔法,呈现出市井小民的情态。）
7、混描：中国古代人物衣服褶纹描法之一。特点是先以淡墨钩衣纹褶，继而以浓墨醒之，最后用赭石复勾，使其深厚，故称混描。清-迮朗说：“随笔勾描。”意谓钩描之随意性，能增强线条的生动感。具体方法是先以大笔淡墨皴出衣褶纹，再以浓墨破之，也就是在淡墨线上皴以重墨衣纹复线，反之亦可在浓墨衣纹线上用淡墨或色彩皴以复线，这样可以形成墨色层次的变化，使画面增加丰富的效果。这里实际上要表现的已经是色块和线条之间的处理关系，而非仅仅是单纯的线条用笔问题。混描应注意勾勒纯熟，有骨有气。
如清代闵贞的《八子观灯图》，其画法是先以淡墨勾勒成形，人物的衣纹线条层层交叠，最后用浓墨醒之，这种方法也是一般画家经常在起稿时使用的方法。这样既加强了线的随意性，也增添了线的浑厚感及线的形式美感。
 清 闵贞 八子观灯图 纸本设色，纵121厘米，横70.5厘米。扬州市博物馆藏。
此画粗笔挥毫洒脱，线条简洁流畅，变化多端，笔墨酣畅，富于动态，寥寥数笔而形神毕肖。
琴弦描: 人物衣服褶纹画法之一。其线条外形平直、挺成，形如琴弦，故名。线条较高古游丝描略粗一些，多为直线，有写意味道。描法特点是用中锋悬腕笔法，行笔过程不能一划而过，而要处处留得住，如颤笔皴法，笔迹中有停停顿顿的变化。须心手相应，一气到底，如琴弦一样乱而不断。此描法适合于表现丝绢质地垂降形衣纹。
 插图《君自故乡来》 周璟白描画 琴弦描
3、铁线描：人物衣服褶纹画法之一。用中锋下笔，线条劲紧，如以锥划石面，又如画山水之披麻皴，为初唐阎立本所创。铁线描较琴弦描稍粗一些，且粗细均匀始终如一，富有弹性和力度，宜于表现庄严肃穆的感觉。古人称之“用笔劲紧，如曲铁盘丝”，亦为书法中之楷书，为初学者基础练习之笔法。山西广胜寺壁画、永乐宫壁画皆为铁线描。
 插图《元朝永乐宫壁画-猴神》 局部 铁线描
4、行云流水描：人物画衣服褶纹画法之一。适合表现软而弯转的衣纹。其线条有流动之感，状如行云流水。清?王瀛说：“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”迮朗说：“行云流水者，活泼飞动。”以中锋用笔，因线条较长，下笔要首尾一气、长而连贯，避免产生断笔，注意线条的圆滑流畅，疏而不散，密而不乱，连绵不断，风生笔底，最适合画佛像，宋代画家李公麟常用之。
 插图《免胄图》 局部 宋-李公麟 铁线描
白描 十八描——工笔人物画的勾勒方法
工笔人物画的主要表现形式有白描、重彩及淡彩。基本技法有勾勒法、勾勒填彩（勾填）法、勾勒与没骨结合法、落墨法、没骨法、点簇（点垛）法等等。下面重点分析一下勾勒法和勾填法。
 周璟双面画《众里寻他千百度》（琴弦描）
勾勒法即先用淡墨、中墨、重墨勾出形象的轮廓，然后施色。再用梢重色在墨线上复勾，这种方法叫“勒”。“勒”线要求很高，不仅要“勒”出形象轮廓线，还要挺拔，使形象生动明快，线条要随墨线富有变化，有虚实、刚柔之分。用色以具体物象为统一，忌呆板、滞弱；勾勒填彩（勾填）法，即先用墨线勾出形象轮廓，而后再在轮廓内部填上颜色。线与色根据形象要求区分轻重。颜色暗时线用重墨，反之则用淡墨。其形象的前后虚实关系是在勾线时就加以区分对待。这种勾线技法要求线条均亭（匀称）匀净，不能剑拔弩张，妄生圭角（胡乱产生棱角），线与色必须符合物象的形质，尽量使色与线相互间和谐。色与线是色不压线、色不浸墨，色要紧挨着墨线染，着色的深浅与墨线的浓淡相吻合。
 周璟白描人物画《观音》
“白描”是用勾勒法勾描物象的独特表现形式，它不施色彩，只用墨线表现物象的形体和质感。它运用墨线的变化，以浓淡、干湿、轻重、疾徐、疏密、曲直、长短、粗细和留白的手法，表现物象的凝重、轻盈、坚硬、柔软、凹凸及清晰与模糊等感觉。，“白描”经过历代画家的探索与创造，经后人总结得出了十八种描法，简称“十八描”。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。此十八种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式归纳的，并按笔迹形状命名。它们是:
1、高古游丝描:东晋顾恺之首创并运用之。线条要用笔尖圆匀细致地描出，要有秀劲古逸之气，如春蚕吐丝般细致柔和，连绵不断，被誉为“春云浮空，流水行地”，所以也称为“春蚕吐丝描”。此种描法刻画形象细致入微，给人以颇多情趣和飘逸之感。这种描法在笔法上与篆书有异曲同工之妙，适宜于表达娴静悠然、典雅雍穆的情感。
 《洛神赋图卷》局部 东晋 顾恺之 高古游丝描
人体绘画的基本知识
在所有画种中，人物画是难度最大的。因为人物画不仅需要形似，更要神似。俗话说，画鬼容易画人难，人是很难画的。因为人与人天天相见，非常熟悉，所以稍有一点不像人们都能看出来。而鬼是无形的东西，谁也没见过，所以画起来就容易了。因此，我们画人物首先要了解人体的比例和结构。
一、人体基本比例。
1、人体各个形态的比例。
古人在论述人体比例上有“立七(或立八)、坐五、跪四、盘三半”的说法(见图《山鬼》《竹韵》《西施》《昭君》)。就是说以头的长度为单位，直立的人共有七个头的高度，也可以按八个头的高度来画;
 如果坐在椅子或凳子上的人是五个头的高度；跪着的人是四个头的高度；盘腿席地而坐的人只有三个半头的高度。以这个方法量一量，可以防止人物画得过高或过矮。有的画中人物太高，就像踩着高跷，其原因就是没有把握好人体比例。
人体比例只是一个比较的标准，不是一成不变的。现代人一般常用8个头长作为身高比例。从脚部向上算起，男性人体中点在耻骨位置，女性略高；男性乳头几乎在第6个头高，女性略低；男女膝关节均在第二个头高略上，男性略高；男性第五个头高几乎是腰部最窄的截面，女性略高；男女脐孔均在第五个头之下，女性略高；男性左右肩峰的连线（即肩宽），为两个头高，女性略窄于两个头高。希腊时期，认为理想化的女性人体美，头顶至脐孔，脐孔至足底的比例恰为黄金比例（1:0.618）。
2、身体其他部位的比例。
双手臂伸开的长度约等于全身高度；手的长度是从下巴至眉弓的长度；手指(中指)的长度正好是整个手长的二分之一；脚的长度是一个头的长度；胳膊肘与腰际线平行；上臂为一个头长；下臂为一又三分之一个头长。当然，真正用起来要灵活一点，大体符合就行，因为现实生活中的人有高有矮，头有大有小，画时要根据实际情况来定。
3、面部五官的比例。
我国古代肖像画中描绘五官有“三停五眼”之说。所谓“三停”是指面部从上到下分为三个部分，即上停、中停、下停。上停是从头顶的发际线到眉毛，中停是从眉毛到鼻尖，下停是从鼻尖至下颌。所谓“五眼”就是从正面看，把面部纵向分为五个部分，每一部分约等于一个眼睛的长度。两眼之间的鼻梁为一只眼的长度，从眼角到有鬓角各为一只眼的长度。
(见图孙子像)
4、如何把握人体比例
画人物时，先定下一个头长的高度和位置，然后往下一个头长接一个头长的量一下，第二个头长大约到乳头，第三个头长到脐孔稍下一些，脐孔至大腿根约为半个头长的高度，大腿根到膝盖骨中间为两个头长，膝盖骨至脚后跟为两个头长，这只是一个大约的高度。
亦可先把人物头脚位置定好画一条竖线，再定二分之一点即中点，也就是耻骨联合处。再由中点一分为二，而后再将分好的上下两部分再分为二等分，最后将这分好的四个部分再从中间等分，便得到八个等长的部分，每一部分的长度为人物头部的长度。只要卡住人物头、脚和耻骨联合处这三点，在这个大框里面来找八个头长，一般不会出差跑偏。
人体上身变化很少，主要是下肢的增长，了解人体的基本比例，为画好其他部位提供了依据。
二、人体主要部位的特征
人体能够独立分解为头、颈、胸、腰、臀、上肢和下肢等主要部位，抓住这些部位的主要特征，将这些部位按照一定的比例进行描绘，人体也就容易画好了。下面，以成年女性为例，介绍一下人体各个部位的画法。
1、头部的画法
头部大形正面象立起来的鸭蛋。头的长宽之比常采用:正面为3:2(不含耳朵);四分之三侧面为5:4;正侧面的为1:1。正面面部的五官比例，我国传统绘画归纳为“三停五眼”，即发际、眉毛、下颌为三等份，从左耳到右耳为五等份，耳、眼、鼻占一份。因为人的头部大致是一个球体，就是说是立体的。用十字和圆表示很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物的眼睛、鼻子、嘴画出来。正面眼睛通常要左右对称，嘴的正中要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，耳朵位置在眉弓到鼻底线之间。
2、颈部的画法
颈部大形象一个上略细下略粗、且向前倾斜的圆柱，下端的截面近似桃形。颈高为头长的二分之一，宽约小于头长的二分之一，颈下部比上部宽约1厘米左右，颈底面呈一个倾斜的截面;前颈窝点在颈部的下端中心，是描绘人体动态的一个关键点。
3、胸部的画法
胸部大形象一个倒立的梯形。正面的胸高约为1.5头长，上宽约为头长宽之和，下宽为1-1.2个头长，上宽线的中点为前颈窝；胸高的上三分之一为手臂的位置，中间的三分之一为两乳的位置;胸部的四分之三侧面，上下宽度与正面相当，胸部的正侧面，最宽处为1个头长，胸部的背面，高和宽与正面相同，肩胛骨长约为四分之三头长，约在胸宽的三分等分之处。
4、腰部的画法
腰部是连接胸部与臀部的最柔和的部分，女性的腰宽是一个头的长度，男性略宽。人体的扭转主要就是腰的动作。
5、臀部的画法
臀部大形象一个正梯形。臀部正面，高约1个头长，上宽为1-1.2个头长，下宽略窄于胸上部宽，大于两个头宽4厘米左右；臀中点为人体的中点，臀部的正侧宽在1-1.2个头长，臀后中斜度约21度;臀部的四分之三侧面与臀背面)的长宽比例基本与臀前面一样。
6、上肢的画法
上肢是由上臂、前臂和手组成，上臂和前臂的大形象细长的圆柱子，手则象菱形。上臂长约1.3-1.5头长，宽约三分之一头长;前臂长约1头长，上宽略窄于三分之一头长，下宽约为上宽的二分之一;手长约为四分之三头长，手宽约为手长的七分之四。
7、下肢的画法
下肢分为大腿、小腿和脚，大腿和小腿的大形象粗细不一的圆柱体。大腿长为两个头长，宽为一个脸宽，绘画时最好与小腿一起画;小腿长为两个头长;脚象长三角形，脚长为一个头长，宽为三分之一头长。
三、描绘人体的基本动态
1、确定人体基本比例。画出8头高的水平线，设计前颈窝点、腰中点、臀中点和脚踝骨点的位置，前颈窝点至腰中点相距为1.5个头长，腰中点至臀中点相距为1个头长，臀中点至脚踝骨点相距为四头长。
2、设计人体动态线。前颈窝点、腰中点、臀中点和脚踝骨点，这四个点是人体能够转折的点，根据人体动态来确定其位置，这四个点在一条垂线上时，可形成正立的人体动态线，这四个点在一条弧线、斜线或折线上时，可形成不同的人体动态线。不过，不管动态变化多大，一般的要求前颈窝点都要垂直落到一只脚上或两只脚之间，这样，才能保持人体的动态的平衡和稳定。
3、描绘人体大形轮廓。人体动态线确定以后，把人体的大形轮廓按照对应的四个点画上去，然后再进行精细刻画，便画出我们需要的人体了。
需要注意的是不同性别、不同年龄的人的人体特征也不一样。男性人体高度一般掌握在八头高，肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满，线条粗犷、挺括、有力；女性一般掌握在七头高，肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满，线条圆润、柔美、流畅。孩子的头部较大，人体比例一般为三到四个头高；老人由于骨骼收缩，人体比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
初学工笔人物画的方法与人体基础知识
第一节 临摹与写生
一、临摹
在学画从临摹开始的东方，临摹是每位学画者初始阶段必须经历的一个环节。许多国画大师如齐白石、张大千等都有过临摹古画名画的阶段。即使是学画从写生开始的西方也是这样，毕加索在10岁以前，就在父亲指导下临摹了无数古代绘画、雕塑作品以及花纹图案，另一位绘画大师马蒂斯在上学阶段曾经每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，这样一直坚持了十年。
1、“临”和“摹”的区别与联系。
临摹包括了“临”与“摹”两种学习形式：
“临”是指将范本放于旁边，学画者比着写或画；“摹”是将较透明纸覆在范本上，像初学毛笔字时“描红”那样，把范本的线条描摹在透明纸上，画时再把线描稿子过到熟宣纸或熟绢上，而后上色。“临”与“摹”各有利弊。“临”容易“得其神而失其形”，“摹”容易“得其形而失其神”。
“临”与“摹”是有联系的。“摹”是“临”的先导和基础。开始学画一般是先“摹”后“临”。“摹”熟了以后，再进入“临”。人物画要“摹”要到一定程度，包括对人体结构、人物动态、背景透视等都有了一定认识和理解时才可以离开稿子进入“临”。从“摹”到“临”，是一个漫长的过程，当然，从“临”到创作不仅是一个漫长的过程，还是一个从渐变到突变，从渐悟到顿悟的过程。摹-临-创作就像酿酒一样，酿到熟能生巧时，才会产生飞跃。
2、临摹需要注意的问题。
一是要选择好的白描稿。临摹稿中的线条都是画家在写生的基础上提炼出来的，古人称其为“粉本”。“粉本”对于初学者起着至关重要的作用，古人说“法乎其上，得乎其中;法乎其中，得乎其下”。我们一定要找到很好的“粉本”来临摹。例如：唐代吴道子的《送子天王图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，还有《八十七神仙卷》、敦煌壁画等。这些都可以作为范本来临摹，在临摹的过程中，你会逐渐提高绘画水平和鉴赏水平，选择的范本也会越来越好。
张大千临摹敦煌壁画摹本
张大千临摹敦煌壁画粉本
二是争取全面的理解作品。不仅临摹范本的线条、色彩，还要揣摩范本的构图、造型，画家的概括能力、素材处理能力，体会作者的创作意图和表现手法，力图不仅能再现范本其形，还要再现范本其神，做到形神毕肖。为以后的创作打下基础。
二、写生
写生是每个学习中国画的人在初始阶段必须经历的又一个重要环节。
在临摹范本一段时间后，学画者要步入写生阶段。要随身携带速写本和笔(钢笔、铅笔、炭笔均可)，随时随地练习写生，看到认为可入画的，随手勾上几笔，刚开始画不像不要紧，首先要敢于下笔，人物、山水、花卉、动物、草虫、大到天上的云，小到一片花瓣一片叶子都可以。随着时间的日积月累，你的绘画水平定会一步步地提高。
写生的基本方法与顺序。
基本方法：一要先要抓大形：几笔先把大形把抓住，细节有时间再画，没有时间以后也可以再补，因为有些物体的形态稍纵即逝。二要构图经营：用“豆腐干”大小的小构图，多设计上几个。三要把握总体色调，为以后作品设色作好记录。四要在可能的条件下深入刻画细部和有特色部分，有时也可以作适当的艺术处理。
写生顺序：可根据自己的感觉或顺手，或由上到下，或由下到上；或从左到右，或从右到左；或先中间后两边，或先两边后中间；或先整体后部分，或先部分后整体不一而足。
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