|
怎样学习工笔人物画（How）？
 大家知道，工笔人物画是一门艺术，既然它是一门艺术，那大家就要像学习其它艺术一样按照规律来学习。
首先是要学习绘画理论。理论是艺术创作的指南，经过两千年来的发展，工笔人物画已经形成了一整套绘画理论。如南齐谢赫的《六法论》中“传移模写”“应物象形”“骨法用笔”“随类赋彩”“经营位置”“气韵生动”还有“以形写神”“形神兼备”“迁想妙得”“绘事后素”等等，对工笔人物画作品画什么、怎么画、怎样才能画得好、怎样评价画的水平，都有一系列的标准和要求。只有按照这些标准去做，画出的才叫工笔画，否则就不是。
其次是要学习工笔人物画的绘画技法。工笔人物画在长期的演变过程中，在造型、线条、色彩、构图和绘画程序等方面，积淀了一整套严密的规范体系和鲜明的独特风格，如人物线描中的十八描，敷彩、没骨、水线、平涂、填色、罩染、分染、接染等，都需要一步一步地学，否则画出的也不叫工笔画。需要进一步强调的是，学习工笔人物画一定要遵循它的艺术规律，工笔人物画的学习和创作是一个长期积累、循序渐进的过程，这里有一个基本功训练和功力积累问题。基本功作为一种手段，主要是增强学习者的用笔、用墨、用色及造型等能力，先要画什么像什么，再要做到画什么，什么美。这就不是一蹴而就、唾手可得的事情，至少也得花上十年八年的功夫！
第三是要学习审美。通过学习审美，使自己有一双“发现美的眼睛”提高自己的审美知觉力、感受力、判断力、想象力和创造力，能够鉴别美丑，能够欣赏美和创造美。
第四是要学习文学。特别是学习中国古典文学，尤其是古诗词。工笔人物画讲究意境美，掌握一些文学知识，会让你在理解和塑造人物时，画面上的诗、书、画、印等诸因素和谐统一，使你在学习和创作过程中如鱼得水，如虎添翼，更加得心手。
 第五是要向西洋画和姊妹艺术学习。工笔人物画从不固步自封，墨守成规。在它发展演变的过程中，吸收融合了不少外来及姊妹艺术的营养，如唐代工笔人物画就借鉴吸收了佛教绘画中表现人物的体面、结构、光影等技法，创造了“凹凸法”，增强了工笔人物画的表现力；明代工笔人物画，在中国传统肖像画技法上融合了十七世纪传入中国的西洋写实绘画技法，用淡墨和淡赭石渲染出人物面部的结构、阴影、凹凸，使这个时期的工笔人物更富有立体感。由此我们可以发现，正是与这些不同地域、不同民族、不同绘画艺术之间的交流借鉴，才给传统工笔人物画带来了新鲜血液。所以，我们在学工笔画的同时，最好也学习一些西洋画的素描、速写及日本浮世绘的构图、色彩等等，这样会对工笔人物画的创作和出新有所帮助。
第六是多看一流的工笔人物画。有句古语说得好：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”学习工笔人物画，就得多看、多研究传统工笔人物画中的经典作品，从中汲取营养。站在巨人的肩上，才能站得更高，看得更远，取得更大的成绩。
 总之，学习工笔画，必须接受专门的指导和训练，系统地、专业地、循序渐进地学习。如有条件地话，能把学校（包括老年大学、培训班）学习---系统地学习基本理论、知识和技法，与拜名师学习---师承专门艺术、独门秘笈，具有独特流派的学习结合起来，最后形成自己的风格。
以上几条看上去会有点儿难，但只要您有兴趣并持之以恒，经过不懈的努力，一定会有收获，因为艺术只有起点，没有终点，学无止境，艺无止境，我们就从基本知识入手吧。
怎么才能学好工笔人物画？
学习人物画，尤其是工笔人物、工笔仕女画，一定要有兴趣、有信心并能坚持。美国佛罗里达州立大学心理学家阿里克森博士认为，任何人在自己感兴趣的领域，经过十年的训练，都可以成为天才。
 首先是热爱画画。伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，我国也有“乐在其中”、“乐此不疲”、“乐不可支”、“乐而忘饥”、“乐而忘返”、“乐不可支”等成语，也就是说一个人一旦对某个事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，就像追求美丽的姑娘阿那木罕一样，“为她黑夜没瞌睡，为她白天常咳嗽，为她冒着风和雪，为她鞋底常跑透”。就不觉得苦累饥寒，不怕占用时间精力，不计成本，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发、能力培养中的重要作用。
其次要有自信。发明家爱迪生说：“自信，是成功的第一秘诀”。一个人要想成功，一定要拥有自信心和成功意识。科学家对创造型人才的调查和研究表明，创造型人才的一个重要特征是自信，不怕失败、不迷信别人、不迷信权威，有一种强烈的自信心。自信并不是一种狂妄。据心理学家测试，人们的智力相差是不大的，智力超常者和智力低下者都占很小的一部分，约占95%的人是中等智力。因此，大多数人有理由说“我能行”。每个人都拥有极大的潜力，脑科学研究表明，一般人的大脑，实际只开发了很小的一部分。正如一棵平常的西红柿只能结20来个果实，而日本筑波博览会上的一棵西红柿却结了1300个果实。我们每个人都好像一棵这样的西红柿。自信是一种催化剂，它能让您的成功达到难以想象的高度。李白曾自信地发出了“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪言，后来成为一代诗仙。年轻时的刘邦和项羽看到秦始皇南巡威风凛凛的队伍后，分别自信地发出了“大丈夫当如是也”和“彼可取而代之”的誓言，后来二人果然成就了楚汉霸业。
第三是贵在坚持。有句老话“只要功夫深，铁杵磨成针”。绘画这门艺术就是要经得起诱惑，耐得住寂寞，没有人能随随便便就成功！成功是立志、奋斗、坚持后的不期而至。王国维曾用三句诗词形容成功的三个步骤：第一句是：“昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这是说愿望，志向在昭示着你，吸引着你。第二句是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是说伴随着坚定的自信而执着的追求，上下求索。第三句是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯光阑珊处。”这是说成功的不期而至。我建议朋友们在学画中专心致志，十年磨一剑。
 在学习过程中，苦乐并存，你还会收获健康和长寿。常言说“自古画家多高寿”，就是说书画家较从事其他职业的人来说寿命要长得多。究其原因，主要在于绘画的过程中，心情轻松愉快，快乐使人健康，健康使人长寿。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙他们的平均年龄77岁；明代“吴门四家”中的沈周享年82岁，清代吴昌硕83岁；明代文征明享年89岁；近代的黄宾虹92岁，齐白石94岁，邓白98岁，孙墨佛106岁，宋美龄106岁，足见书画对于养生的益处。书画家们长寿这已是不争的事实，希望您在轻松愉快的心境中培养兴趣，树立信心，坚持不懈，画出一批赏心悦目的人物画、仕女画，体会在学习和创作中的无穷乐趣。
为什么要学习工笔人物、工笔仕女画（Why)？
在中国画各科中，中国人物画最富有认识价值与教育意义，最能全面反映当时的经济、政治、哲学、宗教、生活、道德、文艺等社会意识，是中国画里最直接反映现实的画科。仕女画是中国人物画的一个重要组成部分，因为题材的特殊性承载了更多的文化含量，是不同时代对女性审美、要求等在绘画中的综合表现。工笔人物画是中华民族优秀的传统艺术，尤具是工笔仕女画，她展示了自古以来女性所独有的美，具有悠久的历史和令人瞩目的艺术成就。就是在电脑绘画、电脑制作等高科技图像技术飞速发展的今天，她仍然具有不可替代的艺术魅力，是绘画艺苑中的一朵奇葩。总之，工笔仕女画已演衍两千多年历史，已成为一种永恒的美沉淀在中国文化中，是人们喜闻乐见的一种绘画艺术。
 女性题材、讴歌女性美是人类永恒的主题之一，然而像中国工笔仕女画这样发展成为一个专门的学科，却是中国绘画中独有的现象。中国工笔仕女画从古到今，创造了众多的女性形象：圣洁、美丽、温柔、善良、典雅、勤劳、勇敢、孝顺、忠贞等等，她们都是美的象征。关于女性美的重要，冰心就曾经说过：世界如果缺少了女人，就会失去50％的真、60％的善和70％的美。古希腊的两位哲学家也有过一段经典的对话：“世界上最好的是”——“黄金”，“比黄金还好的是”一一“美玉”，“比美玉还好的是”一一“智慧”，“比智慧还好的是”一一“女人”，“比女人还好的”一一“没有”！由此可见女性的美在全世界都是公认的。尤其是在中国，仕女画还被赋予了美好品质的象征，寄托了人们对美好理想和美好品质的追求。有句诗写得好“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”，这里的“佳人”就包含了对美好品质的孜孜追求之意。
再就是工笔仕女画展现的细腻的线条、典雅的色彩、动人的形象、唯美的画面、深邃的意境，给人们展现了既与现实相符而又高于现实的一种理想美、意境美。工笔仕女画对人们的爱美之心产生了强烈的吸引力！
总之，学习工笔人物、工笔仕女画，就是为了学习、发现、鉴赏和描写、表现、创造中国的女性美和仕女画的美，就是为了传承和发扬中国的女性美和文化美。
 《曹大家授书图》（局部）清 金廷标
什么叫仕女画？
仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴,仕女画以中国古代上层妇女和神话传说中的女性形象为描绘主题。工笔仕女画是以上述女性为主要表现对象的工笔人物画，也称为“士女画”、“仕女画”、“古代美女画”等。
 《虢国夫人游春图》（局部） 唐 张萱
中国古代文学作品中有大量描写女性题材的作品，这些题材也大量出现在绘画作品中。由于仕女画以女性人物为主要描写对象,并通过塑造优美动人的妇女形象来反映当时的社会生活,传达特定的艺术趣味和审美观念。仕女画在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式、审美标准等方面都有它的独到之处,其发展的历史轨迹也不全与人物画同步,因此,仕女画已成为中国绘画中的一个独立的画科，它的艺术传统延续至今,并对当代的中国画、年画、工艺品等产生着不可忽视的影响。
仕女画的内容大多取材于我国古典文学作品、神话传说和历史故事。仕女画多角度地反映了古代妇女的生活，有些作品虽然被称作“仕女画”，但画面上的人物又不仅仅限于妇女。王先谦在《集解》中说“古以士女为未嫁娶之称”，由此可见，秦汉之前士女是指男女，秦汉以后“士女”才作为一个合成词专指女子，尤其专指上层社会的贵族妇女。
 《韩熙载夜宴图》（局部）五代 顾闳中
唐代朱景玄在《唐朝名画录》中说“周昉……又画士女，为古今冠绝”，这是“士女”一词最早出现在绘画理论中的记载。北宋郭若虚在《图画见闻志》中有“士女宜秀色婑媠（柔弱美好的样子）之态”的论述，说明北宋时期“士女”已被普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。士女也指美女，仕女画也就是美人画。工笔仕女画展示了中国古代女性之美。
 《簪花仕女图》（局部）唐 周昉
什么叫人物画（What）？
人物画是指以人物为主要描绘对象的绘画。人物画范围很广，凡是描绘人物的各个画种都属于人物画的范畴。中国人物画，简称“人物”，是中国画一大画科，出现早于山水、花鸟等画科。中国人物画按题材可分为道释、人物、写真三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写真即肖像画。
 晋 顾恺之的《洛神图》（局部）
中国人物画在体现民族审美意识、特点的同时也较全面地反映了当时的经济、政治、哲学、道德、文艺等社会意识和存在，在中国画各科中最富于认识价值和教育意义。从近年来考古陆续发掘出来的古代帛画、壁画、画像砖当中，可以看到古代帝王、圣贤、功臣及文人的面貌；看到古人信奉的佛祖、菩萨、罗汉、道士等释道人物；看到奇幻浪漫的神话传说；看到反映现实生活的风俗画；看到带有唯美趣味的仕女画及戏曲中的故事画等。人物画力求个性刻画逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。各种不同形式与题材的人物画，都有细致入微的感情描写和唯妙唯肖的形象刻画，给我们以深刻的美感。
历代著名的人物画很多，比如东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，唐代阎立本的《步辇图》，张萱的《捣练图》，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图卷》，周文矩的《重屏会棋图》，北宋张择端的《清明上河图》，元代张渥的《九歌图》，明代商喜的《关羽擒将图》，元代永乐宫壁画，清代任伯年的《高邕之小像》，苏长春的《八仙图轴》，现代徐悲鸿的《九方皋图卷》，潘洁兹的《敦煌艺术的创造者》等等都是人物画的代表作品。
中国工笔人物画是中国人物画的重要组成部分。工笔画亦称“细笔画”、“工笔重彩画”，是中国传统的画种之一。工笔画是以线描为基础，用层层晕染和罩染等敷色技法，细致入微地表现物象的绘画艺术。工笔画用笔工整细致，敷色浓重典雅，所画物象惟妙惟肖，栩栩如生。如唐代张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》，明代唐寅的《孟蜀宫伎图》、仇英的《汉宫春晓图》，现代王淑晖的《西厢记》，王凤年的《李清照》等都是这方面的杰作。
现代 王凤年《李清照南渡图》
学习中国画和中国人物画的几个问题 一、什么是中国画？ 中国画简称“国画”，是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，独树一帜。中国画从广义上来说，包括中国传统绘画的各种类别，通常指的是以水调合，以宣纸、墨和中国传统颜料为主要材料的绘画艺术，它有其独特的审美标准和表现形式。中国画也可称“水墨画”或“彩墨画”。 中国画具有悠久的历史，它在中国的文化土壤中生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点：绘画构思着重立意，强调意在笔先；构图法则多点透视，计白当黑；突出以线造型，以形传神；敷色随类赋彩，色彩相和；内涵追求意境，意味隽永；诗书画印合一，具有浓厚的中国特色中国气派。 有人把中国画的特征用三句话来概括： 横展竖张巧卷轴——这是讲中国画的外在形式。 线条万象墨生辉——这是讲中国画艺术表现的特征。 诗书画印合一体——这是讲中国画创造的完美境界。 中国画的绘画材料和工具是独特的。毛笔、绢素、宣纸、矿物质颜料、植物色颜料、动物颜料、金属颜料、墨锭、砚台、界尺等等。 中国画含有象征性，并注入了一定的主观成分。例如画梅兰竹菊象征不畏严寒、具有君子风度。中国画画家在所画领域中术有专攻，有的擅长山水，有的擅长花卉，有的擅长人物，有的擅长动物，有的擅长只画一种事物，如元代的王冕擅长画梅，也是大画家。中国画以题诗题词抒发画家的情感，起到画龙点睛的作用。 中国画在表现上有其独特性。人物、花鸟、动物等讲求“神似”；所画物象的色彩是按固有色来处理；中国画的透视讲求“散点透视法”，即在同一幅画面上视点不是固定的，可以上下左右移动着观察事物和表现事物；中国画重视线条，以线造型是中国画的主要造型手段；背景讲究“布白”，不像西洋画那样把整个画面画满，而是留下很多空白，给欣赏者留下想象的空间。 中国画在形式上多种多样。有中堂、条幅、条屏、通景、手卷、册页、扇面等等。在画幅尺寸上，有三尺、三尺对开、四尺、四尺对开、四尺开三、斗方、五尺、六尺、八尺、丈二、丈八等等。 绘画的概念与分类
王凤年先生白描仕女作品《李清照-一代词人》
绘画的概念：绘画是一门造型艺术。是用笔、刷、刀、烙铁等工具，用水墨、颜料、油脂等材料，用线条、色彩、明暗、透视、造型、构图等表现手法，在绢、纸、布、木板、瓷板、墙壁等表面上，创造出具有—定形状、体积、质感、空间感觉和美感的可视艺术形象，借以表达画作者的情感的造型艺术。
绘画的分类：
世界上绘画艺术基本可以分为两大体系，东方绘画体系和西方绘画体系（也称东洋画和西洋画）。东方绘画体系是从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，以中国画为主；西方绘画体系是从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，以油画为主。
如果按国家或民族的文化传统分类，可分为：中国画、日本画、朝鲜画、西洋画等等。
如果按使用的工具材料和技术分类，可分为：素描、速写、油画、水彩画、水粉画、水墨画、胶彩画、丙烯画、帛（绢）画、版画、壁画、岩画、瓷（器）版画、蜡画、火笔画、粉笔画、钢笔画、碳粉画等等。
如果按表现内容和题材分类，可分为：历史画、风俗画、宗教画、人物画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、动物画、静物画等等。
如果按照表现形式和社会作用分类，可分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等等。
中国画按照使用材料、工具的不同，可以分成壁画和卷轴画两大类；按照画科来分类，可分为：人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫、界画等等；按照技法、特点来分类，可分为：工笔画、写意画（水墨画）、半工半写（兼工带写）三大种，以及白描（勾勒）、没骨画等等；按照画作者身份来分类，可分为：宫廷画、院画、文人画、画工画、农民画、儿童画等等。
|
|
|
