|
第四章 持酒劝云云且住，凭君遮断春归路：
苏东坡的酒路虽属豪迈，却也有仙气，他相当有名的一首作品，豪迈俊秀，是大家非常熟悉的。
【水调歌头】
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏东坡自序，这是中秋夜欢饮达旦，怀念起他弟弟苏辙而作。苏东坡当时被贬在密州，宋神宗读了他的作品，认为他还有“爱君”的忠诚，后来又把他调到汝州。不过，大家读这词，未必要有所谓忠君爱国的想法，倒是由分离想到月亮，再提醒自己不要自怨自艾，只要大家都平安，即使分隔两地，也是可以在中秋夜共享这美丽的月光。
婵娟，指美丽的月光。苏轼、苏辙分隔两地，因此有“但愿人长久，千里共婵娟”的期待。词人专由月亮下手，先是质问“何事常向别时圆”？问问青天大老爷，为什么总是在这个分别的时候，月亮就特别圆呢？接着是词人自问自答：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”原来人的悲欢离合是不须讶异的，像这么美丽的月亮不也有着阴晴圆缺？这些都是自古以来无法完美的，大家只好认清现实，先求彼此平安，中秋夜分隔两地也还能共享月光。
苏东坡写。：“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”这也是安身立命的想法。原本在这样的中秋夜想乘风归去天上的神仙府，却又怕高处太寒冷，那么就在地上随着月光起舞，只要自己尽兴，一样好像感觉已不在人世之间，过着神仙般的愉快生活。
苏东坡这几句，后来被其它词人引为创作的一种手法。例如：“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹蜺。只恐花深时，红露湿人衣。”又如：“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真，笑拍群仙手，几度梦中身。”苏东坡的仙气，在这几句表达无疑。宋神宗读到“惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，以为苏东坡关心他在皇宫的起居，这是他个人的感受，一般人未必这么以为。
“明月几时有，把酒问青天”，这是豪迈之气。月光下举起酒杯问青天，为什么这么明亮的月光不是天天有？那么，又是什么时候才有？唐朝的诗仙李白就有过“青天有月来几时？我今停杯一问之”的句子。诗人饮酒，豪迈之余，举杯邀月、举杯问天，把自身际遇放在一旁，和天上的星星、月亮、太阳、云彩谈起话来，这就是几丝仙气。
诗人与大自然对话，未必就有仙气，有的时候是希望一些美好的事物能够在人间多留一些时日。
【浪淘沙】
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花似去年红，可惜明年花更好，知与谁同？
这是苏东坡的前辈欧阳修的作品。他举起酒杯向东风祈祷，希望多留一会，不要走得太急。
春神古称“东君”，春风是东风，请东风“从容”，就是希望春天不要走得太快。宋朝王观有一词：“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”而黄庭坚也有“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。”的幽叹，和欧阳修的意思相同。
“把酒祝东风”和“把酒问青天”笔法相近，意境略有不同。苏东坡用这个“问”字，有豪迈之意，欧阳修用“祝”字，略为婉约。欧阳修这个作品也因为用了“祝”字，仙气少些，婉约多些，感慨也深些，幽恨终究没有办法完全排解，所以才会有明年谁共赏花的怨叹。
“今年花似去年红，可惜明年花更好，知与谁同？”几句话相当悱恻。今年的花顶多是和去年的花一样红，可惜不知道明年还能不能再和你一起赏花？因为，明年的花说不定会比今年或往年的花都还要红呢！欧阳修毕竟有仙气，如此悱恻，也写得让人空灵。
对于花的感触，诗人总能和人生扯在一起。有一种花叫葵花，据说是清晨开花，晚上就谢了，只有坚定地向着阳光，也只有一天的生命。因为生命短暂，唐朝诗人岑参的作品“蜀葵花”写道：“昨日一花开，今日一花开。今日花正好，昨日花已老。人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花！”这是昨日黄花之叹，欧阳修讲的是去年的花、今年的花、明年的花，时空拉得更长一些，却有异曲同工之妙。唐朝诗人刘希夷写道：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”由时间的迁移，感叹聚散的无常，和欧阳修的境界较为相似。
欧阳修号“醉翁”，不是只因酒而醉，有时因花也醉。
【玉楼春】
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
词、曲可唱，一曲为一阕。唐宋离歌是一曲一曲接连着唱，但请妳只唱一曲就好，不要换新，因为一曲就能让人愁肠寸结。
唐朝时，长安城里的牡丹最有名，每年三、四月，几乎是家家户户都上街，“载酒买花”，根据白居易诗里的描述，一盆好牡丹的价格是十户中等人家一年的税负。据说女皇帝武则天有一次下令园中百花齐花，牡丹晚了那么一会儿开花，她就把牡丹贬出京城长安。也因此，到了宋朝，洛阳的牡丹成为天下第一，欧阳修还写过洛阳的“牡丹谱”。在诗人眼中，牡丹如果谢尽，代表春天也完全走了，所以对牡丹花的着墨特别多。大抵唐宋之际，牡丹是中国的“花王”，也称为“富贵花”。
“尊前拟把归期说”，喝着酒还没有提到很快就可以回来看妳，妳的花容已经先惨咽了。人生的恨，有时不关风月，其实就是离情别绪，如果想要压低离别的情绪，那就好好把洛阳城里的花看遍，才能从从容容和春天一起离开。毕竟，春天走了、花已谢了，此时离别也就不会怨叹自己没有留住美好的事物。
春天代表一切的美好，“把酒祝东风，且共从容”就是代表对美好事物的留恋。
而这美好的事物，在诗人眼中就如酒一般，秦少游就有如下的作品：
【如梦令】
门外鸦啼杨柳，春色着人如酒。睡起熨沉香，玉腕不胜金斗。
消瘦，消瘦，还是褪花时候。
酒和春色一样是美好的事物，以前就有诗人写“钱塘春色浓如酒”。秦少游写“春色着人如酒”，着是附着的意思，春色依在人旁，让人好像喝了酒一般的美妙，女郎睡醒要烫衣服，可惜已没有拿起熨斗的力量，唉！就这么会一直消瘦下去，就因为春天会走，花也会谢，人怎么可能不受影响呢？
诗人因身旁美好事物之易逝而感伤，所以有欧阳修的“把酒祝东风，且共从容”，宋朝另一名家宋祈也有类似的创作。
【木兰花】
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
欧阳修持酒祷告，留的是春天、东风；宋祈持酒，留的是斜阳。希望斜阳不要走得太快，且在花间多照一些，让我也可以多赏一会儿美丽的花朵。
“縠皱波纹”是描写水波平静几乎没有皱纹；棹是船。
宋祁，字子京，官至尚书。前面提到张先、张子野被欧阳修称为“桃杏嫁春风郎中”，宋子京也因写了“红杏枝头春意闹”这样传诵一时的名句，被张子野称为“红杏枝头春意闹尚书”。清末民初的王国维在“人间词话”里也特别提到，这一个“闹”字，使境界全出，就像张子野“云破月来花弄影”的一个“弄”字。
王国维讲的是境界，我们现在讲的是“酒”字，是酒的境界。先从苏东坡的“把酒问青天”、到欧阳修的“把酒祝东风”，再到宋子京的“为君持酒劝斜阳”，意境也有，而且逐渐哀婉，已经不只是唐朝李白“举杯邀明月，对影成三人”的仙家酒徒般狂态而已，多了些人性，也多了些闲愁。
以宋子京劝的斜阳一例，在中国文人眼中，本来就是极其哀怨的，代表美好事物之将逝，词人饮酒，可以伤春伤别，可以感受大自然重种神秘，以及人类的无奈，不是一般人所看到的酒鬼滥饮。
谈到斜阳，有一首不错的作品，是宋朝另一词人赵令畤所作：
【清平乐】
春风依旧，着意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。
去年紫陌青门，今霄雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏？
隋炀帝开通沟渠，筑堤植柳，所以是“隋堤柳”。鹅黄是指柳色。去年紫陌青门上有宴会，今年却是雨云般匆匆散去。“断送”两字十分悲凉，真的是几个黄昏就能让人觉得一生憔悴，这也是宋子京“为君持酒劝斜阳”的原因。
除了祝东风、劝斜阳，诗人们持酒要劝的事物还有其它，心境一样哀婉。
【蝶恋花】
晓日窥轩双燕语，似与佳人，共惜春将暮。屈指艳阳都几许，可无时霎闲风雨！
流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。持酒劝云云且住，凭君碍断春归路。
这又是“无双国士”秦少游的作品，还是一样悲凉。“可无时霎闲风雨”，是指风雨一定会有的，即使是霎那之间的风雨，也会使春色大减，所以才“屈指艳阳都几许”，原来美好的事物是留不住的，像流水、落花，一去都无处寻其踪迹，只有白云，时时去了还来。因此，“持酒劝云云且住，凭君碍断春归路”，拿起酒杯请白云多留一会儿吧！也只有靠你才能遮断阳光，让春天找不到归路。由艳阳的可贵，到惜春的情怀，一切莫可奈何，人力留春不住，举杯敬酒，白云又过，真能留住春天？
有人说：“他人之词，词才也；少游之词，词心也。”对秦少游很推崇。最主要，他有一颗细腻的心，当别的词人还为男女之情期待重逢、相聚，他已写出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的句子。北宋词人中，和他一样深于情的，大抵是晏几道、晏小山而已，两人同样痴情。
周邦彦有一首作品，评价很高，其中最美的也是想请白云不要遮断西楼的残月。
【浪淘沙慢】
昼阴重，霜凋岸草，雾隐城堞。南陌脂车待发，东门帐饮乍阕。正拂面、垂杨堪揽结，掩红泪、玉手亲折。念汉浦、断鸿去何许？经时信音绝。
情切，望中地远天阔，向露冷、风清无人处，耿耿寒漏咽。嗟万事难忘，惟是轻别。翠尊未竭，凭断云、留取西楼残月。
罗带光消纹衾迭，连环解、旧香顿歇；怨歌永，琼壶敲尽缺。恨春去、不与人期，弄夜色、空余满地梨花雪。
这是送别的诗。“嗟万事难忘，惟是轻别”讲的是最难忘的就是离别，也才有接下来的“翠尊未竭，凭断云、留取西楼残月”。残月已老，还殷殷期待留住它，真也是悲哀的小小心愿。云能遮月，要不遮，只能是断云。“翠尊”当然是酒，虽然没有讲到“劝”字，持酒“劝云”的味道还是出来了，只是劝云不要太浓。
可是这也都没有用，我就常常怨恨春天要走之前都不跟人打个招呼，说走就走。断云可以留住月，春天却径自走了，空留下梨花和雪花般的白色月光，这春天，还真是无情已极。
周邦彦的词，十分铺陈，一层景、一层悲，层层不断，绵绵而来，越读越有意思，越回味也越深沉。起首谈景，先是白天的阴暗，岸草的霜凋，城堞的雾隐，车子已准备出发了，东门外送行的宴会也结束了，她掩着泪，折柳送别。想想看，那鸿雁去了许久，不也是没有捎回任何消息？人走了，不知会不会也如此？
中阕谈情，难忘最是离别，送行的酒其实还有一些，那就用来劝云，希望留住西楼残月。以前送行也有赠衣带的习俗，怕衣带的旧香久了之后也淡了，我随着哀歌敲着酒壶，壶嘴也被我敲碎了。这一切，都是恼恨春天不跟人商量就走了，留下一地哀怨的月光。
【水龙吟】
夜来风雨匆匆，故园定是花无几。愁多怨极，等闲孤负，一片芳意。柳困桃慵，杏青梅小，对人容易。算好春长在，原只是，人憔悴。
回首池南旧事，恨星星、不堪重记。如今但有，看花老眼，伤时清泪。不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。待繁红乱处，留云借月，也须拚醉。
这是宋朝程垓的作品。周邦彦讲“凭断云，留取西楼残月”，程垓讲“留云借月，也须拚醉”，文字近，悲凉也近，是诗人触景的共同感怀。
夜来一场风雨，想故乡的花园里一定没剩几朵花了，这一季的春天，难道就这么容易走了？我的愁怨已深，是不是也容易辜负这一年的春意呢？像桃花柳花已经慵懒，我只好对着还没有成熟的杏子梅子，权充赏花。其实，春天还是有的，花也还是有的，只是我自己的心已经憔悴，无法领略这春意。
回想以前的种种，现在自己满头白发，有些事已经不堪再提了，因为我只剩下老眼和容易掉落的清泪。你看，我不是怕花谢春走，其实怕的是自己老来的情怀。如果花能再盛开，我也愿意拚命喝酒，希望连月儿、云儿都留住，白天晚上都能赏花，永远保住这些美好。
程垓这“水龙吟”，起首悲凉，末尾则提振精神要拚醉，意境峰回路转，和周邦彦是不太相同的，反而有点像晏殊的另一作品：
【踏莎行】
绿树归莺，雕梁别燕，春光一去如流电。当歌对酒莫沉吟，人生有限情无限。
羽袂萦春，修蛾写怨。秦筝宝柱移雁。尊中绿醑意中人，花朝月夜长相见。
“绿树归莺，雕梁别燕”是倒装的手法，指绿树的莺已归去，梁上的燕子也已向我告别，所以是“春光一去如流电”。袂是衣袖，羽袂指女子轻盈柔羽的衣袖，当然是留不住春天了。修蛾是女子修长眉毛，尽是写着离别的幽怨。绿醑是指美酒，这美酒和所思念的人啊，希望永远在花前月下能相见。
晏殊的优雅，在哀怨中也不失其度，比程垓的“拚醉留云月”，多了一点婉约。
古时的筝只有五条弦，秦朝蒙恬改制为十二弦，所以称“秦筝”。到了隋唐时候，筝又增为十三弦，分别代表农历十二个月和一个闰月。支撑弦的柱子也有十三个，斜斜排列有点像天上一队雁子，所以称为“雁柱”、“宝柱”。雁子在诗词中原本就有离别的意涵，筝能奏出离别的哀调，两者合一，造成文学上特殊的象征。
宋词里有很多这样的写法，像：
【菩隡蛮】
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
这是张先、张子野写美人奏哀筝，有幽恨、有美态。秋水是指眼神，美人弹奏时，眼神随着心境流转，弹到断肠时，眉毛也低低垂下。诗中像“纤指十三弦”、“玉柱斜飞雁”都是蕴含关于古筝的具象和意象，在诗词中有一定的意义。
诗人对具体如古筝的事物，可以衍生许多美丽的情怀和文字，对于大自然的事物，感触更多。从“把酒问青天”、“为君持酒劝斜阳”到“持酒劝云云且住”，要留住的美好事物却都留不住，用酒来留，就算留不住，自己还可以一醉解千愁，算是一种自我逃避。
【念奴娇】
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
大家都知道这是苏东坡赤壁怀古的名作，虽然起首“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”有大格局、大气势，却有许多无奈。其实很多诗人和词人无法了解为什么美好事物留不住，只好以酒来逃避，苏东坡或许酒喝得多、喝得深、喝得透，看尽人生如梦之后，还懂得把酒洒地，因为这总总无奈，祭告起江中的明月。
“酹”，是将酒洒地，有祭拜、祈求的意思。苏东坡懂得“把酒问青天”，叹尽人间如梦之后，这酒其实也不必喝了，“一尊还酹江月”。想想，连江中的月光都是虚幻的，这一酹想来也没有什么用处，大家尽尽人事、听听天命，日子或许会愉快一些。
这样的酹酒还有些豪气，周邦彦的酹酒就十分哀凄了。
【夜飞鹊】
河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余晖。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将教离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜径都迷。兔葵燕麦，向残阳、欲与人齐。但徘徊班草，唏嘘酹酒，望极天西。
这是描述别情的名作。凉夜中在河桥畔举行离别的宴会，斜月余晖、露湿沾衣，渡头报晓的鼓声在风中传来，象征别离的参旗星也挂在树梢。天亮后，我送她一程，连马都意会到不能轻易分手，即使扬起鞭子，马儿自己也懂得慢慢走。路弯弯曲曲一路扶携走去，到了一处空旷的平野，已经没有再送下去的理由了，附近的确也渐渐没有送行人们的声音，等妳的声音和影子不见了，我也独自一人带着离愁，往回走了。
回到惜别宴的地方，落花竟然已铺了满地，妳掉的首饰怎么找也找不着，甚至觉得路都变了，难道一分手，一天内整个世界都不同了？早上送别之后，现在黄昏了，只剩下葵草、燕麦长得像人一般高，风中向着斜阳乱舞。我徘徊在妳昨晚铺草而坐的地方，酒还有，就洒它一地吧，我一个人怎么能再喝呢？现在只能哀怨朝妳所去的方向静静望着。
周邦彦此处的酹酒，有残酒不敢喝的意思，其实也可以是酹酒祝祷远行之人的意思。不论如何，他这个酹酒，是比苏东坡更无奈、更凄凉。
词人也喜欢用酒浇水，或是让眼泪滴到水里，让江水把种种相思情意带给远方人，或是就让种种愁绪随江水一去不复返，和酹酒的意思有些相同。
【临江仙】
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红，无人知此意，歌罢满帘风。
万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同，试浇桥下水，今夕到湘中。
这是陈与义的作品。午日指五月五日端午节，榴花五月红似火，如今渐渐不如舞裙红，而七月才盛开的葵花现在也开始要冒出来了，恐怕只有我惊觉到时光的流逝，其它人还浑若不觉欢饮高歌。想想去年喝着酒分手的人，我把酒倒入桥下，希望一些情意可以随着流水到湘中，那个我思念人所在的地方。文学作品中多隐为所思念人的居处。舜的妃子娥皇、女英正在洞庭湖畔得知舜死，投湘江自尽，化为湘水之神，潇湘二江会于湖南零陵，“试浇桥下水，今夕到湘中”是美极的句子，浇酒与酹酒的无奈是一致的。
酒是奇妙的东西，与人同饮可以乐极生悲，悲极之后只能再饮。如果愁丝终究无可解，诗人只好又想出“把酒问青天”、“持酒劝斜阳”等等自我解脱的方法，还是可以继续喝酒。一直到没有其它办法了，诗人终究也能“一尊还酹江月”。“试浇桥下水”，让流水带走一切，或许此时是酒量已到极限，不能再喝了，酒就用来浇水吧！愁也是如此，酒都浇不动了，只好让愁自己随着江水而去。
辛弃疾写过一曲“祝英台近”，其中结尾是：“罗帐灯昏，哽咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？却不解带将愁去。”是春天把愁带来的，现在春天跑去哪里了？为什么不把愁也一起带走。
这样的幽怨，在酒和愁的关系中一样存在。敏感的诗人喝着酒引起愁，酒醒之后也不懂把愁带走，真如李清照在“声声慢”的感叹：“这次第，怎一个愁字了得？”
世界汉诗协会未知/ 铃歌编辑
|
