轻歌剧
原名Operetta,原本词意就是“小型歌剧”。顾名思义,它是歌剧的缩小形式。轻歌剧具有较强的生活性与娱乐性,题材大多通俗易懂。许多轻歌剧都是喜剧或讽刺剧,虽然有些情节颇为感伤,但结尾一般是大团圆。
在轻歌剧中,用大量对白替代了正歌剧中的宣叙调,音乐风格轻松诙谐,结构短小,旋律流畅动听,表演熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉。它通常以极端和漫画的手法,向人们展示社会的本质和社会中人的真实精神面貌,深刻且艺术。
此后,佩尔格莱西的创作影响着他身边和身后的众多作曲家,也逐渐在欧洲流传开来。 18世纪
19世纪中期
当然,新事物的产生总不会一帆风顺,轻歌剧的问世也经历了一段艰难的过程。
当时,巴黎歌剧院可以上演传统的歌剧,巴黎喜歌剧院可以上演歌唱与对白相互穿插的戏剧,另外还有少数几家剧院可以上演音乐戏剧。 法国作曲家奥芬巴赫一直希望创作一些轻快、活泼、富于变化的作品,因此,他尝试着在赫兹音乐厅和巴黎杂耍剧院分别上演《玛图兰的珍宝》和《培平朵》两部喜歌剧风格的作品,希望以此敲开喜歌剧院的大门,却没能遂愿。因此,拥有自己的剧院专门表演自己作品的念头在他的脑海中萌生。 1855年,奥芬巴赫申请认购了一家由于惹了官司而闲置的剧院,并着手“公关”活动以申办许可证。也许真是上帝的眷顾,他在申请材料中“顺便”提到希望批准上演 “两至三个角色的轻歌剧”的要求居然通过了! 他将剧院命名为“巴黎滑稽剧院”,开始上演自己的作品,不久后,奥芬巴赫又开了第二家剧院。
1858年,奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》上演了,尽管此前已有许多作曲家以此题材写作歌剧,而奥芬巴赫将人们早已烂熟于心的神圣爱情故事来了个彻底的改头换面:奥菲欧成了不务正业的小提琴教师,常常与牧羊女幽会。尤丽迪西不以为然,常与冥王装扮的牧羊少年幽会,最后, 逝去的奥菲欧独自兴冲冲地回到人间。这样的改写,把悲剧变为了喜剧,正歌剧变为了轻歌剧。这部歌剧被誉为“音乐史上第一部完整意义的轻歌剧”,奥芬巴赫也获得了“轻歌剧之父”的美称。 19世纪末至第一次世界大战爆发期间,这个时期被后人称为“美好时代”。彼时的欧洲处于相对和平的时期,随着资本主义及工业革命的发展,科技的日新月异,欧洲的文化、生活方式等都在这个时期日臻成熟,在建筑、绘画等艺术领域,有很多新的艺术形式随之萌芽,而轻歌剧的发展也进入了它的“黄金时代”。
由于各国习惯及剧中的内容情节不同,对轻歌剧的叫法也不一而同, 大体有以下几种称谓较为典型:
喜歌剧(opera buffa)——意大利 因为许多优秀的作曲家和他们的作品都诞生于维也纳,因而这里也称为“轻歌剧之都”。 小约翰·斯特劳斯创作了15部轻歌剧,其中三幕轻歌剧《蝙蝠》,是最具代表性的轻歌剧作品。 要说维也纳轻歌剧发展的分水岭,有人说是弗朗兹·哈雷尔的《风流寡妇》开启了维也纳轻歌剧的“银色时代”。 《风流寡妇》讲述了一个冤家重逢的爱情故事。1905年,在法国巴黎亿万富翁银行家格瓦利去世后,给年轻的妻子汉娜留下了一笔5000万法郎的遗产。为使这部巨款不会流到国外,政府派驻法国大使馆武官达尼洛亲王去求婚。达尼洛发现汉娜原来就是自己原来的情人。达尼洛出于尊严,拒绝向汉娜求婚,而汉娜却仍爱着达尼洛。汉娜根据老银行家的遗嘱,自愿放弃遗产,这才使达尼洛答应了他们的婚事。当这对有情人举办婚礼时,按照规定,这笔遗产又转入了达尼洛的名下。全剧在喜庆的气氛中结束。
这部剧在当时的成功有很多原因:优美的曲调,故事有主见有能力的女主角周旋于男人的世界中,确实是当时很新奇的。 歌剧中的名曲俯拾皆是,比如这段汉娜和达尼洛的二重唱。
奥匈帝国是一个多民族国家,幅员辽阔,各民族的文化相互渗透。 1934年,著名导演刘别谦曾经把这部轻歌剧搬上大银幕。它在美国的广泛传播也推进了美国音乐剧的诞生和发展。 2016年6月1日至4日, 精选了奥芬巴赫、小约翰·施特劳斯、弗朗兹·雷哈尔等众多作曲家的轻歌剧代表作,如《蝙蝠》《风流寡妇》《微笑王国》等,从中挑选出《今夜我们的舞宴盛况空前》《你是我心中的挚爱》《汉娜、达尼洛二重唱》等经典咏叹调唱段。 演出以经典轻歌剧《蝙蝠》第二幕奥洛夫斯基王子举办盛大舞会为背景,邀得国内外著名歌唱家为宾客,在欢快的舞会氛围里演绎众多著名轻歌剧唱段,并以全新的剧情贯穿始终。 |
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