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阿卡贝拉，由意大利文“A cappella”翻译而来，译为“教堂风格的无伴奏合唱”(cappella词意为教堂)。到大约19世纪，“A cappella”一词也开始被挪用来形容各种无乐器伴奏合唱音乐。我们今天所说的“阿卡贝拉”一般都是指现代阿卡贝拉，即现代无伴奏合唱(Contemporary A cappella)，就是以纯人声的形式唱出现代原创或改编的音乐。所有以阿卡贝拉型态演出的团体，称之为阿卡贝拉团。 2012年12月14日，华东师范大学学生合唱团(VIVA合唱团)在第四季“中国达人秀”的舞台上以一曲《野蜂飞舞》迅速走进了合唱爱好者的视线。在得到了评委老师及观众的认可后，合唱团的所有成员都决心在演唱“阿卡贝拉”的道路上继续走下去。然而，在排练和演出中合唱团成员发现，阿卡贝拉曲目数量不多且乐谱不易获得，而要想让致力于演唱阿卡贝拉的合唱团不断有发展就必须有不断可排的新作品。面对如此现状，合唱团成员一致认为：要想从根本上解决这一问题，就要让团队具有“造血能力”。于是团队的主力团员兼创作骨干俞璟安开始研究和尝试编写一些阿卡贝拉歌曲。在编写的过程中俞璟安有不少心得，也走过不少弯路。 从简单、短小的作品入手 初次尝试改编阿卡贝拉，俞璟安建议先从最简单、短小的作品入手。一来难度不大不会打击积极性，二来以短小歌曲为基础更容易做一些自己独创性的尝试。俞璟安坦言：他最早改编阿卡贝拉作品其实是从听记开始的。当时网络上Peter Hollens制作的单人阿卡贝拉歌曲《Far over the misty mountain》非常火，VIVA合唱团也非常想尝试模仿。于是在无法找到乐谱，甚至连歌词都有好多个不同的版本的情况下，俞璟安决定自己将整个旋律以及和声听记下来、整理成乐谱。然而，在合唱团的演唱过程中，俞璟安发现，他所听记改编的乐谱因音域过宽导致很少有人能够自然地演绎，最后这部作品只好闲置一边，只有他一个人录制的“单人四声部版本”至今仍保存在电脑里。虽然第一次尝试创编阿卡贝拉并不算成功，但俞璟安却在合唱音域写作上积累了难得的经验。 阿卡贝拉里要有感情 俞璟安表示：改编阿卡贝拉不仅是对和声、节奏等技术层面的考验，更是对把握歌曲情感并将其完美展现能力的考验。不论其编曲如何精妙，一首没有情感的阿卡贝拉作品仍然不值一提，这点不仅适用阿卡贝拉音乐，更适用于所有合唱作品。之前俞璟安的一位朋友过生日，他便决定改编一首阿卡贝拉版的《生日歌》作为生日礼物送给他。恰好当时俞璟安手上有马革顺教授创作的四声部混声带伴奏版本的《生日歌》，于是他在这个版本的基础上做了节奏的改变，让整首歌与之前的版本相比显得更轻快跳跃。这次改编总共只用了一个小时不到，却是一次非常轻松且愉快的体验。 有时候俞璟安创编歌曲也是因为对现有歌曲的版本不够满意，认为作品缺乏感情。如之前由Calculasian改编演唱的《时间都去哪了》在互联网上非常火，但俞璟安听过之后认为Calculasian的版本更多的只是在秀其演唱能力，对整首歌情感的把握不到位，改编时没有将原作中对父母长辈的深厚亲情以及伤感体现出来。于是本着将这首歌送给合唱团年逾古稀的指挥老师的初衷，俞璟安加入了自己对歌曲的理解开始着手改编这首歌。 超越“原”版本不是目的 最近，俞璟安正在改编的一首阿卡贝拉作品为《The Rose》。关注阿卡贝拉的朋友们都应该知道，国王歌手合唱团演唱有一个《The Rose》相当完善的版本，因此有不少朋友都会质疑俞璟安改编这首经典作品的必要性，因为在大家的概念里超越国王歌手的版本是非常困难的。然而，俞璟安认为能否超越国王歌手的版本并不重要，“我改编的版本若能体现我自己创作的意图和我想要表达的情感，更能让我的同伴在演唱这首歌曲的过程中感同身受，这就足够了。国王歌手版本的《The Rose》三段使用了几乎完全相同的六部和声，这种模式虽然初听非常精妙，但整首歌听下来不免让人觉得乏味。因此我以Westlife的版本为蓝图进行改编，从音响效果的强弱变化和速度的逐渐加快以及节奏的从舒缓到跳跃，着力体现三个段落情感的层层递进。” 俞璟安认为创作阿卡贝拉歌曲最重要的是创作者的本心和情感，没有创作的激情就不要开始创作，因为没有情感的作品无法激起听众的共鸣。当一个创作者心中充满了情感，那他的脑海中也自然而然会浮现出美妙的和声，这是一种本能的、与生俱来的奇妙化学反应。当情感与音乐在身体中融合爆发的时候，笔尖下自有美妙音乐流淌，演唱者与聆听者也自会陶醉其中。 赵宇欣 链接： 著名阿卡贝拉大师Deke Sharon编创阿卡贝拉的小Tips： ●以某首作品为模板 就如同交响曲、奏鸣曲有自己的曲式结构一样，合唱歌曲也有自己的“套路”，有许多美国歌也都依照AABA的结构进行创作的。所以，在你一开始创编阿卡贝拉的时候，也可以依照常见的“独唱、合唱、独唱、合唱、间奏、合唱”等这样常见的结构进行创作。 ●学会使用重覆段落 在你成为一名训练有素的音乐家前，你需要在写作时限制自己使用和弦的数量，并且学会多使用重覆段落、重复主题。作品重复段落越多，越可以让观众在第一次听你的音乐后产生深刻的印象。等你经验丰富之后，你可以逐渐增加一些复杂的东西在里面。 ●不要过度编曲 当你希望你的歌曲可以使观众留下深刻、美好的印象时，你可能会很本能地想要把曲子编得很难，但是复杂的和弦会减少团队在演唱时的稳定性。让演唱者演唱一些相对简单的和弦，可以使他们在把握作品情绪上投注更多心力。 ●录唱与分享 |
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