内美静中参——黄宾虹浑厚华滋的山水画（下）

gdgdfjs 2016-05-16

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首

首先，黄宾虹将宋代绘画作为中国画审美的最高范式，将荆浩、范宽之深厚，董巨之苍润，二米之天成作为宋画之三座基石，简言之就是“画宗北宋，浑厚华滋”作为从宋画中汲取的正统源泉。其次，黄宾虹将“浑厚华滋”作为中国士夫画的根本特点加以阐述。士夫画相较大家画、名家画境界更高，其特点就是以浑厚华滋。“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为正宗。第三，从笔墨表现上说，浑厚华滋也是中国山水画的最高境界。黄宾虹的时代是中西绘画交融的时代，作为具有深厚学养的这位中国绘画理论家，黄宾虹先生依旧将笔墨放在中国画的首要要素上，其认为笔墨是中国画的特点，唯有遵循笔墨之道，中国画才会有其独特的趣味意境，舍弃笔墨则无以言中国画。

《嘉陵江上》

设色纸本镜片尺寸：30.5×23.5cm

《论天地人图》

设色纸本立轴尺寸：142.2×81cm

《溪山深处》

设色纸本立轴尺寸：88×36cm

其四，在中国画面临世纪之交，中国画渐渐丧失其大气象的年代，轻薄柔靡之风盛行于世，黄宾虹也将“浑厚华滋”作为一个时代审美的最高准则，将绘画之大境界、大气象作为一剂良药治愈着日渐萧条的中国之整体气象。黄宾虹有着自己的画学理论建构，的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家，他以宋人笔墨为取法落足点，曾评述说：“四王”“乏于生气”，“明人枯硬，清人软弱”，而当时的中国画坛也是渐趋甜俗；风骨柔靡的画风。这个时候，着手于宋人“大山水”境界和“沉雄浑厚”的笔墨结构的重读，正是既适应了时代的潮流，又继承了中国传统山水画之精髓。

《夜山图》

设色纸本立轴尺寸：76×35cm

《山村图》

设色纸本立轴尺寸：66×36.5cm

《湖山晴舍》

设色纸本镜片甲申(1944年)作

尺寸：152×82.5cm

所谓“笔墨当随时代”就是黄宾虹对旧文人画“萧条淡泊”现状的一种反叛，也是对康有为等人鼓吹中国画“穷途末路”的一种身体力行的反证。这也是黄宾虹自身的时代审美要求和精神气质的集中体现。这好比是黄宾虹掀起的一场“文艺复兴”。同时这也上升到第五个层次，就是“浑厚华滋”的民族精神。他说“董北苑从王维、李思训、吴道玄筑基，以浑厚华滋为功，发扬民族精神，为文化最高学术，世无比伦。”由此，我们可以看出，在黄宾虹的绘画理论中，“浑厚华滋”不仅作为一个画学概念得以阐述，他还倡导了一种高级的审美境界、一种崇高的艺术追求，同时也是画家以此作为艺术概念来唤醒民族精神，甚至上升到了哲学宇宙观的角度来看待自然看待人生。

《湖山晴霁》

设色纸本立轴辛卯(1951年)作

尺寸：87×32cm

《阳朔山水》

设色纸本立轴丙戌（1946年）作

尺寸：89×32cm

《武彝九曲图》

设色纸本立轴丁亥（1947年）作

尺寸：89×30cm

《巫峡密林》

水墨纸本立轴壬辰（1952年）作

尺寸：97.5×36.5cm

几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛，由此黄宾虹的画作也成为藏家们炙手可热的珍宝。作为二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，从而熔铸到自己的艺术世界里。总之，黄宾虹的高度，在近六十年以后的今天看来，仍是一座让人难以逾越的山峰，以至于在解读其作品的时候，依然会觉得深陷迷雾一样。黄宾虹曾多次说自己的作品需要过三、五十年以后才能真正被认识，这说明现在仍存在一种可能，即我们作为后世的收藏者、学习者对黄宾虹的艺术仍需要往更高更深的层次地去体会、去学习、去珍藏，对其作品的解读才能真正触摸到他的精神命脉。